Utente:Michele859/Sandbox35

Da Teknopedia, l'enciclopedia libera.
Vai alla navigazione Vai alla ricerca
Il team del film vincitore dell'Orso d'oro.

La 68ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 15 al 25 febbraio 2018, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il diciassettesimo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Ognuno ha diritto ad amare - Touch Me Not della regista rumena Adina Pintilie.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attore Willem Dafoe, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata all'attore e regista Jiří Menzel, al produttore Katriel Schory e a Beki Probst, presidentessa dello European Film Market.[3]

Il festival è stato aperto dal film in concorso L'isola dei cani di Wes Anderson.[1]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Weimar Cinema Revisited", è stata dedicata alle produzioni tedesche negli anni della Repubblica di Weimar (1919-1933), una delle fasi più produttive e influenti del cinema tedesco.[4]

Nella sezione "Berlinale Special" è stato ricordato il cineasta tedesco Ulli Lommel, scomparsi pochi mesi prima dell’inizio del festival, con la proiezione in anteprima mondiale del suo documentario America Land of the Freeks.[5]

«La magia della Berlinale deriva dal pubblico stesso. Per tutti i presenti è tanto semplice quanto complicato: un viaggio nelle proprie emozioni, una breve escursione fuori dalla frenetica città nel mondo delle possibilità, per vivere la propria vita in modo diverso.»

I numeri della Berlinale 2018[6]
Numero di visitatori: 489.791
Numero di addetti ai lavori: 18.080 da 130 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.688 da 84 Paesi
Numero di film proiettati: 380
Numero di proiezioni: 1.096

In un certo senso, la Berlinale 2018 è iniziata in anticipo: il 24 novembre 2017. Con il titolo alquanto sensazionalista "I cineasti vogliono rivoluzionare la Berlinale", il sito Spiegel Online ha pubblicato un appello di 79 registi affinché la procedura per selezionare il nuovo Direttore del festival fosse trasparente. Questa era una richiesta legittima. Il contratto di Dieter Kosslick era in scadenza nel 2019 e i processi di nomina degli incarichi di primo piano nelle istituzioni culturali di Berlino negli ultimi anni avevano talvolta portato a scelte sfortunate incontrando spesso una massiccia opposizione: il ricordo dei disordini seguiti all'insediamento di Chris Dercon come direttore artistico della Volksbühne era ancora fresco.[1]

Ma ciò che poi ha trasformato l'appello in una farsa è stato l'articolo in cui erano racchiuse le poche parole dei registi. Il 24 novembre 2017 Hannah Pilarczyk aveva scritto su Spiegel Online: «Invece di affinare il profilo del festival in termini di contenuto, Kosslick ha cercato di contrastare la perdita di significato con una costante espansione di sezioni e presentazioni speciali. Ciò ha portato a un pasticcio di programmi che di per sé sono inconsistenti come la concorrenza e significano che l'attenzione e la discussione sono disperse piuttosto che concentrate». Invece di concentrarsi sulle carenze e sulle strutture della politica culturale, il dibattito si è trasformato in una resa dei conti finale del Direttore del festival. Questa è stata una svolta del tutto involontaria, come ha poi chiarito in un'intervista a Der Tagesspiegel uno dei firmatari congiunti, il regista Christian Petzold: «Il nostro appello è diventato personalizzato e si è trasformato in un giudizio su Dieter Kosslick, anche se lui non c'entra affatto». Nello stesso modo si è espresso su Die Zeit un irritato Dominik Graf: «Se avessi saputo che la nostra lettera sarebbe stata trascinata nella palude giornalistica di un giudizio su Kosslick, non l'avrei mai firmata».[1]

