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Robert Bridge Richardson (Hyannis, 27 agosto 1955) è un direttore della fotografia statunitense.

Ha vinto l'Oscar alla migliore fotografia per i film JFK - Un caso ancora aperto, The Aviator e Hugo Cabret. È uno dei tre direttori della fotografia viventi, oltre a Vittorio Storaro ed Emmanuel Lubezki, ad aver vinto per tre volte il premio.

È conosciuto per il suo stile, maturato a partire dagli anni novanta nel corso del sodalizio con Oliver Stone, caratterizzato dall'uso frequente di un'illuminazione dall'alto intensa e marcata, portata in alcuni punti fino alla sovraesposizione, che fa risaltare gli attori nell'inquadratura. Ha anche collaborato più volte coi registi Martin Scorsese e Quentin Tarantino.

Figlio dei gestori di una colonia estiva a Capo Cod, i suoi genitori divorziano quando era piccolo.^[1] Scopre la fotografia nei suoi anni in collegio ad Andover, nel New Hampshire.^[1] Si appassiona al cinema grazie alla visione dei film di Ingmar Bergman a un cineforum all'università del Vermont, e, presosi un anno sabbatico dagli studi, lavora fino a permettersi una cinepresa Bolex.^[1]

Si iscrive quindi alla Rhode Island School of Design e all'American Film Institute Conservatory, decidendo infine di specializzarsi in fotografia cinematografica: all'AFI, fa da tirocinante a Néstor Almendros sul set di Una lama nel buio (1981) e a Sven Nykvist, direttore della fotografia di Bergman, su quello di Cannery Row (1982).^[1] Il suo primo lavoro da professionista in tal senso è nel documentario sulla Western States Endurance Run lo stesso anno.^[1] Firma la direzione della fotografia di The Front Line (1984), documentario sulla guerra civile di El Salvador, finendo più volte coinvolto in scontri a fuoco mentre gira la parte sugli squadroni della morte filogovernativi, per la quale ha dovuto indossare un giubbotto antiproiettile.^[1]

Grazie alle sue riprese a macchina a mano in The Front Line, Richardson viene scelto da Oliver Stone per un altro film sul conflitto, Salvador (1986), esordendo quindi alla fotografia di un lungometraggio hollywoodiano a soli 28 anni.^[1][2] Il regista lo vuole anche nel successivo Platoon, girato in economia di mezzi nella giungla filippina, esperienza a cui Richardson ha attribuito il merito per la sua etica lavorativa assieme a quella di The Front Line.^[1] In seguito al successo del film, per il quale viene candidato all'Oscar alla migliore fotografia, quella tra i due diverrà una simbiosi pressoché ininterrotta negli anni seguenti, portata avanti in rapida successione con film come Wall Street (1987), Nato il quattro luglio (1989) e The Doors (1991).^[1]

Secondo Robert Legato, lo «stile Richardson» si manifesterà però solo a partire da JFK - Un caso ancora aperto del 1991, dove sperimenta un'ampia varietà di tecniche di ripresa, formati e pellicole cinematografiche (passando dal Super 8 come il filmato di Zapruder al 16mm in bianco e nero, fino al 35mm standard a seconda del tipo di scena e periodo storico)^[1]; il film gli vale il suo primo premio Oscar, che non ritirerà di persona a causa dell'ansia da pubblico già incontrata quando era candidato con Platoon.^[2] Questa cifra stilistica «caleidoscopica» viene portata fino all'estremo in Assassini nati (1994),^[3] dove Richardson filtra inoltre le scene più violente e allucinate attraverso un'irreale tonalità verdastra.^[4]

Un'altra collaborazione degne di nota è stata quella col documentarista Errol Morris, specialmente in Fast, Cheap & Out of Control, dello stesso anno, il cui approccio fotografico e di montaggio vicino a JFK è stato definito «sperimentale come Stan Brakhage».^[3]

