Utente:Michele859/Sandbox34

La 69ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 7 al 17 febbraio 2019, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.^[1] Direttore del festival è stato per il diciottesimo e ultimo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Synonymes del regista israeliano Nadav Lapid.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attrice Charlotte Rampling, alla quale è stata dedicata la sezione "Homage",^[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata alla regista e sceneggiatrice Agnès Varda, al regista Herrmann Zschoche, all'attore e regista Wieland Speck e a Sandra Schulberg, fondatrice dell'Independent Filmmaker Project di New York.^[3]

Il festival è stato aperto dal film in concorso The Kindness of Strangers di Lone Scherfig.^[4]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Self-determined. Perspectives of Women Filmmakers", è stata dedicata ad alcune delle registe attive in Germania tra il 1968 e il 1999, tra cui Margarethe von Trotta, Katja von Garnier, Ulrike Ottinger e Helma Sanders-Brahms.^[5]

Quella del 2019 è stata l'ultima edizione del festival sotto la guida di Dieter Kosslick, che ha plasmato la Berlinale per quasi due decenni e, come ha scritto Daniel Haas sulla Neue Zürcher Zeitung, l'ha portata a un livello completamente nuovo: «Quando ha rilevato il festival del cinema dal suo predecessore Moritz de Hadeln nel 2001, il numero di visitatori era piatto e il programma era considerato da molti troppo americano... Alla Berlinale di Kosslick si è potuto scoprire l'Asia e l'Europa orientale, l'America Latina e il mondo musulmano. Un pubblico intorpidito negli anni dal kitsch di Hollywood e dalle commedie di Til Schweiger non poteva credere ai propri occhi». 18 anni per il cinema, 18 anni per Berlino e la Germania come centri culturali. Il mondo è cambiato in modo significativo durante questo periodo. Nel 2001 Internet era ancora agli inizi, la digitalizzazione veniva appena menzionata e Kosslick ha scritto la sua prima prefazione per il programma della Berlinale colpito dagli eventi dell'11 settembre e dalle immagini televisive di due torri che crollavano.^[1]

Kosslick aveva aveva trasformato la Berlinale in uno dei più grandi festival cinematografici pubblici del mondo, strettamente legato alla città e capace di farla impazzire per undici giorni una volta all'anno. Aveva posizionato ancora una volta il cinema tedesco sulla mappa del cinema mondiale e, con molte nuove iniziative, aver reso la Berlinale adatta al futuro. Sono risultati che dureranno. L'accesso, l'accessibilità e lo smantellamento delle barriere sono pregi legati alla sua natura aperta, come scriveva Ed Mesa su Variety il 4 febbraio 2019: «Dopo essere succeduto all'ex direttore del festival Moritz de Hadeln 18 anni fa, Kosslick ha cercato di rendere il festival più accessibile al pubblico. Il suo umorismo popolare e la sua allegria hanno alleggerito l'evento e incantato sia i frequentatori di festival che gli ospiti famosi. Ha anche supervisionato importanti cambiamenti, espansioni e aggiunte, molti dei quali sono stati adottati da altri importanti festival in tutto il mondo».^[1]

A fine maggio Kosslick cederà la direzione della Berlinale ai suoi due successori, i cui nomi erano già stati svelati a giugno 2018: Carlo Chatrian ha lasciato il suo incarico al Festival di Locarno e nel 2020 sarà il direttore artistico della Berlinale, mentre Mariette Rissenbeek assumerà la gestione. L'appello di lunga data per una doppia leadership è stato così attuato.^[1]

Durante la sua direzione, il cinema tedesco è stato particolarmente vicino al cuore di Kosslick. Come ha riassunto Andreas Busche su Der Tagesspiegel dopo la cerimonia di premiazione: «Difficilmente si può immaginare un finale migliore per la sceneggiatura dell'era di Dieter Kosslick. Con Angela Schanelec e Nora Fingscheidt, due registe tedesche hanno preso parte al concorso della 69ª Berlinale e la giuria le ha premiate entrambe». La prima ha vinto l'Orso d'argento come miglior regista per Ich war zuhause, aber, un film scomodo che ha richiesto molto dal suo pubblico e ha acceso gli animi. «Ci sono stati fischi alla proiezione», ha scritto Hannah Pilarczyk su Spiegel Online il 13 febbraio 2019, «eppure la regista tedesca Angela Schanelec ha realizzato il film di gran lunga più bello e artistico del concorso». Alla fine ha prevalso l'entusiasmo per il coraggio con cui la regista ha ignorato le regole della "narrazione di successo" e ha costantemente seguito la sua strada senza preoccuparsi delle opinioni degli altri.^[1]

Ich war zuhause, aber racconta la morte di un padre e la breve sparizione di un figlio: una struttura familiare. Il tema della famiglia si ritrova in molti dei film del 69º concorso. Era presente anche nell'acclamato Systemsprenger di Nora Fingscheidt, che descrive la rabbia incontrollabile della bambina di nove anni Benni contro ogni tipo di regola. La ragazza è in contrasto con il suo ambiente familiare e, allo stesso modo, con ogni istituzione sociale: un tour de force cinematografico che ha portato alla regista il Premio Alfred Bauer. Inoltre, Systemsprenger rivela il percorso di successo che ha seguito la Berlinale, sia per spianare la strada ai registi che come loro compagno: come partecipante al Berlinale Talents, che Dieter Kosslick aveva dato vita al suo insediamento nel 2002, Nora Fingscheidt ha ricevuto la Kompagnon Fellowship per la sceneggiatura di Systemsprenger nel 2017. Nel 2019 è tornata con il film finito ed è stata in grado di convincere tutti che la giuria di allora aveva ragione a riporre la propria fiducia in lei e nella sua storia. Affinare e supportare i talenti: una strategia che non esisteva in una forma del genere prima di Dieter Kosslick.^[1]

Anche il vincitore dell'Orso d'oro ha fornito una prova della logica dello sviluppo del festival: «Synonymes è uno di quei film inquietanti, sorprendenti e, si potrebbe anche dire, produttivamente nevrotici a cui la Berlinale ha costantemente fornito una casa negli ultimi anni» (Katja Nicodemus, Die Zeit, 21 febbraio 2019). Una coraggiosa selezione è stata accolta da una coraggiosa giuria internazionale, come nel 2018 quando il controverso Ognuno ha diritto ad amare - Touch Me Not di Adina Pintilie aveva vinto il premio principale. In Synonymes, Nadav Lapid descrive la vita a Parigi dell'israeliano Yoav, che usa tutti i mezzi disponibili per cercare di sradicare le sue radici. Quella che a prima vista è una storia molto privata si intreccia con le condizioni dell'esistere all'interno di un contesto politico molto più ampio: origine nazionale, lingua, famiglia. Quanto fortemente la politica, nella forma dello stato, sia collegata ai dettagli più privati ​​è stata resa evidente anche dal dramma cinese Di jiu tian chang, che ha ottenuto sia il premio per il miglior attore (Wang Jingchun) che per la miglior attrice (Yong Mei). Il regista e co-sceneggiatore Wang Xiaoshuai racconta la storia di una coppia che ha perso il figlio e, nell'affrontare questo caso individuale, riflette sulla politica cinese del figlio unico degli ultimi 30 anni.^[1]

Anche un altro film portava i segni distintivi dello stile individuale di Kosslick: con Grazie a Dio il concorso 2019 ha avuto uno stretto legame con l'attualità mondiale. Il film di François Ozon, insignito del Gran Premio della Giuria, racconta gli abusi nella Chiesa cattolica dal punto di vista delle sue vittime, sull'esempio del caso di padre Bernard Preynat che nel 2016 è stato accusato con aggressioni sessuali a circa 70 ragazzi. Il caso di Preynat è stato archiviato per prescrizione ma, all'inizio di marzo, appena due settimane dopo la fine del festival, l'arcivescovo di Lione che aveva insabbiato gli abusi di Preynat è stato condannato.^[1]

Roberto Saviano, che per decenni ha fatto della sua vita il compito di registrare i torti della mafia, è stato premiato per la migliore sceneggiatura insieme a Maurizio Braucci e Claudio Giovannesi, quest'ultimo anche regista di La paranza dei bambini. E così è stata chiara la conclusione della cerimonia di premiazione: il cinema possiede una dimensione esistenziale nella sfera sociale: il potere di criticare, accusare e attuare il cambiamento.^[1]