L'appello è stato strumentalizzato per incanalare sensibilità spesso personali e di lunga data in una sorta di vendetta. Nell'articolo su Spiegel Online, la Pilarczyk non aveva fatto altro che mettere in gioco il disagio per un crescente "gigantismo del festival" ribollito tra i critici della Berlinale per 30 anni,[7] per insinuare che i firmatari volevano «fornire un atto d'accusa dell'era Kosslick». In un'intervista per Deutschlandfunk Kultur lo stesso direttore ha potuto solo reagire laconicamente all'ostilità persistente: «Beh, è abbastanza sconcertante... Inizialmente era mirato al processo ma poi mi ha attaccato... Ho a lungo sperato in proposte specifiche su cosa dovremmo fare. Ma a parte il suggerimento di rimpicciolire la Berlinale, finora non è arrivato nulla».[1]

Per rendere la Berlinale più piccola si richiedeva una mano curatoriale più forte, esigenze che erano diventate intrinseche al festival quanto il freddo. Alla luce della confusione giornalistica in vista della Berlinale 2018, potrebbe essere sorta l'impressione che Dieter Kosslick avrebbe consegnato un evento desolato e privo di significato al suo successore nel 2019. Che non fosse così è stato dimostrato dal festival stesso, il suo programma e il dibattito giornalistico che ne è scaturito. È diventato chiaro che la Berlinale era viva e vegeta: la sua unicità si è distinta chiaramente nel 2018.[1]

Piuttosto che esporre una situazione insostenibile che richiedeva una rivoluzione urgente, critici come Hannah Pilarczyk avevano semplicemente espresso un'opinione diversa dalle altre. Ed era un'opinione, a quanto pare, non condivisa dalla maggioranza. «Il sottobosco intricato, la profusione: questa è la giungla urbana, questa è Berlino», scrisse Jens Jessen su Zeit Online il 14 febbraio 2018, «è ciò che differenzia la Berlinale dalla chiarezza isterica delle piccole città di Cannes e Venezia... I critici non riescono a cogliere la Berlinale perché non sono già riusciti a cogliere Berlino. Non si dovrebbe accontentarli trasformando questo festival cinematografico in qualcosa che rispetti il ​​carattere autoritario di una piccola città e le sue fantasie di controllo». Bastava fare una passeggiata mattutina a Potsdamer Platz e osservare il trambusto che si stava lentamente risvegliando di giornalisti, addetti ai lavori, pubblico, cacciatori di selfie e turisti per comprendere la qualità e l'atmosfera speciali del festival.[1]

Non è mai stato un obiettivo del festival corteggiare discorsi specialistici sigillati ermeticamente. Al centro c'era la diversità e un pubblico entusiasta che ha riempito i cinema ancora una volta nel 2018. «Non dimostra l'auto-esaltazione del cinefilo credere che il pubblico richieda una forte guida?», ha affermato Wenke Husmann su Zeit Online, «invece, si dovrebbe avere la certezza che, in questo mondo complesso, le persone sono in grado di orientarsi attraverso un opuscolo del programma sostanziale e permettergli di ispirarle». Il suo appello alla diversità ha trovato un sostegno importante in Joaquin Phoenix, a Berlino per la prima di Don't Worry di Gus Van Sant: «Di solito odio i festival cinematografici. Ieri sera Gus era al Berlinale Talents, sono andato a guardare e ho visto tutti questi giovani registi che sono curiosi del processo e ascoltavano Gus parlare, ho avuto un vero apprezzamento per un festival cinematografico».[1]

Come negli anni precedenti, le giornate del festival hanno celebrato l'opportunità offerta da quasi 400 film di viaggiare per il mondo, sperimentare gli ambienti, i modi di vivere, le opinioni e gli atteggiamenti più diversi e di mettere alla prova i propri preconcetti e pregiudizi. «Gli occhi di molti spettatori della Berlinale brillano quando scorrono i titoli di coda e meditano sui film nelle sezioni Panorama, Forum o Generation su cui hanno profuso fruttuosamente il loro tempo ricalibrando la propria visione del mondo»”, ha scritto Robert Ide su Der Tagespiegel. Il concorso è stato rappresentativo dell'immensa diversità dell'intero festival. La critica cinematografica Katja Nicodemus ha scritto su NDR Online: «Non ho mai provato niente di simile, così tante estetiche diverse e idee cinematografiche folli».[1]