Nel 1995 dirige la fotografia di Casinò di Martin Scorsese, con cui aveva già cercato di collaborare da Cape Fear - Il promontorio della paura (1991), per il quale aveva in mente un tono più simile alle opere di Ralph Eugene Meatyard.^[1] Il sodalizio con Scorsese rappresenta una sfida diversa per Richardson, che dichiarerà: «avevo letto una prima versione [di Casinò] e buttato giù delle idee per le inquadrature e altre cose nel film, come avevo sempre fatto con Olivier. Marty mi chiama improvvisamente [...] e, in maniera molto educata – è un vero signore – mi fa: "Bob, ho ricevuto le tue note. Non gli ho dato nemmeno un'occhiata, né lo farò mai. Quando avrò finito di scrivere la sceneggiatura e ne sarò soddisfatto, ti fornirò le mie note per ogni singola inquadratura del film." E questo è tutto. Alcuni [registi] preferiscono essere aiutati [...] [ma] quella con Marty non è una collaborazione, o meglio, lo è in termini di illuminazione».^[1][2] Col tempo, secondo Robert Legato, Richardson ha cominciato però a intervenire in modo sempre maggiore nel processo artistico.^[1] Per la fotografia del film di Scorsese The Aviator (2004), ha vinto il suo secondo Oscar,^[1] stavolta ritirato di persona.^[2]

A partire da Kill Bill: Volume 1 (2003), Richardson comincia a dirigere la fotografia dei film di Quentin Tarantino ad eccezione di Grindhouse - A prova di morte.^[1] Nel 2012 ha vinto il suo terzo Oscar per Hugo Cabret, la sua ultima collaborazione con Scorsese.^[1] L'anno seguente si è reso protagonista di una polemica, spingendo affinché la Paramount rimuovesse il suo nome dai credits di World War Z siccome la tavolozza digitale del film era stata alterata senza il suo consenso; alla fine, Ben Seresin è stato il direttore della fotografia accreditato.^[5] Per girare The Hateful Eight (2015), Richardson ha utilizzato il formato Ultra Panavision 70mm, in disuso dal 1966,^[1] dando inizio a una riscoperta dei suoi obiettivi all'interno dell'industria cinematografia.^[2]

• Salvador, regia di Oliver Stone (1986)
• Platoon, regia di Oliver Stone (1986)
• Dudes, diciottenni arrabbiati (Dudes), regia di Penelope Spheeris (1987)
• Wall Street, regia di Oliver Stone (1987)
• Otto uomini fuori (Eight Men Out), regia di John Sayles (1988)
• Talk Radio, regia di Oliver Stone (1988)
• Nato il quattro luglio (Born on the Fourth of July), regia di Oliver Stone (1989)
• The Doors, regia di Oliver Stone (1991)
• La città della speranza (City of Hope), regia di John Sayles (1991)
• JFK - Un caso ancora aperto (JFK), regia di Oliver Stone (1991)
• Codice d'onore (A Few Good Men), regia di Rob Reiner (1992)
• Tra cielo e terra (Heaven & Earth), regia di Oliver Stone (1993)
• Assassini nati (Natural Born Killers), regia di Oliver Stone (1994)
• Casinò (Casino), regia di Martin Scorsese (1995)
• Gli intrighi del potere - Nixon (Nixon), regia di Oliver Stone (1995)
• Fast, Cheap & Out of Control, regia di Errol Morris – documentario (1997)
• U Turn - Inversione di marcia (U Turn), regia di Oliver Stone (1997)
• Sesso & potere (Wag the Dog), regia di Barry Levinson (1997)
• L'uomo che sussurrava ai cavalli (The Horse Whisperer), regia di Robert Redford (1998)
• La neve cade sui cedri (Snow Falling on Cedars), regia di Scott Hicks (1999)
• Al di là della vita (Bringing Out the Dead), regia di Martin Scorsese (1999)
• Powder Keg, regia di Alejandro González Iñárritu – cortometraggio (2001)
• Le quattro piume (The Four Feathers), regia di Shekhar Kapur (2002)
• Kill Bill: Volume 1, regia di Quentin Tarantino (2003)
• Kill Bill: Volume 2, regia di Quentin Tarantino (2004)
• The Aviator, regia di Martin Scorsese (2004)
• The Good Shepherd - L'ombra del potere (The Good Shepherd), regia di Robert De Niro (2006)
• Shine a Light, regia di Martin Scorsese – documentario (2008)
• Standard Operating Procedure - La verità dell'orrore (Standard Operating Procedure), regia di Errol Morris – documentario (2008)
• Bastardi senza gloria (Inglourious Basterds), regia di Quentin Tarantino (2009)
• Shutter Island, regia di Martin Scorsese (2010)
• Mangia prega ama (Eat Pray Love), regia di Ryan Murphy (2010)
• George Harrison: Living in the Material World, regia di Martin Scorsese – documentario (2011)
• Hugo Cabret (Hugo), regia di Martin Scorsese (2011)
• Django Unchained, regia di Quentin Tarantino (2012)
• World War Z, regia di Marc Forster (2013) - non accreditato^[5]
• The Hateful Eight, regia di Quentin Tarantino (2015)
• La legge della notte (Live by Night), regia di Ben Affleck (2016)
• Ogni tuo respiro (Breathe), regia di Andy Serkis (2017)
• Resta con me (Adrift), regia di Baltasar Kormákur (2018)
• A Private War, regia di Matthew Heineman (2018)
• C'era una volta a... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood), regia di Quentin Tarantino (2019)
• JFK Revisited: Through the Looking Glass, regia di Oliver Stone – documentario (2021)
• Venom - La furia di Carnage (Venom: Let There Be Carnage), regia di Andy Serkis (2021)
• Emancipation - Oltre la libertà (Emancipation), regia di Antoine Fuqua (2022)
• Air - La storia del grande salto (Air), regia di Ben Affleck (2023)
• The Equalizer 3 - Senza tregua (The Equalizer 3), regia di Antoine Fuqua (2023)