Il festival ha cambiato la vita a un livello molto pratico per il giovane regista turco-tedesco Mehmet Akif Büyükatalay e i suoi due produttori, Bastian Klügel e Claus Reichel, che hanno vinto il premio per la miglior opera prima per Oray. Durante il loro discorso di accettazione hanno rivelato che il premio in denaro sarebbe stato utilizzato principalmente per riparare il riscaldamento del loro ufficio. La gioia dei tre era indescrivibile. Insieme a Florian Fischer e Johannes Krell, vincitori dell'Orso d'Oro al miglior cortometraggio per Umbra, hanno completato il trionfo del cinema tedesco alla 69ª Berlinale.^[1]

L'ultimo film in concorso, One Second di Zhang Yimou, è stato ritirato all'ultimo momento, ufficialmente a causa di problemi tecnici durante la post-produzione. Poiché si trattava di un film cinese, nei giorni successivi ci fu una raffica di speculazioni e appelli alla libertà dell'arte. «Il marzo 2017 ha visto l'introduzione di una supervisione legale dei film», hanno spiegato Katja Nicodemus e Xifan Yang il 13 febbraio 2019 su Die Zeit, «è stato aggiunto un requisito di permesso speciale per lo sfruttamento dei film all'estero, compresi i festival. Questo è ora sotto la competenza del dipartimento di propaganda del Partito Comunista. Chiunque violi le regole è minacciato di multe e divieti dal lavoro». Il festival si è astenuto dal fare dichiarazioni combattive e per buoni motivi: «La Berlinale deve esercitare la diplomazia, può avviare campagne per la libertà dell'arte solo quando non mette a rischio i registi» (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel, 16 febbraio 2019).^[1]

Il 2019 è stato anche, e soprattutto, l'anno delle donne. La loro proporzione nel concorso era estremamente alta rispetto alle quote internazionali: sette dei diciassette film in competizione per l'Orso d'Oro erano diretti da donne. Il membro della giuria internazionale Rajendra Roy è apparsa alla conferenza stampa con una maglietta con lo slogan "IL FUTURO DEL FILM È FEMMINILE". La regista Isabelle Coixet e il cast del suo Elisa e Marcela hanno diffuso il loro messaggio al photo call con i fan con la scritta "#MÁSMUJERES" ("più donne"). L'impegno del festival per un ruolo più forte per le donne è stato accolto con euforia. La Berlinale è stato il primo grande festival cinematografico a completare una valutazione di genere completa del suo programma pubblico, nonché la composizione delle sue posizioni dirigenziali e dei suoi comitati. «Il più grande risultato di Berlino 2019, e forse l'eredità più duratura di Kosslick come direttore del festival, è che l'uguaglianza di genere nell'industria cinematografica è realizzabile. Mentre Cannes e Venezia esitavano e fumavano di rabbia, incolpando la società o le strutture al di fuori del loro controllo per la scioccante mancanza di rappresentanza femminile nelle loro formazioni in competizione, con la tipica efficienza tedesca Berlino ha appena sistemato le cose» (Scott Roxborough, The Hollywood Reporter, 17 febbraio, 2019). La giuria internazionale era anche guidata da una donna: Juliette Binoche. E, firmando l'impegno "5050x2020", Dieter Kosslick ha anche confermato formalmente di lottare per una maggiore uguaglianza di genere. Nel 2019 la Berlinale aveva già raggiunto la parità di genere nei suoi comitati di gestione e selezione.^[1]

Nel frattempo, la retrospettiva vantava un tasso di partecipazione femminile del 100%. Con il titolo "Self-Determined – Perspectives of Women Filmmakers", è stato dedicato al lavoro artistico delle donne in Germania su entrambi i lati del Muro tra il 1969 e il 1999. L'importanza di tale retrospettiva è stata chiarita da Susan Vahabzadeh: «Si può naturalmente sostenere che, in un mondo ideale, non dovrebbe esserci alcuna differenza tra il fatto che un film sia diretto da una donna o da un uomo. Tuttavia, nel mondo in cui viviamo, gli uomini hanno indiscutibilmente coltivato uno sguardo maschile durante i 123 anni di storia del cinema, e raramente ci si rivolge ad argomenti come l'aborto o i problemi dei genitori single. Si guarda spesso alle scollature, ma mai agli effetti psicologici del cancro al seno» (Süddeutsche Zeitung, 15 febbraio 2019). La questione del ruolo delle donne nell'industria cinematografica e nel cinema è stata esplorata in dettaglio nelle diverse sezioni. Il Forum, ad esempio, si è concentrato sull'attivismo video femminista degli anni settanta. Il significato di questa tradizione per i giorni nostri è stato approfondito durante un seminario di discussione nella silenziosa Cupola Verde.^[1]

E anche l'Orso d'oro alla carriera è andato a una donna, una delle vere big nel suo campo: l'attrice Charlotte Rampling. Quando le è stato chiesto cosa significasse per lei questo riconoscimento, ha risposto con la sua fredda ironia: «I festival hanno bisogno di star, e quelli un po' più grandi come me sono attratti da tali premi. Non mi piacciono affatto i premi alla carriera. Ma in questo caso, mi sento molto onorata. E il mio Orso d'argento (vinto nel 2016 come migliore attrice per 45 anni di Andrew Haigh) si è già chiesto: non possiamo averne uno d'oro anche noi? Adesso ne prende uno e io li metterò faccia a faccia» (intervista a Peter Zander, Berliner Morgenpost, 15 febbraio 2019).^[1]

Come negli anni precedenti, anche nel 2019 il carattere egualitario del festival e l'enorme varietà di film offerti ha suscitato critiche da parte della stampa che, come in passato, non ha tenuto conto delle effettive condizioni della domanda e dell'offerta. «Il lamentato eccesso di scelta non è stato percepito come tale dal grande pubblico. Tutto il contrario, infatti: la fame di film sembrava insaziabile. Per quanto giustificato sia criticare l'ampiezza dei film offerti alla Berlinale per la mancanza di selettività e di arbitrarietà, è anche chiaro quanto questa stessa abbondanza mancherà non appena non esisterà più» (Barbara Schweizerhof, Der Freitag).^[1]

A proposito della "fame di film": non sorprende che anche nel 2019, come negli anni precedenti, si siano registrati numeri record. La fine dell'era Kosslick ha visto la cifra sbalorditiva di quasi cinque milioni di biglietti venduti in 18 anni. E questo in un periodo in cui l'infrastruttura dei media è completamente cambiata in tutto il mondo. Nel 2002 le piattaforme televisive, i social media e i servizi di streaming erano sconosciuti. Se volevi vedere un film dovevi andare al cinema, aspettare che andasse in onda in televisione o andare in videoteca, istituzione che nel 2019, per via della disponibilità di film online, è quasi del tutto scomparsa dal mondo.^[1]

A questo proposito, l'imminente cambiamento alla Berlinale sta avvenendo contemporaneamente a un terremoto strutturale in tutta l'industria cinematografica. John Hopewell e Elsa Keslassy sono entrati nel vivo della questione: «Quando la storia del cinema di questo decennio sarà scritta, il 2019 potrebbe segnare un punto di svolta nell'equilibrio di potere tra l'industria internazionale tradizionale e la costruzione dilagante di nuove piattaforme OTT» (Variety, 29 gennaio 2019). Da anni i big player come Netflix, Amazon, YouTube e Facebook investono nei propri contenuti a cui è possibile accedere individualmente in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo. Di fronte alla pressione dei servizi di streaming, molte persone hanno considerato in gioco nientemeno che il futuro del cinema. Perché la tendenza alla personalizzazione dei contenuti e dei consumi dal divano domestico è contraria all'idea del cinema come spazio pubblico e sociale, che è ovviamente legato anche a tangibili interessi economici e mezzi di sussistenza.^[1]

