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Elia Kazan, all'anagrafe Elias Kazancıoğlu (Costantinopoli, 7 settembre 1909^[1] – New York, 28 settembre 2003), è stato un regista, sceneggiatore, attore, scrittore, produttore cinematografico e teatrale greco naturalizzato statunitense, cofondatore nel 1947 dell'Actors Studio di New York con Cheryl Crawford e Robert Lewis^[2].

Definito dal New York Times come «uno dei registi più onorati e influenti nella storia di Broadway e di Hollywood»,^[3] è legato a film entrati nella storia del cinema come Un tram che si chiama Desiderio (1951), Fronte del porto (1954) e La valle dell'Eden (1955), oltre che a pellicole spesso incentrate su temi impegnati e questioni sociali quali l'antisemitismo (Barriera invisibile, 1947), il razzismo (Pinky, la negra bianca, 1949), l’omosessualità (La gatta sul tetto che scotta, 1956, tematica censurata nel film omonimo del 1958) e i disturbi psichiatrici (Splendore nell'erba, 1961).

Nella sua carriera ha ricevuto oltre 30 riconoscimenti per la regia, tra cui due Oscar per Barriera invisibile e Fronte del porto, quattro Golden Globe, due Leoni d'argento e tre Tony Award, oltre all'Oscar onorario e all'Orso d'oro alla carriera.

È il padre del regista, sceneggiatore e produttore Nicholas Kazan e nonno delle attrici Zoe e Maya Kazan.

Kazan nacque nell'Impero ottomano da una famiglia di origine greca, composta da George Kazancıoğlu e Athena Shishmanoğlu, che quattro anni dopo la sua nascita si trasferì negli Stati Uniti d'America. Il regista ha lo stesso nome del nonno paterno, Elia Kazancıoğlu, mentre il nonno materno si chiama Isaak Shishmanoğlu. Il fratello Avraam, invece, nacque a Berlino e divenne psichiatra.^[4]

Convinto sostenitore del Metodo Stanislavskij, due volte Premio Oscar per la regia, come uomo di teatro diresse tutte le commedie di Arthur Miller e Tennessee Williams. Nel 1947 (il suo esordio nel cinema risale alla fine degli anni trenta) fondò assieme a Cheryl Crawford e Lee Strasberg l'Actors Studio a New York; grazie a lui ebbero la loro consacrazione nello star system attori come Gregory Peck, James Dean^[3] e Marlon Brando,^[3] lanciato nel firmamento hollywoodiano dai film di Kazan Un tram che si chiama Desiderio (1951) e Fronte del porto (1954).

La sua filmografia comprende anche Un albero cresce a Brooklyn (1945), Barriera invisibile (1947), La valle dell'Eden (1955), Baby Doll - La bambola viva (1956, con una Carroll Baker che avrebbe fatto epoca), Un volto nella folla (1957), Splendore nell'erba (1961), Il ribelle dell'Anatolia (1963), Il compromesso (1969), I visitatori (1972), Gli ultimi fuochi (1976).

I film di Elia Kazan nel periodo compreso tra il 1945 e il 1952 hanno spesso classici temi progressisti, molto di sinistra per l'America di quegli anni: il razzismo (Pinky, Barriera invisibile), la rivoluzione (Viva Zapata!), il garantismo (Boomerang - L'arma che uccide), la lotta sociale e l'immigrazione (Un albero cresce a Brooklyn), l'arroganza dei ricchi (Il mare d'erba), le situazioni di disagio, sfruttamento della forza lavoro e l'oppressione del più debole (Fronte del porto) oppure sono trasposizioni cinematografiche di grandi drammi e romanzi americani (Un tram che si chiama desiderio) ed eleganti noir.

Tuttavia i temi sociali lasceranno in seguito (eccetto l'attenzione al problema dell'immigrazione negli Stati Uniti) il posto alla trasposizione cinematografica di novità letterarie e per il genere noir. Tra tutti i registi dell'epoca, Kazan spicca per il numero di artisti da lui lanciati o utilizzati prima che diventassero famosissimi, come ad esempio Marlon Brando, James Dean, Warren Beatty^[3] e molti altri importanti attori dell'Actors Studio che aveva contribuito a far crescere.

Nel 1952 entrò in rotta di collisione con molti colleghi registi e attori per la sua collaborazione al cosiddetto comitato McCarthy. Elia Kazan, nonostante avesse avuto un passato da simpatizzante comunista,^[5] fece numerosi nomi (undici dei quali erano attori o registi di primo piano, tra cui alcuni dei suoi più stretti collaboratori), inclusi quelli di persone che non erano mai state comuniste, ma che avevano partecipato a movimenti di sinistra in modo molto generico: i nomi finirono nella lista nera di Hollywood e alcuni di essi ebbero la carriera distrutta oppure notevolmente rallentata.^[3]

Scritto durante questo periodo, Fronte del porto è interpretabile anche come una sorta di difesa del regista dall'accusa di tradimento; il protagonista è infatti una sorta di pentito di mafia, che si redime confessando le sue e le altrui malefatte. Va però rilevato che Kazan iniziò a lavorare a questo film - che tratta una vicenda del 1948 - nel 1951, mentre il suo "tradimento" dei compagni avvenne nel 1952.