Per la prima volta la Berlinale si è aperta con un film d'animazione: L'isola dei cani di Wes Anderson non è stato solo un colpo di fortuna curatoriale, portando il necessario "star power" al primo red carpet del festival, ma anche una «parabola di un mondo pieno di idee fasciste di purezza ed esclusione», nelle parole di Verena Lueken sul Frankfurter Allgemeine Zeitung, quindi un paradigma per il concetto di diversità del festival.[1]

A metà ottobre 2017 l'hashtag #MeToo aveva dominato i social network. Era stato istituito sulla scia degli accesi dibattiti sulle relazioni di genere nell'industria cinematografica innescati dallo scandalo che circondava il produttore Harvey Weinstein, accusato da diverse attrici di aggressione sessuale. La questione ha avuto ampie ripercussioni, anche in Germania, ed è diventata un argomento dominante alla Berlinale 2018, dove Dieter Kosslick ha inserito #MeToo in un contesto più ampio e si è concentrato sulle relazioni di potere in generale. L'impegno del festival è stato di conseguenza riconosciuto dalla stampa: «In quale altro luogo gli spettatori possono trovare una gamma così ampia di film queer, internazionali e politici senza lavorare come insider del settore? Certamente non CannesVenezia, che restano a conoscenza solo di chi ha il pass corretto... Proprio come la stessa Berlino, la Berlinale premia l'inclusività sopra ogni altra cosa e, in questa era tumultuosa, è difficile immaginare qualcosa di più importante di questo» (David Opie, Exberliner, 9 febbraio 2018).[1]

Con #MeToo il mondo del cinema ha rivolto la propria attenzione alle proprie strutture e, vista l'attuale situazione politica globale, il festival 2018 è diventato anche una questione di identità. L'immagine di un mondo scomposto già presente negli anni precedenti si era solo acuita e la Berlinale, iniziata nel 1951 come "vetrina del mondo libero", dovette chiedersi se questo mondo libero esistesse ancora. Il cosiddetto "leader del mondo libero", un buffone miliardario statunitense ormai inaspettatamente da un anno al potere, non aveva ancora abbandonato la sua fantasia di un muro di cemento tra Usa e Messico, aveva introdotto tariffe protettive, licenziato il suo ministro degli Esteri da Twitter e stato lui stesso accusato di violenza sessuale. Una continua manifestazione di questo caos è stata la Siria schiacciata dalle bombe. Le guerre (per procura) tra Russia e USA, gli interessi della Turchia, dei curdi, di Bashar al-Assad, gli ideali distopici dello Stato islamico, eccetera, venivano combattute sulle spalle di una popolazione civile in fuga o morente. La maggior parte del mondo ha chiuso gli occhi sull'omicidio di massa in corso.[1]

Era quindi tanto più importante che nel programma 2018 continuasse una tendenza degli anni precedenti: i film sfidavano ancora l'atto dell'oblio e insistevano a tenere conto del passato, e questo è avvenuto in tutte le sezioni. Il direttore del Forum Christoph Terhechte ha riassunto in un'intervista: «Affrontare il passato è ciò che preoccupa di più i registi in questo momento. Soprattutto perché la visione del futuro è così ostruita in tutto il mondo. È molto difficile immaginare come sarà la nostra civiltà tra 20 o 50 anni. Per trovare risposte a questa domanda è necessario ricorrere al passato perché contiene le ragioni della situazione attuale. Questo è il prerequisito per le utopie future».[1]