Pertanto, Netflix è stata una delle grandi ossa della contesa. Un catalizzatore del conflitto che si è svolto in pubblico è stato Elisa e Marcela di Isabel Coixet, un film prodotto da Netflix e selezionato per il concorso. L'AG Kino (Guild of German Art-House Cinemas) ha reagito invitando la direzione del festival a proiettare il film solo fuori concorso. Ma in linea con i grandi festival, la Berlinale ha preso una posizione chiara: Elisa e Marcela è stato proiettato in concorso perché Netflix si era impegnata a portare il film nei cinema in Spagna. Tuttavia, i puristi vedevano in pericolo la sopravvivenza del cinema. Si trattava della salvaguardia degli standard esistenti rispetto all'accessibilità. Le posizioni sono state discusse in modo abbastanza ambivalente. Verena Lueken ha chiesto: «I festival, di tutti i luoghi, dovrebbero feticizzare una modalità di presentazione che, al di fuori dei festival, è ristretta a un'esistenza di nicchia?» (Frankfurter Allgemeine Zeitung, 16 febbraio 2019), qualcosa che ha scritto non senza notare gli anni precedenti e lo sviluppo della Berlinale. Sotto l'egida di Kosslick, il festival aveva già reagito, al più tardi nel 2006, al fatto che le pratiche di proiezione sarebbero eventualmente cambiate e aveva preso in considerazione come potrebbe essere il futuro con l'introduzione di Forum Expanded. La sezione ha sempre operato nelle aree di confine tra film e installazione, cinema e museo, ricercando le possibilità di modalità di accoglienza diverse e alternative in cui gli spazi speciali oltre il cinema hanno sempre avuto un ruolo centrale. Nel 2019, con la Betonhalle del tranquillo e verde Kulturquartier, il Forum Expanded ha rilevato un altro di questi luoghi speciali che rompono l'idea di cinema come spazio architettonico rigidamente definito e invece indagano sulla natura delle immagini, la cinematografia, di cui il grande schermo è solo una manifestazione tra le altre. «Kosslick ha aperto il festival ai cambiamenti che il cinema e il cinema stanno vivendo. E si è assicurato che ci fosse un pubblico per ciò che sta mostrando», ha scritto Verena Lueken.^[1]

In vista degli sconvolgimenti, la creazione della sezione Berlinale Series nel 2015 è stata lungimirante. Le serie erano esattamente il formato che dissolveva i confini sia estetici che economici tra film e televisione e si erano ritagliato uno spazio nel divario tra canali di distribuzione presumibilmente saldamente radicati. Nel 2019 si erano già affermati come l'avanguardia di nuove forme innovative di narrazione, non da ultimo a causa di produzioni come House of Cards - Gli intrighi del potere di Netflix, proiettato nella sezione Berlinale Special del 2014. Le distinzioni tra cinema e televisione, grande schermo e piccolo schermo, l'arte e la presunta spazzatura sono state dissolte da tempo sia a livello di produzione che di narrazione. E con lo sfruttamento di nuovi mercati e destinatari, nuove pratiche di presentazione si spingono costantemente nel campo della domanda e dell'offerta. Dal 2017, il "Berlinale Africa Hub" ha tracciato questi nuovi sviluppi: «Metà della popolazione dell'Africa subsahariana ha meno di 30 anni e guarda contenuti audiovisivi sui propri smartphone e tablet», ha affermato il direttore dell'EFM Mattijs Wouter Knol il 9 febbraio 2019. Essere in forma per il futuro richiede di confrontarsi con le mutate condizioni di consumo.^[1]

Netflix e le altre piattaforme sono avanzati nel vuoto lasciato dagli studi cinematografici e dall'industria tradizionale: «L'altra verità è, tuttavia, che sempre più registi e persino famosi si lamentano di non poter ottenere il finanziamento dei loro progetti perché i distributori stanno diventando sempre più avversi al rischio. Anche uno come Martin Scorsese ha deciso di realizzare un progetto passionale con Netflix»” (Peter Zander, Berliner Morgenpost, 13 febbraio 2019). Il festival ha affrontato questo tema con una mente aperta: Tendo Nagenda, vicepresidente dei film originali di Netflix, è stato invitato a parlare a un panel di Berlinale Talents. Ma non è possibile stabilire se Netflix rappresenti una grande opportunità o un grande pericolo per il futuro del cinema. Speranze e paure si uniscono in egual misura.^[1]

Così come Dieter Kosslick, Wieland Speck, a capo di Panorama dal 1992 al 2017 e successivamente consulente del programma ufficiale, ha dato l'ultimo addio alla Berlinale. Il suo ultimo atto è stato quello di curare, con il suo collega di lunga data Andreas Struck, il programma "Panorama 40" per l'anniversario che ha portato lo spirito della sezione sul grande schermo. Per Speck, il focus è sempre stato sulla diversità: «Posso passare dall'intrattenimento a rompi tabù radicali, da film sperimentali a film piuttosto piacevoli. Abbiamo esattamente ciò che la stampa, a volte, chiama casualità, cioè la diversità. Dare alla diversità un carattere distinto è qualcosa in cui credo che siamo riusciti nel corso degli anni» (conversazione con Eckhard Roelcke, Deutschlandfunk Kultur, 10 febbraio 2019). In retrospettiva, alcuni degli argomenti centrali della sezione sono diventati chiari: la rottura causata dalla diffusione dell'HIV negli anni ottanta, l'immaginazione cinematografica e il suo potere di cambiare le realtà sociali e, naturalmente, la comunità LGBT che è stata a cuore al Panorama sin dall'inizio. «La comunità gay e lesbica... ha molto di cui ringraziare Wieland Speck, non solo perché ha recuperato l'arte cinematografica queer dalla sua nicchia, ma anche perché ha riconosciuto che il cinema non può essere sottovalutato come fattore scatenante dell'emancipazione», ha scritto Marcus Weingärtner riconosce i risultati di Speck (Der Tagesspiegel, 7 febbraio 2019).^[1]

Ma ci sono stati ancora altri addii: insieme a Dieter Kosslick, anche Thomas Hailer ha lasciato la Berlinale. Prima di diventare curatore della Berlinale, Hailer aveva guidato la sezione Generation dal 2002 al 2008 e, con l'introduzione del concorso 14plus, aveva sviluppato la sezione in una componente estremamente di successo del festival. Maike Mia Höhne ha anche festeggiato il suo ultimo anno come curatrice di Berlinale Shorts. E, già nell'estate del 2018, Christoph Terhechte aveva ceduto la guida del Forum ad interim al consiglio di amministrazione dell'Arsenal – Institute for Film and Video Art: Milena Gregor, Birgit Kohler e Stefanie Schulte Strathaus. Senza l'esperienza e la conoscenza aggregate di questi tre, il festival sarebbe obbligato a ricominciare completamente l'anno prossimo.^[1]

La Berlinale, tuttavia, non aveva nulla di cui preoccuparsi per quanto riguarda la propria ragion d'essere. Come ha sottolineato Wieland Speck in un'intervista: «Più è diventato difficile navigare nell'oceano delle immagini in movimento, più importante è diventato il lavoro dei programmatori... Oggi abbiamo bisogno di festival cinematografici come la Berlinale, in cui sono incorporate, più che mai, tanta conoscenza, gusto e comprensione politica. Online tutto è confuso e, nel frattempo, i robot decidono cosa vedere». Inoltre, un Orso d'oro è sempre stato il trampolino di lancio per una carriera sostenuta, come ha spiegato Adina Pintilie che nel 2018 ha vinto non solo l'Orso d'oro ma anche il premio per la miglior opera prima con Ognuno ha diritto ad amare - Touch Me Not: «La Berlinale ha avuto un grande impatto sulla vita dei film... I premi ci hanno dato un'ampia visibilità internazionale, che alla fine ci ha permesso di condividere il film con un vasto pubblico. Siamo stati invitati a oltre 50 grandi festival successivi e ci siamo assicurati un'ulteriore distribuzione in oltre 35 paesi» (intervista con Paul O'Callaghan, Exberliner, 6 febbraio 2019).^[1]

Mentre la sua carica di direttore volge al termine, Dieter Kosslick sta consegnando un'impresa sana e fiorente con un'immensa forza di attrazione. Lo sguardo al futuro è già misto a una debole nostalgia. Scott Roxborough ha scritto sull'Hollywood Reporter: «Anche le critiche a Kosslick, che negli ultimi anni sono diventate una sorta di evento sportivo annuale alla Berlinale, sono state più tenui, con la maggior parte dei giornalisti che ha riconosciuto a malincuore il suo successo nel trasformare quello di Berlino da un sonnolento evento regionale a uno dei primi cinque festival del mondo con un mercato cinematografico secondo per dimensioni solo a Cannes» (17 febbraio 2019). E quando è stato chiesto allo stesso Dieter Kosslick quale consiglio avrebbe passato ai suoi successori, ha risposto: «Quello di tenere d'occhio il pubblico. Tutto il resto può essere cambiato, ma il pubblico plasma la Berlinale dal 1951» (intervista a Birgit Heidsiek, Filmecho 06/2019).^[1]

[[File:MJK 38930 Jury of the 2019 Berlin International Film Festival.jpg|thumb|upright=2.2|La giuria internazionale. Da sinistra: Sebastián Lelio, Juliette Binoche, Rajendra Roy, Trudie Styler, Justin Chang e Sandra Hüller.