• Premio Oscar
  • 1987 - Candidatura alla migliore fotografia per Platoon
  • 1990 - Candidatura alla migliore fotografia per Nato il quattro luglio
  • 1992 - Migliore fotografia per JFK - Un caso ancora aperto
  • 2000 - Candidatura alla migliore fotografia per La neve cade sui cedri
  • 2005 - Migliore fotografia per The Aviator
  • 2010 - Candidatura alla migliore fotografia per Bastardi senza gloria
  • 2012 - Migliore fotografia per Hugo Cabret
  • 2013 - Candidatura alla migliore fotografia per Django Unchained
  • 2016 - Candidatura alla migliore fotografia per The Hateful Eight
  • 2020 - Candidatura alla migliore fotografia per C'era una volta a... Hollywood
• Premio BAFTA
  • 1988 - Candidatura alla migliore fotografia per Platoon
  • 2005 - Candidatura alla migliore fotografia per The Aviator
  • 2010 - Candidatura alla migliore fotografia per Bastardi senza gloria
  • 2012 - Candidatura alla migliore fotografia per Hugo Cabret
• Critics' Choice Award
  • 2010 - Candidatura alla migliore fotografia per Bastardi senza gloria
  • 2012 - Candidatura alla migliore fotografia per Hugo Cabret
  • 2016 - Candidatura alla migliore fotografia per The Hateful Eight
  • 2020 - Candidatura alla migliore fotografia per C'era una volta a... Hollywood
• Chicago Film Critics Association Award
  • 1999 - Candidatura alla migliore fotografia per L'uomo che sussurrava ai cavalli
  • 2000 - Migliore fotografia per La neve cade sui cedri
  • 2004 - Migliore fotografia per The Aviator
  • 2009 - Candidatura alla migliore fotografia per Bastardi senza gloria
  • 2010 - Candidatura alla migliore fotografia per Shutter Island
  • 2011 - Candidatura alla migliore fotografia per Hugo Cabret
  • 2015 - Candidatura alla migliore fotografia per The Hateful Eight
  • 2019 - Candidatura alla migliore fotografia per C'era una volta a... Hollywood
• Independent Spirit Awards
  • 1987 - Migliore fotografia per Platoon
  • 1987 - Candidatura alla migliore fotografia per Salvador
  • 1989 - Candidatura alla migliore fotografia per Talk Radio
• National Society of Film Critics Award
  • 2012 - Candidatura alla migliore fotografia per Hugo Cabret
  • 2020 - Candidatura alla migliore fotografia per C'era una volta a... Hollywood
• Satellite Award
  • 2000 - Candidatura alla migliore fotografia per La neve cade sui cedri
  • 2005 - Candidatura alla migliore fotografia per The Aviator
  • 2009 - Candidatura alla migliore fotografia per Bastardi senza gloria
  • 2010 - Candidatura alla migliore fotografia per Shutter Island
  • 2011 - Candidatura alla migliore fotografia per Hugo Cabret

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Robert Richardson

• Opere di Robert Richardson, su MLOL, Horizons Unlimited.
• (EN) Robert Richardson, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) Robert Richardson, su AllMovie, All Media Network.
• (DE, EN) Robert Richardson, su filmportal.de.
• (EN) Intervista a Robert Richardson sul lavoro svolto su The Aviator, riportata sulla rivista American Cinematographer.

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