Nel 1999, durante la 71ª edizione degli Oscar, venne premiato dall'Academy con il riconoscimento alla carriera. Durante la cerimonia di consegna della statuetta, avvenuta alla presenza di Martin Scorsese e Robert De Niro, non tutti gli artisti in platea - memori della sua partecipazione al comitato McCarthy - si alzarono ad applaudire l'anziano regista; tra gli altri, Ed Harris e Nick Nolte rimasero seduti a braccia conserte.^[6]

Nel 1932 sposò la drammaturga Molly Day Thatcher da cui ebbe quattro figli: Judy, Chris, Nicholas e Katherine.^[3] Rimasero insieme fino alla morte di lei, avvenuta il 14 dicembre 1963 per un'emorragia cerebrale.^[7] Nel 1967 si risposò con l'attrice e regista Barbara Loden, da cui ebbe un figlio.^[3] La Loden morì nel 1980 per un cancro al seno e nel 1982 Kazan si sposò per la terza volta con la scrittrice Frances Rudge, che rimase con il regista fino alla morte di quest'ultimo avvenuta per cause naturali nel 2003.^[3][8]

• The Young Go First – Park Theatre, Broadway, New York (1935)^[13]
• Casey Jones – Fulton Theatre, Broadway, New York (1938)
• Thunder Rock – Mansfield Theatre, Broadway, New York (1939)
• Cafe Crown – Cort Theatre, Broadway, New York (1942)
• The Strings, My Lord, Are False – Royale Theatre, Broadway, New York (1942)
• La famiglia Antrobus (The Skin of Our Teeth) – Plymouth Theatre, Broadway, New York (1942-1943)
• Harriet – Henry Miller's Theatre, Broadway, New York (1943-1944)
• One Touch of Venus – Imperial Theatre/46th Street Theatre, Broadway, New York (1943-1945)
• Harriet – City Center, Broadway, New York (1944)
• Jacobowsky and the Colonel – Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1944-1945)
• Deep Are the Roots – Fulton Theatre, Broadway, New York (1945-1946)
• Dunnigan's Daughter – John Golden Theatre, Broadway, New York (1945)
• Erano tutti miei figli (All My Sons) – Coronet Theatre, Broadway, New York (1947)
• Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – Ethel Barrymore Theatre, Broadway, New York (1947-1949)
• Sundown Beach – Belasco Theatre, Broadway, New York (1948)
• Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – Harris Theater, Chicago (1948)
• Love Life – 46th Street Theatre, Broadway, New York (1948-1949)
• Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – Hanna Theatre, Cleveland (1949)
• Morte di un commesso viaggiatore (Death of a Salesman) – Morosco Theatre, Broadway, New York (1949-1950)
• Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – City Center, Broadway, New York (1950)
• Flight Into Egypt – Music Box Theatre, Broadway, New York (1952)
• Camino Real – National Theatre, Broadway, New York (1953)
• Tea and Sympathy – Ethel Barrymore Theatre/Longacre Theatre/48th Street Theatre, Broadway, New York (1953-1955)
• La gatta sul tetto che scotta (Cat on a Hot Tin Roof) – Morosco Theatre, Broadway, New York (1955-1956)
• La gatta sul tetto che scotta (Cat on a Hot Tin Roof) – Hanna Theatre, Cleveland (1957)
• The Dark at the Top of the Stairs – Music Box Theatre, Broadway, New York (1957-1959)
• J.B. – ANTA Playhouse, Broadway, New York (1958-1959)
• J.B. – Hanna Theatre, Cleveland (1959)
• La dolce ala della giovinezza (Sweet Bird of Youth) – Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1959-1960)
• But For Whom Charlie – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964)
• The Changeling – ANTA Washington Square Theatre, New York (1964)
• After The Fall – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964-1965)

• Chrysalis – Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1932)
• Men in White – Broadhurst Theatre, Broadway, New York (1933-1934)
• Gold Eagle Guy – Morosco Theatre, Broadway, New York (1934-1935)
• Till the Day I Die – Longacre Theatre, Broadway, New York (1935)
• Waiting for Lefty – Longacre Theatre/Belasco Theatre, Broadway, New York (1935)
• Paradise Lost – Longacre Theatre, Broadway, New York (1935-1936)
• Waiting for Lefty – Selwyn Theater, Chicago (1936)
• Case of Clyde Griffiths – Ethel Barrymore Theatre, Broadway, New York (1936)
• Johnny Johnson – 44th Street Theatre, Broadway, New York (1936-1937)
• Golden Boy – Belasco Theatre, Broadway, New York (1937-1938)
• The Gentle People – Belasco Theatre, Broadway, New York (1939)
• Night Music – Broadhurst Theatre, Broadway, New York (1940)
• Liliom – 44th Street Theatre, Broadway, New York (1940)
• Five Alarm Waltz – Playhouse Theatre, Broadway, New York (1941)