• Juliette Binoche, attrice (Francia) - Presidente di giuria^[7]
• Justin Chang, giornalista e critico cinematografico (Stati Uniti)
• Sandra Hüller, attrice (Germania)
• Sebastián Lelio, regista e sceneggiatore (Cile)
• Rajendra Roy, capo curatore del MoMA di New York (Stati Uniti)
• Trudie Styler, attrice e produttrice (Regno Unito)

• Katja Eichinger, giornalista e scrittrice (Germania)^[7]
• Alain Gomis, regista e sceneggiatore (Francia)
• Vivian Qu, regista, sceneggiatrice e produttrice (Cina)

• Maria Bonsanti, direttrice di Eurodoc (Italia)^[7]
• Gregory Nava, regista, sceneggiatore e produttore (Stati Uniti)
• Maria Ramos, regista (Brasile)

• Koyo Kouoh, direttrice del centro artistico RAW Material Company (Camerun)^[7]
• Jeffrey Bowers, curatore di Vimeo (Stati Uniti)
• Vanja Kaludjercic, direttrice acquisti di MUBI (Croazia)

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.^[7]

Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, dalla regista e sceneggiatrice Kamila Andini (Indonesia), l'attrice Tilda Cobham-Hervey (Australia) e Jerzy Moszkowicz (Polonia), direttore del Children's Art Center di Poznań, e dalla regista e sceneggiatrice Nanouk Leopold (Paesi Bassi), la filmmaker Pascal Plante (Canada) e la sceneggiatrice Maria Solrun (Islanda).^[7]

• Di jiu tian chang, regia di Wang Xiaoshuai (Cina)
• Dio è donna e si chiama Petrunya (Gospod postoi, imeto i' e Petrunija), regia di Teona Strugar Mitevska (Repubblica di Macedonia, Belgio, Francia, Croazia, Slovenia)
• Egg (Öndög), regia di Quan'an Wang (Mongolia)
• Elisa e Marcela (Elisa y Marcela), regia di Isabel Coixet (Spagna)
• Ghost Town Anthology (Répertoire des villes disparues), regia di Denis Côté (Canada)
• Grazie a Dio (Grâce à Dieu), regia di François Ozon (Francia)
• The Ground Beneath My Feet (Der Boden unter den Füssen), regia di Marie Kreutzer (Austria)
• Ich war zuhause, aber, regia di Angela Schanelec (Germania, Serbia)
• The Kindness of Strangers, regia di Lone Scherfig (Danimarca, Canada, Svezia, Francia, Germania)
• Il mostro di St. Pauli (Der goldene Handschuh), regia di Fatih Akın (Germania, Francia)
• L'ombra di Stalin (Mr. Jones), regia di Agnieszka Holland (Polonia, Regno Unito, Ucraina)
• Out Stealing Horses - Il passato ritorna (Ut og stjæle hester), regia di Hans Petter Moland (Norvegia, Svezia, Danimarca)
• La paranza dei bambini, regia di Claudio Giovannesi (Italia)
• Synonymes, regia di Nadav Lapid (Francia, Germania, Israele)
• Systemsprenger, regia di Nora Fingscheidt (Germania)
• A Tale of Three Sisters (Kiz Kardesler), regia di Emin Alper (Turchia, Germania, Paesi Bassi, Grecia)

• Amazing Grace, regia di Alan Elliott e Sydney Pollack^[8] (Stati Uniti)
• Farewell to the Night (L'Adieu à la nuit), regia di André Téchiné (Francia, Germania)
• Hero (Yīngxióng), regia di Zhang Yimou (Cina)^[9]
• Marighella, regia di Wagner Moura (Brasile)
• The Operative - Sotto copertura (The Operative), regia di Yuval Adler (Germania, Israele, Francia, Stati Uniti)
• Varda par Agnès, regia di Agnès Varda e Didier Rouget (Francia)
• Vice - L'uomo nell'ombra (Vice), regia di Adam McKay (Stati Uniti)

• Antropocene - L'epoca umana (Anthropocene: The Human Epoch), regia di Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky e Nicholas de Pencier (Canada)
• Brecht, regia di Heinrich Breloer (Germania, Austria, Repubblica Ceca)
• Chi scriverà la nostra storia (Who Will Write Our History), regia di Roberta Grossman (Stati Uniti)
• Es hätte schlimmer kommen können - Mario Adorf, regia di Dominik Wessely (Germania)
• Gully Boy, regia di Zoya Akhtar (India)
• Lampenfieber, regia di Alice Agneskirchner (Germania)
• Das Mädchen aus dem Fahrstuhl, regia di Herrmann Zschoche (Germania Est)
• Il mio profilo migliore (Celle que vous croyez), regia di Safy Nebbou (Francia)
• El Norte, regia di Gregory Nava (Regno Unito, Stati Uniti)
• Peter Lindbergh - Women's Stories, regia di Jean Michel Vecchiet (Germania)
• Photograph, regia di Ritesh Batra (India, Germania, Stati Uniti)
• Il ragazzo che catturò il vento (The Boy Who Harnessed the Wind), regia di Chiwetel Ejiofor (Regno Unito)
• Die Toten Hosen - You Only Live Once (Die Toten Hosen - Tour 2018), regia di Cordula Kablitz-Post e Paul Dugdale (Germania)
• Watergate, regia di Charles Ferguson (Stati Uniti)

• 8 giorni alla fine (8 Tage), regia di Michael Krummenacher e Stefan Ruzowitzky (Germania)^[10]
• Bedrag, regia di Søren Balle (Danimarca)^[11]
• C'era una seconda volta (Il était une seconde fois), regia di Guillaume Nicloux (Francia)^[12]
• False Flag, regia di Oded Ruskin (Israele)^[13]
• Hanna, regia di Sarah Adina Smith (Stati Uniti)^[10]
• M - A City Hunts a Murderer (M - Eine Stadt sucht einen Mörder), regia di David Schalko (Austria, Germania)^[10]
• Quicksand (Störst av allt), regia di Per-Olav Sørensen (Svezia)^[10]

• All on a Mardi Gras Day, regia di Michal Pietrzyk (Stati Uniti)
• Blessed Land (Mot Khu Dat Tot), regia di Pham Ngoc Lan (Vietnam)
• Blue Boy, regia di Manuel Abramovich (Argentina, Germania)
• Can't You See Them? - Repeat., regia di Clarissa Thieme (Bosnia ed Erzegovina, Germania)
• Catching Fire (Prendre feu), regia di Michaël Soyez (Francia)
• Entropia, regia di Flóra Anna Buda (Ungheria)
• Flexible Bodies, regia di Louis Fried (Germania)
• The Golden Legend (Leyenda dorada), regia di Chema García Ibarra e Ion De Sosa (Spagna)
• Héctor, regia di Victoria Giesen Carvajal (Cile)
• How to Breathe in Kern County, regia di Chris Filippone (Stati Uniti)
• In Between (Në Mes), regia di Samir Karahoda (Kosovo)
• It Has to Be Lived Once and Dreamed Twice, regia di Rainer Kohlberger (Germania, Austria)
• Kingdom, regia di Wei Keong Tan (Singapore)
• Mr. Mare (Lidérc úr), regia di Luca Toth (Ungheria, Francia)
• Omarska, regia di Varun Sasindran (Francia)
• Past Perfect, regia di Jorge Jácome (Portogallo)
• Palace of Colours (Rang Mahal), regia di Prantik Basu (India)
• Rise, regia di Bárbara Wagner e Benjamin de Burca (Brasile, Canada, Stati Uniti)
• Shakti, regia di Martín Rejtman (Argentina, Cile)
• The Spirit Keepers of Makuta'ay, regia di Lin Yen-chao (Canada)
• Splash, regia di Shen Jie (Cina)
• Umbra, regia di Florian Fischer e Johannes Krell (Germania)
• Watermelon Juice (Suc de síndria), regia di Irene Moray (Spagna)
• World on Board (Welt an Bord), regia di Eva Könnemann (Germania)

• Red Rubber Boots (Crvene gumene cizme), regia di Jasmila Žbanić (Bosnia ed Erzegovina)
• The Station, regia di Eltayeb Mahdi (Sudan)