È stata sorprendente la frequenza con cui l'attenzione è stata concentrata sulla devastazione causata dai regimi dittatoriali. Nella sua partecipazione in concorso con Season of the Devil, Lav Diaz è tornato ai tempi più bui del regime di Marcos nelle Filippine. The Silence of Others di Almudena Carracedo e Robert Bahar nel Panorama ha rappresentato la lotta contro l'oblio sanzionato dallo stato del regime franchista in Spagna. Una legge di amnistia emanata dopo la dittatura militare in Uruguay è stata al centro di One or Two Questions di Kristina Konrad nel Forum. La regista ha attinto al materiale che ha girato negli anni ottanta per mostrare come funzionava la democrazia attiva allora e come dovrebbe funzionare oggi. In modo simile, Ruth Beckermann ha montato insieme filmati che ha anche girato negli anni ottanta. In The Waldheim Waltz ha seguito la campagna elettorale del 1986 dell'ex ambasciatore delle Nazioni Unite Kurt Waldheim mentre si candidava alla carica di presidente federale austriaco. A quel tempo, Waldheim aveva consegnato all'oblio il suo passato nazista, diventando così il simbolo di un'intera nazione che si percepiva come una vittima del regime nazista piuttosto che come una sua complice. The Waldheim Waltz ha insistito e insistito nell'esaminare e nel rifiutarsi di dimenticare, e per questo il film è stato premiato come miglior documentario. Il film della Beckermann aveva anche un'attualità scottante poiché lo spostamento a destra e la rinascita degli stati nazionali erano evidenti ovunque nel nostro mondo presumibilmente globalizzato.[1]

Il fatto che alcuni ambienti o individui abbiano da tempo detto addio all'idea di democrazia si è riflesso in modi sfaccettati nel programma 2018. In When the War Comes nel Panorama, Jan Gebert ha documentato i preparativi fatti da un gruppo paramilitare in Slovacchia per l'auto-annunciato scontro di civiltà. L'aspetto più scioccante di questo è stato il modo comune in cui l'atteggiamento paramilitare è stato integrato nella vita quotidiana delle persone. La catastrofe a cui possono portare tali modi di pensare è stata resa tangibile da Erik Poppe nel concorso. Con Utøya 22. juli ha riportato il pubblico al 2011 e alla zona di guerra di una guerra senza frontiere, all'omicidio di massa commesso dall'autoproclamato difensore del mondo occidentale Anders Breivik che, non volendo attendere ancora l'inizio dello scontro di civiltà, che ha trasformato il campo giovanile del Partito socialdemocratico nel teatro di un massacro.[1]

Al di là del suo argomento, Utøya 22. juli ha anche affrontato in modo impressionante il prerequisito di qualsiasi forma di politica: la percezione. Con una durata di 90 minuti, la durata del film corrispondeva a quella del massacro stesso del 2011. Poppe ha evitato i tagli e quindi il pubblico ha vissuto la fuga e la morte degli adolescenti norvegesi in un tour-de-force, a volte, agonizzante di una singola ripresa. Consentire agli eventi di svolgersi in tempo reale ha reso la sofferenza e la paura tangibili in un modo molto più forte di quanto qualsiasi documentario convenzionale potesse sperare di ottenere. Quanto fortemente la forma sia collegata alle implicazioni politiche è stato dimostrato anche dall'installazione Extended Sea di Nesrine Khodr nel Forum Expanded. Ecco, ancora una volta, un colpo solo, in questo caso fisso: per 705 minuti non succede quasi nulla. Chi ha potuto dedicare più di undici ore, e soprattutto nel contesto di un festival cinematografico dove la natura ristretta del tempo e l'imperativo di accumulare il maggior numero possibile di film visti dettano il palinsesto quotidiano, per dedicare tutta la propria attenzione a un'unica opera ha ovviamente ha lasciato le premesse del turbo-capitalismo e può anche percepire il mondo sociale in un modo del tutto nuovo.[1]