• Truckline Cafe – Belasco Theatre, Broadway, New York (1946)^[14]
• Erano tutti miei figli (All My Sons) – Coronet Theatre, Broadway, New York (1947)
• The Dark at the Top of the Stairs – Music Box Theatre, Broadway, New York (1957-1959)

• Sundown Beach – Belasco Theatre, Broadway, New York (1948)
• The Shadow of a Gunman – Bijou Theatre, Broadway, New York (1958-1959)
• Strano interludio (Strange Interlude) – Hudson Theatre/Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1963)
• Marathon '33 – ANTA Playhouse, Broadway, New York (1963-1964)
• Baby Want a Kiss – Little Theatre, Broadway, New York (1964)
• Blues for Mister Charlie – ANTA Playhouse, Broadway, New York (1964)
• Tre sorelle (Tri sestry) – Morosco Theatre, Broadway, New York (1964)

• Marco Millions – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964)
• But For Whom Charlie – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964)
• The Changeling – ANTA Washington Square Theatre, New York (1964)
• After The Fall – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964-1965)
• Incidente a Vichy (Incident at Vichy) – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964-1965)
• Il Tartuffo (Tartuffe ou l'Imposteur) – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1965)

• America America, di E. Kazan (1962, Popular Library, NY), 2011, Mattioli 1885, Fidenza (PR), traduzione di Nicola Manuppelli – ISBN 9788862612210
• Il compromesso (The Arrangement: A Novel), di E. Kazan (1967, Stein and Day, NY), 2012, Mattioli 1885, Fidenza (PR), traduzione di Ettore Capriolo – ISBN 9788862613064
• Gli assassini (The Assassins), di E. Kazan (1972, Stein and Day, NY), 2019, Centauria, Milano, traduzione di Ettore Capriolo – ISBN 9780812814279
• The Understudy, di E. Kazan (1975, Stein and Day, NY) – OCLC 9666336
• A Kazan Reader, di E. Kazan (1977, Stein and Day, NY) – ISBN 9780812821932
• Acts of Love, di E. Kazan (1978, Warner Book, NY) – ISBN 9780246111005
• The Anatolian, di E. Kazan (1982, Knopf Doubleday Publishing Group, NY) – ISBN 9780394525600
• Elia Kazan: A Life, di E. Kazan (1988, Knopf Doubleday Publishing Group, NY) – ISBN 9780307959348
• Beyond the Aegean, di E. Kazan (1994, Knopf Doubleday Publishing Group, NY) – ISBN 9780307807328
• The Master Director Discusses His Films, di E. Kazan & Jeff Young (1999, Newmarket Press, NY) – ISBN 9781557043382
• Kazan on Directing, di E. Kazan (2009, Knopf Doubleday Publishing Group, NY) – ISBN 9780307264770

Kennedy Center Honors

— 4 dicembre 1983

Nel 1960 gli è stata assegnata una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6800 di Hollywood Blvd per il suo contributo all'industria cinematografica.^[15] È inoltre membro della American Theater Hall of Fame.^[16]

• Tony Award
  • 1947 – Miglior regista di un'opera teatrale per Erano tutti miei figli
  • 1949 – Miglior regista di un'opera teatrale per Morte di un commesso viaggiatore
  • 1956 – Candidatura per il miglior regista di un'opera teatrale per La gatta sul tetto che scotta
  • 1958 – Candidatura per la migliore opera teatrale per The Dark at the Top of the Stairs
  • 1958 – Candidatura per il miglior regista di un'opera teatrale per The Dark at the Top of the Stairs
  • 1959 – Miglior regista di un'opera teatrale per J.B.
  • 1960 – Candidatura per il miglior regista di un'opera teatrale per La dolce ala della giovinezza

• (EN) Ron Briley, The Ambivalent Legacy of Elia Kazan: The Politics of the Post-HUAC Films, Rowman & Littlefield, 2016, ISBN 9781442271685.

• Actors Studio
• Celebrità della Hollywood Walk of Fame

• Wikiquote contiene citazioni di o su Elia Kazan
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Elia Kazan

• Kazan, Elia, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• (EN) Michael Barson e Jeff Wallenfeldt, Elia Kazan, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Opere di Elia Kazan, su Open Library, Internet Archive.
• (EN) Elia Kazan, su Goodreads.
• (EN) Elia Kazan, su Discogs, Zink Media.
• (EN) Elia Kazan, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• Elia Kazan, su MYmovies.it, Mo-Net Srl.
• (EN) Elia Kazan, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) Elia Kazan, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Elia Kazan, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.
• (EN) Elia Kazan, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
• (EN) Elia Kazan, su BFI Film & TV Database, British Film Institute (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2018).
• (EN) Elia Kazan / Elia Kazan (altra versione) / Elia Kazan (altra versione) / Elia Kazan (altra versione), su Internet Broadway Database, The Broadway League.

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