• 37 Seconds (37 sekanzu), regia di HIKARI (Giappone)
• Acid (Kislota), regia di Alexander Gorchilin (Russia)
• All My Loving, regia di Edward Berger (Germania)
• Der Atem, regia di Uli M. Schueppel (Germania)
• Brief Story from the Green Planet (Breve historia del planeta verde), regia di Santiago Loza (Argentina, Germania, Brasile, Spagna)
• Buoyancy, regia di Rodd Rathjen (Australia)
• Il corpo della sposa (Flesh Out), regia di Michela Occhipinti (Italia)
• Dafne, regia di Federico Bondi (Italia)
• The Day After I'm Gone, regia di Nimrod Eldar (Israele)
• Divino Amor, regia di Gabriel Mascaro (Brasile, Uruguay, Cile, Danimarca, Norvegia, Svezia)
• A Dog Barking at the Moon, regia di Zi Xiang (Cina, Spagna)
• Family Members (Los miembros de la familia), regia di Mateo Bendesky (Argentina)
• Flatland, regia di Jenna Bass (Sud Africa, Germania, Lussemburgo)
• Greta, regia di Armando Praça (Brasile)
• Hellhole, regia di Bas Devos (Belgio, Paesi Bassi)
• Holy Beasts, regia di Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Repubblica Dominicana, Argentina, Messico)
• Idol (Woo Sang), regia di Lee Su-jin (Corea del Sud)
• Jessica Forever, regia di Caroline Poggi e Jonathan Vinel (Francia)
• Light of My Life, regia di Casey Affleck (Stati Uniti)
• Love Trilogy: Chained, regia di Yaron Shani (Israele, Germania)
• Mid90s, regia di Jonah Hill (Stati Uniti)
• The Miracle of the Sargasso Sea (To thavma tis thalassas ton Sargasson), regia di Syllas Tzoumerkas (Grecia, Germania, Paesi Bassi, Svezia)
• Monos - Un gioco da ragazzi (Monos), regia di Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Paesi Bassi, Germania, Svezia, Uruguay, Stati Uniti)
• O Beautiful Night, regia di Xaver Böhm (Germania)
• The Shadow Play (Feng zhong you duo yu zuo de yun), regia di Ye Lou (Cina)
• Skin, regia di Guy Nattiv (Stati Uniti)
• The Souvenir, regia di Joanna Hogg (Regno Unito)
• Staff Only, regia di Neus Ballús (Spagna, Francia)
• Stitches - Un legame privato (Šavovi), regia di Miroslav Terzić (Serbia, Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina)
• Tremors (Temblores), regia di Jayro Bustamante (Guatemala, Francia, Lussemburgo)

• Sie nannten ihn Amigo, regia di Heiner Carow (Germania Est)

• A Dog Called Money, regia di Seamus Murphy (Irlanda, Regno Unito)
• Waiting for the Carnival (Estou Me Guardando Para Quando O Carnaval Chegar), regia di Marcelo Gomes (Brasile)
• On the Starting Line (La Arrancada), regia di Aldemar Matias (Francia, Cuba, Brasile)
• Lemebel, regia di Joanna Reposi Garibaldi (Cile, Colombia)
• Midnight Traveler, regia di Hassan Fazili (Stati Uniti, Regno Unito, Qatar, Canada)
• Normal, regia di Adele Tulli (Italia, Svezia)
• Schönheit & Vergänglichkeit, regia di Annekatrin Hendel (Germania)
• Searching Eva, regia di Pia Hellenthal (Germania)
• Selfie, regia di Agostino Ferrente (Francia, Italia)
• Serendipity, regia di Prune Nourry (Stati Uniti)
• Letizia Battaglia - Shooting the Mafia (Shooting the Mafia), regia di Kim Longinotto (Irlanda, Stati Uniti)
• Système K, regia di Renaud Barret (Francia)
• Talking About Trees, regia di Suhaib Gasmelbari (Francia, Sudan, Germania, Ciad, Qatar)
• Western Arabs, regia di Omar Shargawi (Danimarca, Paesi Bassi)
• What She Said: The Art of Pauline Kael, regia di Rob Garver (Stati Uniti)

• The Attendant, regia di Isaac Julien (Regno Unito)
• A Bitter Message of Hopeless Grief, regia di Jon Reiss (Stati Uniti)
• Blue Diary, regia di Jenni Olson (Stati Uniti)
• Buddies, regia di Arthur J. Bressan Jr. (Stati Uniti)
• Bungalow, regia di Ulrich Köhler (Germania)
• Daddy and the Muscle Academy, regia di Ilppo Pohjola (Finlandia)
• Fear of Disclosure, regia di David Wojnarowicz e Phil Zwickler (Stati Uniti)
• Girl from Moush, regia di Gariné Torossian (Canada)
• Jean Genet Is Dead, regia di Constantine Giannaris (Regno Unito, Grecia)
• Lady Chatterley, regia di Pascale Ferran (Francia, Belgio)
• The Making of Monsters, regia di John Greyson (Canada)
• M.A. Numminen Sings Wittgenstein, regia di Claes Olsson (Finlandia)
• The Man Who Drove with Mandela, regia di Greta Schiller (Regno Unito, Sud Africa, Stati Uniti, Paesi Bassi)
• Max, regia di Monika Treut (Germania)
• La mia vita a quattro zampe (Mitt liv som hund), regia di Lasse Hallström (Svezia)
• Mysterion, regia di Pirjo Honkasalo (Finlandia)
• The Night (Ye), regia di Zhou Hao (Cina)
• Notti selvagge (Les Nuits fauves), regia di Cyril Collard (Francia, Italia)
• I ribelli del dio neon (Qing shao nian nuo zha), regia di Tsai Ming-liang (Taiwan)
• Self-Portrait in 23 Rounds: a Chapter in David Wojnarowicz's Life, 1989–1991, regia di Marion Scemama (Francia)
• Split, regia di Ellen Fisher Turk e Andrew Weeks (Stati Uniti)
• Sto dney do prikaza, regia di Hussein Erkenov (Russia)
• The Sound of Fast Relief (Das Geräusch rascher Erlösung), regia di Wieland Speck (Germania Ovest)
• Welcome to the Dome (Willkommen im Dom), regia di Jochen Hick (Germania)

• African Mirror, regia di Mischa Hedinger (Svizzera)
• And Your Bird Can Sing (Kimi no tori wa utaeru), regia di Shō Miyake (Giappone)
• Bait, regia di Mark Jenkin (Regno Unito)
• Belonging (Aidiyet), regia di Burak Çevik (Turchia, Canada, Francia)
• Breathless Animals, regia di Lei Lei (Stati Uniti)
• The Children of the Dead (Die Kinder der Toten), regia di Kelly Copper e Pavol Liska (Austria)
• Demons, regia di Daniel Hui (Singapore)
• El despertar de las hormigas, regia di Antonella Sudasassi (Costa Rica, Spagna)
• Earth (Erde), regia di Nikolaus Geyrhalter (Austria)
• Far from Us, regia di Verena Kuri e Laura Bierbrauer (Argentina)
• From Tomorrow on, I Will (Chun nuan hua kai), regia di Ivan Marković e Wu Linfeng (Germania, Cina, Serbia)
• Fourteen, regia di Dan Sallitt (Stati Uniti)
• Fukuoka, regia di Zhang Lu (Corea del Sud, Giappone)
• Heimat è uno spazio nel tempo (Heimat ist ein Raum aus Zeit), regia di Thomas Heise (Germania, Austria)
• Homing (Querência), regia di Helvécio Marins Jr. (Brasile, Germania)
• Just Don't Think I'll Scream (Ne croyez surtout pas que je hurle), regia di Frank Beauvais (Francia)
• Khartoum Offside, regia di Marwa Zein (Sudan, Norvegia, Danimarca)
• Landless (Chão), regia di Camila Freitas (Brasile)
• Lapü, regia di César Alejandro Jaimes e Juan Pablo Polanco (Colombia)
• Leakage, regia di Suzan Iravanian (Iran, Repubblica Ceca)
• Monsters. (Monstri.), regia di Marius Olteanu (Romania)
• Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You, regia di Lemohang Jeremiah Mosese (Lesotho)
• MS Slavic 7, regia di Sofia Bohdanowicz e Deragh Campbell (Canada)
• Music and Apocalypse (Weitermachen Sanssouci), regia di Max Linz (Germania)
• Olanda, regia di Bernd Schoch (Germania)
• Our Defeats (Nos défaites), regia di Jean-Gabriel Périot (Francia)
• The Plagiarists, regia di Peter Parlow (Stati Uniti)
• The Portuguese Woman (A Portuguesa), regia di Rita Azevedo Gomes (Portogallo)
• Progress in the Valley of the People Who Don't Know (Fortschritt im Tal der Ahnungslosen), regia di Florian Kunert (Germania)
• Retrospekt, regia di Esther Rots (Paesi Bassi, Belgio)
• A Rosa Azul de Novalis, regia di Rodrigo Carneiro e Gustavo Vinagre (Brasile)
• Une rose ouverte/Warda, regia di Ghassan Salhab (Libano)
• A Russian Youth (Malchik russkiy), regia di Alexander Zolotukhin (Russia)
• Serpentarius (Serpentário), regia di Carlos Conceição (Angola, Portogallo)
• So Pretty, regia di Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli (Stati Uniti, Francia)
• The Stone Speakers, regia di Igor Drljača (Canada, Bosnia ed Erzegovina)
• Gli ultimi a vederli vivere, regia di Sara Summa (Germania)
• Vanishing Days (Man you), regia di Xin Zhu (Cina)
• Years of Construction, regia di Heinz Emigholz (Germania)

