Mona Hatoum

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Premio Imperiale 2019

Mona Hatoum (Beirut, 1952) è un'artista libanese.

Mona Hatoum è nata a Beirut da famiglia palestinese nel 1952 e dal 1975 vive e lavora a Londra, dove, arrivata per una visita, era stata costretta a fermarcisi per lo scoppio della guerra civile in Libano. Ha studiato presso il Beirut University College tra il 1970 e il 1972; in seguito presso la Byam Shaw School of Art e la Slade School of Art dal 1975 al 1981. Da allora, ha lavorato principalmente in performance che la vedevano impegnata in prima persona e con il video. Dal 1988 ha anche creato diverse installazioni site-specific, in Inghilterra, Canada e Stati Uniti ed i suoi video hanno preso parte a molte manifestazioni internazionali. Nel 1995 è stata nominata per il Turner Prize in seguito alla sua personale presso il Centre Georges Pompidou di Parigi e presso la White Cube di Londra. Nel 2008 è stata premiata con il prestigioso premio Rolf Schock Prizes.

Nelle prime opere l'artista libanese usa il mezzo della performance per denunciare la situazione sociale e politica delle donne. In seguito passa a utilizzare il video per poi, verso la fine degli anni ottanta utilizzare la scultura e l'installazione.

Il 16 ottobre Viafarini, completamente ristrutturata come spazio espositivo pubblico, riprende la sua attività. Apre la stagione una mostra personale di Mona Hatoum, artista palestinese che vive a Londra, assai nota nel panorama artistico internazionale, presente all'ultima Biennale di Venezia nel Padiglione Italia, dopo avere realizzato, nel 1994, una personale al Centre Georges Pompidou a Parigi.

Il progetto creato per Viafarini riprende i temi tipici dell'artista, legati fin dagli anni Ottanta ad idee di costrizione corporea, di sofferenza fisica e psicologica; temi trattati però con grande rigore formale, attraverso l'impiego di strutture metalliche minimali - nell'installazione di Viafarini ricordano dei letti a castello - che tuttavia sanno trasformare lo spazio in una “gabbia” minacciosa e sinistra. Di fronte a questa "scultura-tortura" — sembra dirci Mona Hatoum — nessuno di noi può sentirsi davvero un semplice spettatore innocente, nessuno può lavarsene le mani.

Reti a forma di letto si sovrappongono, cinque a cinque, in verticale. Privo di materassi, risultano impraticabili: ricordano una gabbia o un percorso labirintico, fanno slittare il senso del ristoro in quello di ansietà e di un'insonnia impaurita. Vi si cammina come in mezzo a una foresta a foresta non di "viventi pilastri", come diceva Baudelaire, ma di barriere metalliche. L'installazione di Mona Hatoum (1952) ha preparato per lo spazio d Viafarini è nata quando l'ambiente aveva ancora un aspetto trasandato, col pavimento bucato e macchiato dalle installazioni precedenti. In quel contesto l'artista, nata in Libano ma trasferitasi forzatamente a Londra dal 1975, aveva pensato dapprima a un contrappunto delicato.

1989

• The Light at the End, The Showroom, Londra
• The Light at the End, Oboro Gallery, Montréal

1992

• Dissected Space, Chapter, Cardiff

1993

• Recent Work, Arnolfini, Bristol

1994

• Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi

1995

• The British School at Rome, Roma

1996

• The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia
• Anadiel Gallery, Jerusalem
• Current Disturbance, Capp Street Project, San Francisco
• Quarters, Via Farini, Milano
• De Appel, Amsterdam

1997

• Museum of Contemporary Art, Chicago / New Museum of Contemporary Art, New York
• Galerie René Blouin, Montréal

1998

• Museum of Modern Art, Oxford / the Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo
• Kunsthalle Basel, Basel

1999

• Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Torino
• ArtPace Foundation for Contemporary Art, San Antonio, Texas
• Le Creux de l'Enfer, Centre d'art contemporain, Thiers, Francia

2000

• Le Collège, Frac Champagne-Ardenne, Reims und MUHKA – Museum van Hedendaagse Kunst Anversa
• The Entire World as a Foreign Land, Duveen Galleries, Tate Britain, Londra
• Images from Elsewhere, fig-1, Londra
• SITE Santa Fe, Santa Fe, New Mexico

2001

• Domestic Disturbance, Mass MoCA, North Adams, Massachusetts
• Sala Mendoza, Caracas

2002

• Laboratorio Arte Alameda, Mexiko-Stadt
• Huis Clos, CASA – Centro de Arte de Salamanca, Spagna
• Mona Hatoum, CASA – Centro de Arte de Salamanca und Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago di Compostela, Spagna

2003

• Mona Hatoum, MACO – Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca and Ex-Convento de Conkal, Yukatan, Mexiko
• Mona Hatoum: Photo and video works, Uppsala Konstmuseum, Uppsala, Svezia

2004

• Mona Hatoum – Ein Werküberblick und neue Arbeiten, Hamburger Kunsthalle, Amburgo; Kunstmuseum Bonn und Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stoccolma

Premio Imperiale (Giappone)

— Tokyo, 16 ottobre 2019^[1]

• Desa Philippi, Mona Hatoun: Some Any No Every Body, in Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible, The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press, 1996
• L. Steward (ed.), Mona Hatoum: Domestic Disturbance, Mass: MoCA, 2001
• Tamar Garb, Hairlines, in Carol Armstrong, Catherine de Zegher (eds.), Women Artists at the Millennium, October Books / MIT Press, 2006

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Mona Hatoum

• Misure di distanza, su cinemasperimentale.it. URL consultato il 6 novembre 2013 (archiviato dall'url originale il 7 novembre 2013).
• White Cube: Mona Hatoum, su whitecube.com.
• John Tusa Interview with Mona Hatoum (Transcript & Audio), su bbc.co.uk.
• Mona Hatoum in the Video Data Bank
• (FR) Measures of Entanglement, su moreeuw.com.

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