Extended Sea ha trovato la sua controparte nel Panorama dove Profile ha offerto una meravigliosa riflessione sullo stato della percezione nell'era digitale. Timur Bekmambetov ha raccontato la storia di una giornalista britannica che si lascia reclutare da IS via Skype per scrivere un articolo a riguardo. Per lui, un semplice schermo di laptop era uno spazio cinematografico sufficiente, dove si possono sperimentare i modi in cui la percezione diventa isterica e incredibilmente accelerata, così come il modo astruso in cui il privato e il professionale, la vita e la morte, sono messi insieme in pezzi duri. «Dal punto di vista di un normale residente della cultura audiovisiva, i festival cinematografici sono tanto validi quanto rappresentativi, motori e riflessioni della cultura generale dell'immagine» ha scritto Georg Seeßlen su Der Freitag, e il programma 2018 no aveva nessun motivo per rifuggire da questa richiesta.[1]

Nell'estate del 2017 il Panorama aveva visto un cambiamento significativo del personale. Dopo 25 anni, Wieland Speck aveva passato il testimone a Paz Lázaro, che ha curato il programma della 68ª Berlinale insieme a Michael Stütz e Andreas Struck. Tutti e tre lavoravano per il Panorama già da molto tempo e hanno continuato a concentrarsi su temi chiave come il cinema LGBT. Allo stesso tempo, i loro stili distintivi sono diventati chiaramente visibili in un programma mirato e compatto.[1]

Ed è stata anche la fine di un'era allo European Film Market: dopo 30 anni la grande dame del mondo del cinema, Beki Probst, è stata salutata con una Berlinale Camera. Come direttrice e poi presidente, aveva reso il mercato una storia di successo ineguagliabile. «Ho iniziato con tre colleghi e una manciata di film», ha ricordato sul Tages-Anzeiger. Nel 2018, con 10.000 partecipanti provenienti da 112 paesi e 661 film proiettati, l'EFM ha stabilito nuovi record.[1]

Il festival 2018 ha riservato la sua più grande sorpresa alla cerimonia di premiazione. Invece di premiare uno dei favoriti indicati nel concorso, il presidente della giuria Tom Tykwer e i suoi colleghi giurati hanno onorato una piccola esperienza di film semi-documentaristico dalla Romania che quasi nessuno aveva nel loro radar: Ognuno ha diritto ad amare - Touch Me Not di Adina Pintilie ha portato a casa l'Orso d'oro e il premio come miglior opera prima. Il suo trattamento schietto dei corpi nudi, della sessualità e dell'intimità aveva già suscitato scalpore alla sua prima due giorni prima. Alcuni critici hanno lasciato la proiezione in uno sbuffo e nei giorni successivi sono emersi titoli spaventosi: "Oro per il Nude Shocker" (Berliner Morgenpost), "Il film sexperimentale Touch Me Not sconvolge il pubblico della Berlinale" (Rolling Stone), "Il pubblico lascia la sala a causa di scene di sesso eccessive" (Die Welt).[1]

In un'epoca di onnipresente economia del porno digitale, la Pintilie aveva colpito un nervo scoperto. Il film indaga i fondamenti di quella che viene definita "intimità", cosa la definisce e come viene vissuta. In considerazione dei corpi e delle personalità eterogenee che ritrae, i protagonisti di Pintilie sono tutti a loro modo peculiari psicologicamente o fisicamente, più che la nudità del film, è la normatività dei corpi "belli" che generalmente prevale sui nostri schermi cinematografici che sembra mostruoso. Il film scopre la bellezza in ciò che troppo spesso è escluso ed emarginato e nell'era del #MeToo era un altro potente e urgente appello alla vera diversità. Le reazioni al vincitore dell'Orso d'Oro sono state accese e divergenti. Peter Bradshaw del Guardian ha colto la decisione della giuria come un'opportunità per fare un bilancio personale del festival nel suo insieme: «La vittoria per il saggio documentario goffo e senza umorismo di Adina Pintilie sottolinea lo status di Berlino come un festival che promuove il noioso e senza valore». Tobias Kniebe, al contrario, ha scritto sulla Süddeutsche Zeitung: «Un film che riesce a ricablare completamente alcune sinapsi nel cervello dei suoi spettatori non merita tutti gli Orsi vinti?»[1]