• About Some Meaningless Events, regia di Mostafa Derkaoui (Marocco)
• Baba, regia di Juwansher Haidary (Afghanistan)
• Delphine and Carole (Delphine et Carole, insoumuses), regia di Callisto McNulty (Francia, Svizzera)
• Egaro Mile, regia di Ruchir Joshi (India)
• The Epic of Love (Hamaseh ishq), regia di Latif Ahmadi (Afghanistan)
• The Garden, regia di Derek Jarman (Regno Unito)
• The House of History (Khan-e tarikh), regia di Qader Tahiri (Afghanistan)
• Maso and Miso Go Boating (Maso et Miso vont en bateau), regia di Nadja Ringart, Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig e Ioana Wieder (Francia)
• Nuestra voz de tierra, memoria y futuro, regia di Marta Rodríguez e Jorge Silva (Colombia)
• Satantango (Sátántangó), regia di Béla Tarr (Ungheria, Svizzera, Germania)
• Say Amen, Somebody, regia di George T. Nierenberg (Stati Uniti)
• Scum Manifesto, regia di Carole Roussopoulos e Delphine Seyrig (Francia)
• The Second Journey (To Uluru), regia di Arthur e Corinne Cantrill (Australia)
• Sois belle et tais-toi, regia di Delphine Seyrig (Francia)
• Variety, regia di Bette Gordon (Regno Unito, Germania Ovest, Stati Uniti)
• What We Left Unfinished, regia di Mariam Ghani (Afghanistan, Qatar, Stati Uniti)

• DADDA - Poodle House Saloon, regia di Paul e Damon McCarthy (Stati Uniti)
• False Belief, regia di Lene Berg (Norvegia)
• Film Festival Film, regia di Mpumelelo Mcata e Perivi Katjavivi (Sud Africa, Namibia, Regno Unito)
• Fordlandia Malaise, regia di Susana de Sousa Dias (Portogallo)
• From the Back of the Canoe to the Front of the Canoe (Mai i te kei o te waka ki te ihu o te waka), regia di Jeremy Leatinu'u (Nuova Zelanda)
• Hunting Party (Jagdpartie), regia di Ibrahim Shaddad (Germania Est)
• Is This Just a Story?, regia di Yugantar (India)
• It's a Long Way from Amphioxus, regia di Kamal Aljafari (Germania)
• It Still Rotates, regia di Suliman Elnour (Unione Sovietica)
• Jamal, regia di Ibrahim Shaddad (Sudan)
• Labour Power Plant, regia di Robert Schlicht e Romana Schmalisch (Francia, Germania)
• Liqa'lm yadhae, regia di Muhammad Salah (Egitto)
• To Live in June with Your Tongue Hanging Out (Vivir en junio con la lengua afuera), regia di Coco Fusco (Stati Uniti, Cuba)
• Meridian, regia di Calum Walter (Stati Uniti)
• The Mermaids, or Aiden in Wonderland, regia del Karrabing Film Collective (Australia)
• Parsi, regia di Eduardo Williams e Mariano Blatt (Argentina, Svizzera)
• Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine., regia di Rosalind Nashashibi (Regno Unito, Polonia, Austria, Paesi Bassi)
• Prison Architect, regia di Cao Fei (Hong Kong, Cina)
• Rasendes Grün mit Pferden, regia di Ute Aurand (Germania)
• The Rehearsal (O Ensaio), regia di Tamar Guimarães (Brasile, Danimarca)
• The Rope, regia di Ibrahim Shaddad (Sudan)
• Shayne, regia di Stephan Geene (Germania)
• The Station, regia di Eltayeb Mahdi (Sudan)
• Tales from Planet Kolkata, regia di Ruchir Joshi (India)
• A Tiny Place That is Hard to Touch, regia di Shelly Silver (Stati Uniti, Giappone)
• Tobacco Embers, regia di Yugantar (India)
• The Tomb (Al Dhareeh), regia di Eltayeb Mahdi (Egitto)
• Traveling Shoes, regia di Kevin Jerome Everson (Stati Uniti)
• Uutisten aika, regia di Laura Horelli (Germania, Namibia, Finlandia)
• Vever (for Barbara), regia di Deborah Stratman (Stati Uniti)

• Anbessa, regia di Mo Scarpelli (Stati Uniti, Italia)
• Baracoa, regia di Pablo Briones, Sean Clark e Jace Freeman (Svizzera, Stati Uniti, Spagna)
• Cleo: If I Could Turn Back Time (Cleo), regia di Erik Schmitt (Germania)
• A Colony (Une colonie), regia di Geneviève Dulude-De Celles (Canada)
• Daniel (Daniel fait face), regia di Marine Atlan (Francia)
• Driveways, regia di Andrew Ahn (Stati Uniti)
• A First Farewell (Di yi ci de li bie), regia di Lina Wong (Cina)
• Kids (Kinder), regia di Nina Wesemann (Germania)
• Kokdu: A Story of Guardian Angels, regia di Kim Tae-yong (Corea del Sud)
• Lotte and the Lost Dragons (Lotte ja kadunud lohed), regia di Janno Põldma e Heiki Ernits (Estonia, Lettonia)
• Louis & Luca - Mission to the Moon (Månelyst i Flåklypa), regia di Rasmus A. Sivertsen (Norvegia)
• My Extraordinary Summer with Tess, regia di Steven Wouterlood (Paesi Bassi, Germania)
• Sune vs. Sune, regia di Jon Holmberg (Svezia)
• Where We Belong, regia di Jacqueline Zünd (Svizzera)

• #pestverhaal, regia di Eef Hilgers (Paesi Bassi)
• Ani, regia di Josephine Stewart-Te Whiu (Nuova Zelanda)
• Armed Lullaby, regia di Yana Ugrekhelidze (Germania)
• City Plaza Hotel, regia di Anna Paula Hönig e Violeta Paus (Francia, Germania, Cile)
• Dad (Pappa), regia di Atle Solberg Blakseth e Einar Dunsæd (Norvegia)
• Just Me and You, regia di Sandrine Brodeur-Desrosiers (Canada, Messico)
• The Kite (Pouštět draka), regia di Martin Smatana (Repubblica Ceca, Slovacchia, Polonia)
• The Last Day of Autumn (Le dernier jour d'automne), regia di Marjolaine Perreten (Svizzera, Belgio, Francia)
• Magralen, regia di Maryam Zarei (Iran, Canada)
• Nest, regia di Sonja Rohleder (Germania)
• Oh Corbeau! Oh Corbeau!, regia di Pierre Garcia-Rennes (Canada)
• She-Pack, regia di Fanny Ovesen (Norvegia)
• The Size of Things (El tamaño de las cosas), regia di Carlos Felipe Montoya (Colombia)
• Tiptoe, regia di I-Ju Lin (Taiwan)

• 2040, regia di Damon Gameau (Australia)
• Los Ausentes, regia di Jose Lomas-Hervert (Messico)
• Zibilla, regia di Isabelle Favez (Svizzera, Belgio, Francia)

• The Body Remembers When the World Broke Open, regia di Kathleen Hepburn e Elle-Máijá Tailfeathers (Canada, Norvegia)
• Bulbul Can Sing, regia di Rima Das (India)
• By the Name of Tania, regia di Mary Jimenez e Bénédicte Liénard (Paesi Bassi, Belgio)
• The Crossing (Guo Chun Tian), regia di Bai Xue (Cina)
• Goldie, regia di Sam de Jong (Stati Uniti)
• House of Hummingbird (Beolsae), regia di Bora Kim (Corea del Sud)
• Knives and Skin, regia di Jennifer Reeder (Stati Uniti)
• The Magic Life of V (Veeran maaginen elämä), regia di Tonislav Hristov (Finlandia, Danimarca, Bulgaria)
• The Red Phallus, regia di Tashi Gyeltshen (Bhutan, Germania, Nepal)
• Ringside, regia di André Hörmann (Germania, Stati Uniti)
• Stupid Young Heart (Hölmö nuori sydän), regia di Selma Vilhunen (Finlandia, Paesi Bassi, Svezia)
• We Are Little Zombies (Wī ā Ritoru Zonbīzu), regia di Makoto Nagahisa (Giappone)
• Your Turn (Espero tua (re)volta), regia di Eliza Capai (Brasile)

