L'afrofuturismo è una corrente culturale nata da diversi scrittori, artisti e teorici afroamericani negli anni settanta.^[1]

Colmo di allusioni all'animismo e al simbolismo,^[1] il pensiero afrofuturista nacque dall'esigenza dei neri americani di poter godere degli stessi diritti civili dei bianchi^[2] e di poter essere coinvolti nel discorso sul futuro e dello sviluppo tecnologico. Altro tema centrale nelle creazioni afrofuturiste è il femminismo, particolarmente evidente nei lavori di Octavia Butler e Janelle Monaé. Uno dei principali obiettivi degli afrofuturisti è quello di superare il concetto di razza negando l'umanità in quanto tale: secondo essi, fintanto che esisterà il concetto stesso di schiavismo (che ha come suo corrispettivo l'alieno e il robot nella letteratura fantascientifica) non potrà mai esistere l'umanità. Altra caratteristica dell'afrofuturismo è quella di proiettare l'immaginario nero in dimensioni spazio-temporali lontane e sospese fra antico e moderno.^[2] Inoltre, sono sempre più frequente riferimenti all’ecologismo, come nel cortometraggio Pumzi di Wanuri Kahiu. A livello estetico, l'afrofuturismo si distingue per il colorismo psichedelico^[1] e i suoi numerosi elementi rituali e surreali ripresi dalla fantascienza,^[2] dalla tecnologia, dal misticismo africano,^[2] e da religioni ancestrali quali quella egizia^[2] e quella vudù. Fra le forme artistiche in cui ha avuto un ruolo significativo si contano le arti grafiche, la pittura, il cinema, i fumetti e la musica.^[2]

La prima rivista di fantascienza africana, Omenana, e il Nommo Awards, organizzato dall'African Speculative Fiction Society a partire dal 2017, hanno aiutato alla diffusione del filone.^[3]

Gli esponenti dell'afrofuturismo sono numerosi e da ricondurre a diversi ambiti. Fra i teorici e scrittori del fenomeno si contano Octavia E. Butler,^[2] Nnedi Okorafor, Samuel R. Delany, N. K. Jemisin, Kodwo Eshun e Alondra Nelson, mentre fra i pittori vi sono Jean-Michel Basquiat,^[1][4] Mati Klarwein^[1] e Ellen Gallagher.^[4] Sono molti anche i musicisti che vengono ricondotti alla scena afrofuturista. Essi contano il jazzista Sun Ra,^[2][4] spesso citato fra le icone del movimento nonché uno dei suoi pionieri, gli artisti della techno di Detroit,^[2] artisti hip-hop quali i Public Enemy e gli OutKast^[4] nonché Jimi Hendrix,^[4] Lee Perry,^[4] George Clinton,^[4] Janelle Monáe^[4] e Erykah Badu.^[1]L'appena citato George Clinton è inoltre stato membro dei Parliament e dei Funkadelic, che hanno fatto dell'estetica afrofuturista (un'etichetta che comunque è stata loro attribuita posteriormente) il loro cavallo di battaglia, portando i temi e le immagini del movimento alla ribalta negli Stati Uniti degli anni '70 e '80.

• (EN) Sandra Jackson, Julie E. Moody-Freeman, The Black Imagination: Science Fiction, Futurism and the Speculative, Peter Lang, 2011.
• (EN) André M. Carrington, Speculative Blackness: The Future of Race in Science Fiction, University of Minnesota, 2016.
• (EN) Ytasha Womack, Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture, Lawrence Hill, 2013.
• (EN) Paul Youngquist, A Pure Solar World: Sun Ra and the Birth of Afrofuturism, University of Texas, 2016.
• Claudia Attimonelli, Techno: ritmi afrofuturisti, Meltemi, 2008.

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Afrofuturismo

• (EN) Afrofuturism.net. URL consultato il 28 novembre 2017.
• (EN) Afrofuturism - Literary and Critical Theory - Oxford Bibliographies (XML), su oxfordbibliographies.com. URL consultato il 28 novembre 2017.

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