La passione del dibattito scatenato da Touch Me Not ha dimostrato anche l'eccezionale qualità nel concorso 2018 in cui molti film hanno meritato un premio. Soprattutto, i critici tedeschi sono rimasti delusi dal fatto che le quattro forti voci tedesche: La donna dello scrittore di Christian Petzold, 3 Tage in Quiberon di Emily Atef, My Brother's Name Is Robert and He Is an Idiot di Philip Gröning e Un valzer tra gli scaffali di Thomas Stuber, sono tornati a casa a mani vuote. Gunnar Decker ha riassunto sinteticamente l'atmosfera generale sul Neues Deutschland del 26 febbraio 2018: «La concorrenza di quest'anno è stata una delle più forti degli ultimi anni. Soprattutto, ha visto il ritorno di forti film tedeschi che hanno sorpreso con stili distintivi molto diversi».[1]

Gli hanno rivelato quanto fosse sfaccettato e diversificato il concorso 2018: Małgorzata Szumowska ha vinto il Gran Premio della Giuria con la sua satira sulla Polonia contemporanea Un'altra vita - Mug. Wes Anderson si è assicurato la considerazione per il suo film d'animazione L'isola dei cani con il premio per il miglior regista. Il tranquillo e intimo dramma paraguaiano Le ereditiere di Marcelo Martinessi ha vinto il Premio Alfred Bauer e l'Orso d'argento come migliore attrice per Ana Brun.[1]

E così la 68ª Berlinale ha raggiunto il culmine in una cerimonia di premiazione che ha rispecchiato ancora una volta la grande diversità del festival. Come ha riassunto Hanns-Georg Rodek: «Il Festival di Berlino sta tornando alle sue radici. È ancora una volta un festival politico del libero pensiero che si avventura a correre più rischi di Venezia o Cannes. Touch Me Not è un segnale agli altri festival che questa Berlinale è pronta a cambiare. E un segnale a tutti i registi che stanno cercando di correre dei rischi» (Die Welt, 25 febbraio 2018). Tra i critici, alla fine ha vinto l'attesa per il prossimo anno e la 69ª Berlinale. Tim Caspar Böhme, ad esempio, ha scritto su Die Tageszeitung: «Quest'anno potrebbe rivelarsi il preludio per una maggiore comprensione della Berlinale come laboratorio sperimentale per i film. Il che non sarebbe male». Il presunto senso di profonda crisi proclamato da Der Spiegel a fine novembre si era trasformato, alla fine di febbraio, in un fiducioso spirito di ottimismo.[1]

Il programma della retrospettiva, suddiviso nelle aree tematiche "esotico", "quotidiano" e "storia", ha incluso opere recentemente restaurate come La grande conquista di Mario Bonnard e Nunzio Malasomma (1928) e Opium di Robert Reinert (1919) e due pellicole di Urban Gad a lungo considerate perdute, Weltbrand (1920) e Christian Wahnschaffe, 2. Teil - Die Flucht aus dem goldenen Kerker (1921). Le proiezioni dei film muti sono state accompagnate dalle note di musicisti come Maud Nelissen, Stephen Horne, Günter Buchwald e il giovane pianista Richard Siedhoff.[4]

Nella sezione "Berlinale Special" è stato reso omaggio al cineasta tedesco Ulli Lommel, recentemente scomparso, con la proiezione del documentario America Land of the Freeks.

La sezione "Berlinale Classics" ha presentato sette film in versione restaurata, tra cui La vecchia legge, diretto nel 1923 da Ewald André Dupont. In questo caso il restauro digitale è stato possibile grazie alla Deutsche Kinemathek e l'emittente pubblica ZDF e il film è stato accompagnato dalla musica dal vivo del compositore francese Philippe Schoeller eseguita dall'Orchester Jakobsplatz München.[8]