• Cocodrilo, regia di Jorge Yúdice (Spagna)
• Four Quartets, regia di Marco Alessi (Regno Unito)
• Hush, regia di Armagan Ballantyne (Nuova Zelanda)
• The Jarariju Sisters (Soeurs Jarariju), regia di Jorge Cadena (Svizzera)
• Kids, regia di Michael Frei (Svizzera)
• Leaking Life, regia di Shunsaku Hayashi (Giappone)
• Liberty, regia di Faren Humes (Stati Uniti)
• Mientras las olas, regia di Delfina Gavaldá e Carmen Rivoira (Argentina)
• Mosul 980, regia di Ali Mohammed Saeed (Iraq, Stati Uniti)
• Paula sans lui, regia di Maëva Bérol (Francia)
• Les petites vagues, regia di Ariane Louis-Seize (Canada)
• Los rugidos que alejan la tormenta, regia di Santiago Reale (Argentina)
• Story, regia di Jola Bańkowska (Polonia)
• Tattoo, regia di Farhad Delaram (Iran)
• Tigre, regia di Delphine Deloget (Francia)
• Yulia & Juliet, regia di Zara Dwinger (Paesi Bassi)

• Reconstructing Utøya (Rekonstruktion Utøya), regia di Carl Javér (Svezia, Norvegia, Danimarca)

• Bedouin Sand (Chol), regia di Omri Levi (Israele)
• A Different War (Milhama A'Heret), regia di Nadav Gal (Israele)
• Diploma, regia di Yaelle Kayam (Israele)
• How I Killed Rabin, regia di Michael Alalu (Israele)
• Lookout (Hatatzpitanit), regia di Noa Gusakov (Israele)
• Mushkie, regia di Aleeza Chanowitz (Israele)

• Before We Grow Old (Heute oder morgen), regia di Thomas Moritz Helm (Germania)
• Berlin Bouncer, regia di David Dietl (Germania)
• Born in Evin, regia di Maryam Zaree (Germania, Austria)
• The Components of Love (Die Einzelteile der Liebe), regia di Miriam Bliese (Germania)
• Dust, regia di Udita Bhargava (Germania, India)
• Easy Love, regia di Tamer Jandali (Germania)
• Fisch lernt fliegen, regia di Deniz Cooper (Germania, Austria)
• The Inner Light (Das innere Leuchten), regia di Stefan Sick (Germania)
• Oray, regia di Mehmet Akif Büyükatalay (Germania)
• The Pit (Die Grube), regia di Hristiana Raykova (Germania)
• Thirty (Dreissig), regia di Simona Kostova (Germania)

• Off Season, regia di Henning Beckhoff (Germania)

• 6Minuten66, regia di Katja e Julius Feldmeier (Germania)
• Aren't You Happy? (Das melancholische Mädchen), regia di Susanne Heinrich (Germania)
• Tackling Life, regia di Johannes List (Germania)

• Aktfotografie – z.B. Gundula Schulze, regia di Helke Misselwitz (Germania Est)
• Alaska, regia di Dore O. (Germania Ovest)
• Alle Tage weider - Let Them Swing, regia di Margaret Raspé (Germania Ovest)
• Die Allseitig reduzierte Persönlichkeit - Redupers, regia di Helke Sander (Germania Ovest)
• Anni di piombo (Die bleierne Zeit), regia di Margarethe von Trotta (Germania Ovest)
• Bandits, regia di Katja von Garnier (Germania)
• Berlin - Prenzlauer Berg, regia di Petra Tschörtner (Germania)
• The Bicycle (Das Fahrrad), regia di Evelyn Schmidt (Germania Est)
• Blind Spot (Die Reise nach Lyon), regia di Claudia von Alemann (Germania Ovest)
• The Cat Has Nine Lives (Neun Leben hat die Katze), regia di Ula Stöckl (Germania Ovest)
• Compartment, regia di Eva Heldmann (Germania)
• Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press (Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse), regia di Ulrike Ottinger (Germania Ovest)
• Dress Rehearsal and Karola 2, regia di Christine Noll Brinckmann (Germania Ovest)
• Etwas tut weh, regia di Recha Jungmann (Germania Ovest)
• Familiengruft - Ein Liebesgedicht an meine Mutter, regia di Maria Lang (Germania Ovest)
• Der Fater, regia di Christine Noll Brinckmann (Germania Ovest)
• Female Misbehavior, regia di Monika Treut (Germania)
• Ein Fest für Beyhan, regia di Ayşe Polat (Germania)
• Fraueninitiative Scharnhorst, regia di Katrin Seybold (Germania Ovest)
• Für Frauen 1. Kapitel, regia di Cristina Perincioli (Germania Ovest)
• Gemäldegalerie, regia di Sieglinde Hamacher (Germania Est)
• Der gläserne Himmel, regia di Nina Grosse (Germania Ovest)
• Das Glück meiner Schwester, regia di Angela Schanelec (Germania)
• Go for It, Baby (Zur Sache Schätzchen), regia di May Spils (Germania Ovest)
• Heim, regia di Angelika Andrees e Petra Tschörtner (Germania Est)
• Heimweh nach Rügen oder 'Gestern noch war ich Köchin', regia di Róza Berger-Fiedler (Germania Est)
• Ich denke oft an Hawaii, regia di Elfi Mikesch (Germania Ovest)
• In the Belly of the Whale (Im Innern des Wals), regia di Doris Dörrie (Germania Ovest)
• Im Kreis der Lieben, regia di Hermine Huntgeburth (Germania)
• Is This Fate? (Von wegen "Schicksal"), regia di Helga Reidemeister (Germania Ovest)
• Kennen Sie Urban?, regia di Ingrid Reschke (Germania Est)
• Kribus-Krabus-Domine, regia di Carmen Tartarotti (Germania Ovest)
• Malou, regia di Jeanine Meerapfel (Germania Ovest)
• Manöver, regia di May Spils (Germania Ovest)
• Miss World, regia di Barbara Marheineke (Germania)
• Mit Haut und Haar, regia di Martina Döcker e Crescentia Dünßer (Germania)
• Die Mitspeisenden, regia di Hermine Huntgeburth (Germania Ovest)
• Never Sleep Again (Nie wieder schlafen), regia di Pia Frankenberg (Germania)
• Peppermint-Frieden, regia di Marianne Rosenbaum (Germania Ovest)
• Sie, regia di Gitta Nickel (Germania Est)
• Sotto il selciato c'è la spiaggia (Unter dem Pflaster ist der Strand), regia di Helma Sanders-Brahms (Germania Ovest)
• Die Taube auf dem Dach, regia di Iris Gusner (Germania Est)
• Töchter zweier Welten, regia di Serap Berrakkarasu (Turchia, Germania)
• Tue recht und scheue niemand - Das Leben der Gerda Siepebrink, regia di Jutta Brückner (Germania Ovest)
• Umweg, regia di Ute Aurand e Ulrike Pfeiffer (Germania Ovest)
• Verriegelte Zeit - Tempo bloccato (Verriegelte Zeit), regia di Sibylle Schönemann (Germania)
• Die Wahrheit um den Froschkönig, regia di Sieglinde Hamacher (Germania Est)
• Wer fürchtet sich vorm schwarzen Mann, regia di Helke Misselwitz (Germania Est)
• Zärtlichkeiten, regia di Maria Lang (Germania Ovest)

• Adozione (Örökbefogadás), regia di Márta Mészáros (Ungheria)
• Chakko (Jagko), regia di Im Kwon-taek (Corea del Sud)
• Falsa identità (Die Sieger), regia di Dominik Graf (Germania)
• Ordet - La parola (Ordet), regia di Carl Theodor Dreyer (Danimarca)
• Partita d'azzardo (Destry Rides Again), regia di George Marshall (Stati Uniti)
• The Wayward Girl (Ung flukt), regia di Edith Carlmar (Norvegia)

• 45 anni (45 Years), regia di Andrew Haigh (Regno Unito)
• La caduta degli dei, regia di Luchino Visconti (Italia, Germania Ovest)
• Hannah, regia di Andrea Pallaoro (Italia, Francia, Belgio)
• The Look, regia di Angelina Maccarone (Germania, Francia)
• Max amore mio (Max mon amour), regia di Nagisa Ōshima (Francia, Stati Uniti)
• Il portiere di notte, regia di Liliana Cavani (Italia)
• Sotto la sabbia (Sous le sable), regia di François Ozon (Francia, Giappone)
• Stardust Memories, regia di Woody Allen (Stati Uniti)
• Swimming Pool, regia di François Ozon (Francia, Regno Unito)
• Il verdetto (The Verdict), regia di Sidney Lumet (Stati Uniti)
• Verso il sud (Vers le sud), regia di Laurent Cantet (Francia, Canada, Belgio)