50 anni dal 1968: Il programma speciale Berlinale Shorts "1968 – Red Flags for Everyone" ha celebrato i 50 anni dai movimenti del 1968. «Senza sollevare la questione dell'inquietudine sociale sarebbe impossibile esaminare il 1968», ha affermato la curatrice Maike Mia Höhne, «lo sguardo soggettivo sulla sua diversità estetica è il caleidoscopio che rende oggi accessibili le condizioni di allora. Riducendo radicalmente tutto al materiale in sé, gli artisti liberano i film da qualsiasi tipo di narrativa e consentono a una nuova realtà di diventare evidente».[9]

TOPICS OF THE BERLINALE 2018:

  • Berlinale Shorts - THE DYNAMITE OF THE SPLIT SECOND
  • Panorama - THE SPIRIT OF RESISTANCE
  • Forum - LOOKING BACK TO THE FUTURE
  • Forum Expanded - TO REVOLUTIONISE THE SENSES
  • Generation - LISTENING TO LONGING IN A PARADOXICAL WORLD
  • Perspektive Deutsches Kino - A TAILWIND FROM THE FRONT
  • Retrospective - WEIMAR CINEMA REVISITED
  • Retrospective - “WE DO WANT TO EXPAND PERCEPTIONS OF THE ERA’S CINEMA”

[[File:MJK 12327 Giada Colagrande and Willem Dafoe (Berlinale 2018).jpg|upright=1.6|thumb|right|«"È un grande onore... Ho una lunga storia con la Berlinale. E una lunga storia con Berlino: questo posto è speciale per me. Quindi essere riconosciuto per aver contribuito a qualcosa mi fa sentire utile... La Germania è davvero impressionante nel suo sostegno alla cultura, è un paese ricco e conosce l'importanza della cultura. Qui mi sono esibito a un teatro, ho fatto dei film qui, sono stato alla Berlinale. Quindi è una storia personale. La Germania è cambiata così tanto nel corso degli anni che faccio parte di quella storia». (Willem Dafoe, nella foto con la moglie Giada Colagrande, premiato con l'Orso d'oro alla carriera).[10]

{{Immagine multipla

| allinea = right
| immagine1 = MJK30939 Tom Tykwer and Marie Steinmann (Berlinale 2017) (cropped).jpg
| larghezza1 = 154
| altezza1 = 154
| immagine2 = Cécile de France Photo Call Django Berlinale 2017 03 cropped 2.jpg
| larghezza2 = 159
| altezza2 = 159
| immagine3 = MJK 08330 Adele Romanski (Berlinale 2018).jpg
| larghezza3 = 150
| altezza4 = 150

| sotto =

Tom Tykwer, Cécile de France e Adele Romanski, membri della giuria internazionale.

}

Giuria internazionale

[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Opera prima"

[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Documentari"

[modifica | modifica wikitesto]
  • Cíntia Gil, curatrice di festival e manifestazioni internazionali (Portogallo)[11]
  • Ulrike Ottinger, regista, sceneggiatrice, produttrice e fotografa (Germania)
  • Eric Schlosser, giornalista, scrittore e produttore (Stati Uniti)

Giuria "Cortometraggi"

[modifica | modifica wikitesto]

Giurie "Generation"

[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury Kplus/Jugendjury 14plus

[modifica | modifica wikitesto]

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury Generation Kplus e la Jugendjury Generation 14plus, composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[11]

Giurie internazionali Kplus/14plus

[modifica | modifica wikitesto]

I Grand Prix e gli Special Prize sono stati assegnati dalla Generation Kplus International Jury, composta dalla regista e sceneggiatrice svedese Sanna Lenken, la regista e sceneggiatrice spagnola Carla Simón e Amanda Duthie, direttrice del Festival del cinema di Adelaide, e dalla Generation 14plus International Jury, composta dal regista e sceneggiatore brasiliano Felipe Bragança, il fotografo australiano Mark Rogers e la curatrice di eventi cinematografici tedesca Verena von Stackelberg.[11]

Selezione ufficiale

[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso

[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special

[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Gala

[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Series

[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi

[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso

[modifica | modifica wikitesto]

1968 - Red Flags for Everyone

[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Special

[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Dokumente

[modifica | modifica wikitesto]

Programma principale

[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali

[modifica | modifica wikitesto]

Un tributo rosa a Keiko Sato

[modifica | modifica wikitesto]

Georges Méliès - Cineconcerto "Solitudes"

[modifica | modifica wikitesto]

Il programma è stato curato dal chitarrista libanese Sharif Sehnaoui, che ha selezionato sette film di Georges Méliès accompagnati dalle note dei musicisti Khyam Allami, Magda Mayas, Tony Elieh, Abed Kobeissy e dallo stesso Sehnaoui.[13]

Forum Expanded

[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus

[modifica | modifica wikitesto]
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus

[modifica | modifica wikitesto]
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali per il 25º anniversario del Deutsches Institut für Animationsfilm

[modifica | modifica wikitesto]

Perspektive Deutsches Kino

[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi

[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali

[modifica | modifica wikitesto]

Retrospettiva

[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Classics

[modifica | modifica wikitesto]

NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema

[modifica | modifica wikitesto]

Culinary Cinema

[modifica | modifica wikitesto]

[[File:Adina Pintilie-9078.jpg|upright=1.0|thumb|La regista Adina Pintilie, Orso d'oro per Ognuno ha diritto ad amare - Touch Me Not. [[File:Wes Anderson at the 2018 Berlin Film Festival.jpg|upright=1.0|thumb|Wes Anderson, miglior regista per L'isola dei cani. [[File:MJK 08650 Ana Brun (Las Herederas) (cropped).jpg|upright=1.0|thumb|Ana Brun, migliore attrice per Le ereditiere. [[File:MJK 16644 Anthony Bajon (La prière).jpg|upright=1.0|thumb|Anthony Bajon, miglior attore per La Prière. [[File:Alonso Ruizpalacios-4412.jpg|upright=1.0|thumb|Alonso Ruizpalacios, Orso d'argento per la sceneggiatura di Museo - Folle rapina a Città del Messico.

Premi della giuria internazionale

[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Opera prima"

[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Documentari"

[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Cortometraggi"

[modifica | modifica wikitesto]

Premi onorari

[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie "Generation"

[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury Generation Kplus

[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus International Jury

[modifica | modifica wikitesto]

Jugendjury Generation 14plus

[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus International Jury

[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie indipendenti

[modifica | modifica wikitesto]

Premi del pubblico e dei lettori

[modifica | modifica wikitesto]
  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y 68th Berlin International Film Festival - February 15-25, 2018, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Feb 06, 2018: Berlinale 2018: Homage and Honorary Golden Bear for Actor Willem Dafoe, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  3. ^ Awards 2018, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ a b Nov 21, 2017: Retrospective 2018 – "Weimar Cinema Revisited", su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  5. ^ Jan 22, 2018: Competition and Berlinale Special: Soderbergh, Diaz, Padilha, Ruizpalacios, and Lazarov In the Competition - Everett, Fischer Christensen, Lommel, Brinkmann, Nomura Schible, and Šulik In the Berlinale Special, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  6. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2018, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ 38th Berlin International Film Festival - February 12 - 23, 1988, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 20 febbraio 2021.
  8. ^ Jan 16, 2018: Berlinale Classics 2018: Seven Restorations to Celebrate Their World Premieres, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  9. ^ Jan 09, 2018: Berlinale Shorts 2018: International Competition and the Special Programme "1968 – Red Flags for Everyone", su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  10. ^ Berlinale 2018: Willem Dafoe receives Honorary Golden Bear, su dw.com, www.dw.com. URL consultato il 29 gennaio 2019.
  11. ^ a b c d e f Juries 2018, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 6 aprile 2022.
  12. ^ Sono stati proiettati gli episodi Journal de ma tête e Prénom: Mathieu.
  13. ^ Jan 26, 2018: Forum 2018: Special Screenings, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.