• Blackbird, regia di Amie Batalibasi (Australia)
• For My Father's Kingdom, regia di Vea Mafile'o e Jeremiah Tauamiti (Nuova Zelanda)
• Liliu, regia di Jeremiah Tauamiti (Nuova Zelanda)
• Mababangong Bangungot, regia di Kidlat Tahimik (Filippine)
• Memoria, regia di Kamila Andini (Indonesia)
• Merata: How Mum Decolonised the Screen, regia di Heperi Mita (Nuova Zelanda)
• One Thousand Ropes, regia di Tusi Tamasese (Nuova Zelanda)
• Out of State, regia di Ciara Lacy (Stati Uniti)
• Palawan Fate (Busong), regia di Auraeus Solito (Filippine)
• She Who Must Be Loved, regia di Erica Glynn (Australia)
• Snow in Paradise, regia di Nikki Si'ulepa e Justine Simei-Barton (Nuova Zelanda, Stati Uniti)
• Stones, regia di Ty Sanga (Stati Uniti)
• Strength in Suffering, regia di Vea Mafile'o (Nuova Zelanda)
• Tanna, regia di Martin Butler e Bentley Dean (Australia, Vanuatu)
• Vai, di registi vari (Nuova Zelanda)
• Va Tapuia, regia di Tusi Tamasese (Nuova Zelanda, Samoa)

• Aruna & Her Palate (Aruna & Lidahnya), regia di Edwin (Indonesia, Corea del Sud, Singapore)
• Beloved, regia di Yaser Talebi (Iran)
• Chef's Table – Episodio Asma Khan, regia di Zia Mandviwalla (Stati Uniti)
• Chef's Table – Episodio Mashama Bailey, regia di Abigail Fuller (Stati Uniti)
• Complicity, regia di Kei Chikaura (Giappone, Cina, Francia)
• La fattoria dei nostri sogni (The Biggest Little Farm), regia di John Chester (Stati Uniti)
• Ghost Fleet, regia di Shannon Service e Jeffrey Waldron (Stati Uniti)
• A God in Each Lentil (Y en cada lenteja un Dios), regia di Miguel Ángel Jiménez (Spagna)
• The Heat: A Kitchen (R)evolution, regia di Maya Gallus (Canada)
• La Herencia del Viento, regia di Alejandra Retana, César Camacho e César Hernández (Messico)
• Mothers of the land, regia di Álvaro Sarmiento e Diego E. Sarmiento Pagan (Perù)
• When Tomatoes Met Wagner (Otan o Vagner synantise tis domates), regia di Marianna Economou (Grecia)

[[File:MJK 339221 Goldener Bär für Synonyms.jpg|upright=1.1|thumb|Il regista Nadav Lapid, Orso d'oro per Synonymes. [[File:Yong Mei-2197.jpg|upright=1.1|thumb|Yong Mei, migliore attrice per Di jiu tian chang. [[File:Wang Jingchun-2121.jpg|upright=1.1|thumb|Wang Jingchun, miglior attore per Di jiu tian chang. [[File:MJK 39364 Nora Fingscheidt mit dem Silbernen Bären für Systemsprenger.jpg|upright=1.1|thumb|La regista Nora Fingscheidt, Premio Alfred Bauer per Systemsprenger. [[File:Agnes Varda-0506.jpg|upright=1.1|thumb|La regista Agnès Varda, una delle vincitrici della Berlinale Kamera.

• Orso d'oro: Synonymes di Nadav Lapid
• Orso d'argento, gran premio della giuria: Grazie a Dio di François Ozon
• Orso d'argento per il miglior regista: Angela Schanelec per Ich war zuhause, aber
• Orso d'argento per la migliore attrice: Yong Mei per Di jiu tian chang di Wang Xiaoshuai
• Orso d'argento per il miglior attore: Wang Jingchun per Di jiu tian chang di Wang Xiaoshuai
• Orso d'argento per la migliore sceneggiatura: Maurizio Braucci, Claudio Giovannesi e Roberto Saviano per La paranza dei bambini di Claudio Giovannesi
• Orso d'argento per il miglior contributo artistico: Rasmus Videbæk per la fotografia di Out Stealing Horses - Il passato ritorna di Hans Petter Moland
• Premio Alfred Bauer: Systemsprenger di Nora Fingscheidt

• Migliore opera prima: Oray di Mehmet Akif Büyükatalay

• Miglior documentario: Talking About Trees di Suhaib Gasmelbari

• Orso d'oro per il miglior cortometraggio: Umbra di Florian Fischer e Johannes Krell
• Orso d'argento, premio della giuria: Blue Boy di Manuel Abramovich
• Audi Short Film Award: Rise di Bárbara Wagner e Benjamin de Burca
• Cortometraggio candidato agli European Film Awards: Watermelon Juice di Irene Moray

• Orso d'oro alla carriera: Charlotte Rampling
• Berlinale Kamera: Agnès Varda, Herrmann Zschoche, Sandra Schulberg, Wieland Speck

• Orso di cristallo: A Colony di Geneviève Dulude-De Celles
• Menzione speciale: Daniel di Marine Atlan
• Orso di cristallo per il miglior cortometraggio: Just Me and You di Sandrine Brodeur-Desrosiers
• Menzione speciale: #pestverhaal di Eef Hilgers

• Grand Prix per il miglior lungometraggio: A First Farewell di Lina Wong
• Menzioni speciali: My Extraordinary Summer with Tess di Steven Wouterlood
• Special Prize per il miglior cortometraggio: The Size of Things di Carlos Felipe Montoya
• Menzione speciale: Dad di Atle Solberg Blakseth e Einar Dunsæd

• Orso di cristallo: Stupid Young Heart di Selma Vilhunen
• Menzione speciale: We Are Little Zombies di Makoto Nagahisa
• Orso di cristallo per il miglior cortometraggio: Tattoo di Farhad Delaram
• Menzione speciale: Four Quartets di Marco Alessi

• Grand Prix per il miglior lungometraggio: House of Hummingbird di Bora Kim
• Menzione speciale: Bulbul Can Sing di Rima Das
• Special Prize per il miglior cortometraggio: Liberty di Faren Humes
• Menzione speciale: The Jarariju Sisters di Jorge Cadena

• Premio della giuria ecumenica
  - Concorso: Dio è donna e si chiama Petrunya di Teona Strugar Mitevska
  - Panorama: Buoyancy di Rodd Rathjen
  - Menzione speciale: Midnight Traveler di Hassan Fazili
  - Forum: Earth di Nikolaus Geyrhalter
• Premio FIPRESCI
  - Concorso: Synonymes di Nadav Lapid
  - Panorama: Dafne di Federico Bondi
  - Forum: The Children of the Dead di Kelly Copper e Pavol Liska
• Guild Film Prize: Dio è donna e si chiama Petrunya di Teona Strugar Mitevska
• Premio CICAE Art Cinema
  - Panorama: 37 Seconds di HIKARI
  - Forum: Our Defeats di Jean-Gabriel Périot
• Label Europa Cinemas: Stitches - Un legame privato di Miroslav Terzić
• Premio Caligari: Heimat è uno spazio nel tempo di Thomas Heise
• Peace Film Prize: Your Turn di Eliza Capai
• Amnesty International Film Award: Your Turn di Eliza Capai
• Premio Heiner Carow: Schönheit & Vergänglichkeit di Annekatrin Hendel
• Teddy Award
  - Miglior lungometraggio: Brief Story from the Green Planet di Santiago Loza
  - Miglior documentario: Lemebel di Joanna Reposi Garibaldi
  - Miglior cortometraggio: Entropia di Flóra Anna Buda
  - Premio della giuria: A Dog Barking at the Moon di Zi Xiang
  - Premio degli utenti del magazine Queer.de: Brief Story from the Green Planet di Santiago Loza
  - Special Teddy Award: Falk Richter

• Panorama Audience Award
  - Film: 37 Seconds di HIKARI
  - Documentari: Talking About Trees di Suhaib Gasmelbari
• Premio dei lettori della Berliner Morgenpost: Systemsprenger di Nora Fingscheidt
• Premio dei lettori di Der Tagesspiegel: Monsters. di Marius Olteanu