Utente:Michele859/Sandbox36
La 72ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 10 al 20 febbraio 2022, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Alla direzione del festival sono stati per il terzo anno Carlo Chatrian e Mariette Rissenbeek.
L'Orso d'oro è stato assegnato al film Alcarràs - L'ultimo raccolto della regista spagnola Carla Simón.
L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attrice Isabelle Huppert, alla quale è stata dedicata la sezione "Homage".[2]
Il festival è stato aperto dal film in concorso Peter von Kant di François Ozon.[3]
La retrospettiva di questa edizione, intitolata "No Angels - Mae West, Rosalind Russell & Carole Lombard" e inizialmente prevista per l'edizione del 2021, è stata dedicata alle tre dive di Hollywood degli anni trenta e quaranta.[4]
Storia
[modifica | modifica wikitesto]Numero di visitatori: | 223.627[5] |
Numero di addetti ai lavori: | 8.799 da 130 Paesi |
Numero di giornalisti presenti: | 1.628 da 82 Paesi |
Numero di film proiettati: | 229 |
Numero di proiezioni: | 1.093 |
«Questa non è la Berlinale che ci aspettavamo quando la stavamo programmando l'estate scorsa, ma rispetto alla situazione di un mese fa penso che sia un grande risultato... Penso che sia un segnale importante per l'industria cinematografica il fatto che è possibile organizzare un festival anche in tempi di pandemia... È importante per la città di Berlino come segnale per mantenere viva la vita culturale e può essere un segnale importante per i festival futuri.»
Dopo il 2021, che contro ogni previsione aveva visto un festival di successo, la Berlinale 2022 è stata un'altra edizione segnata dalla pandemia, anche se in circostanze diverse. Il virus era cambiato. Dopo un'estate tranquilla, la variante Omicron ha iniziato a diffondersi da novembre 2021. Questa variante era molte volte più contagiosa dei suoi predecessori, ma ha portato a un minor numero di casi di malattie gravi. Il tasso di ospedalizzazione e la capacità disponibile nei reparti di terapia intensiva degli ospedali tedeschi diventano così i nuovi punti di riferimento della politica sanitaria locale e anche i criteri su cui poggiano le sorti delle attività nel settore culturale. Ciò significava che, contrariamente all'anno precedente, i cinema di Berlino potevano rimanere aperti durante l'autunno e l'inverno, anche se a condizioni rigorose.[1]
Quando si è trattato di domande su quale forma sarebbe stata in grado di prendere la 72a Berlinale, la situazione è rimasta però profondamente incerta, perché nessuno ha osato fare previsioni concrete sulle prossime settimane, a prescindere dai mesi a venire. L'Europa somigliava a un focolaio; i cinema sono stati chiusi e poi riaperti. In Francia i numeri dei casi sono esplosi ed era solo questione di tempo prima che questa ondata arrivasse in Germania. Lo scenario da incubo di dover pianificare un festival con ospiti internazionali in una situazione così imprevedibile si è ripreso ancora una volta. Come ha riassunto Katja Nicodemus in un'intervista a "NDR Kultur": "Non so se la cultura... debba essere messa al di sopra del rischio di una maggiore incidenza di infezioni. Ma non voglio nemmeno essere nei panni della dirigenza della Berlinale e assumermi la responsabilità di rispondere a questa domanda” (19 gennaio 2022).[1]
Non c'erano garanzie, soprattutto da quando il panorama politico che avrebbe avuto voce in capitolo decisiva nell'ulteriore corso delle politiche Covid-19 era cambiato a settembre. Gli anni della Merkel in Germania erano finiti, il partito socialdemocratico SPD con Olaf Scholz come nuovo cancelliere ora guidava una coalizione con il partito dei Verdi e il partito liberale. Oltre alla conseguente riorganizzazione della Cancelleria e dei suoi ministri statali, le carte sono state rimescolate anche a livello di stato federale. All'inizio di dicembre, la carica di Commissario del governo federale per la cultura e i media, il cui ministero fornisce la parte del leone del bilancio della Berlinale, è stata ricoperta da Claudia Roth. Franziska Giffey è diventata il nuovo sindaco in carica di Berlino e quindi responsabile della ristrutturazione delle normative Covid-19.[1]
I direttori del festival si sono trovati di fronte a una situazione complessa che ha coinvolto molti nuovi attori e hanno dovuto considerare e bilanciare interessi ed esigenze diverse, a volte contrastanti. Da un lato, alla fine di dicembre nessuno poteva garantire che un festival che si sarebbe svolto a febbraio non avrebbe dovuto essere cancellato con breve preavviso. Dall'altro, una Berlinale di persona manderebbe un segnale importante e forte al settore cinematografico che da quasi due anni ha sofferto massicciamente le restrizioni. Nessuno voleva rischiare un evento super-diffusore ma, al contrario, ci sono stati chiari segnali da parte di registi, produttori e distributori che volevano davvero presentare i loro film di fronte a un pubblico e anche che il pubblico stesso desiderava una vera esperienza di festival.[1]
Si sono riaccese le discussioni su un festival in forma digitale o ibrida. Nel corso dell'anno, alcuni festival hanno inserito il formato digitale nella loro strategia per integrare le proiezioni nei cinema. Il dibattito è stato meno su una situazione autunnale e più sulla ricerca di un equilibrio tra le diverse forme di visione – e, a lungo termine, sulle prospettive delle mutevoli istituzioni del cinema e dei festival. Come ha affermato Sebastian Seidler: “Un festival ibrido offre l'opportunità [...] di presentare i film a un vasto pubblico. In definitiva, si tratta dell'essenziale. Streaming non significa sventura, […] permette alle persone anche fuori dalle grandi città di scoprire film che potrebbero farli innamorare di nuovo del cinema” (“taz”, 4 febbraio 2022).[1]
Per il duo di registi, tuttavia, tali considerazioni non sono mai state una valida alternativa. Come ha sottolineato Mariette Rissenbeek in un'intervista a fine gennaio: “Non ci sarà una versione online. I film che abbiamo selezionato non possono semplicemente andare online [...]. Questi film hanno bisogno di una presenza fisica per essere promossi e presentati al pubblico. Ecco perché in realtà stanno cercando un festival” (in un'intervista a Peter Zander, “Berliner Morgenpost”, 27 gennaio 2022).[1]
E così, il 12 gennaio, è stata finalmente annunciata la decisione finale sul format 2022: la Berlinale si sarebbe svolta come evento di persona, anche se con una riduzione del 50% della capienza delle sedi e nel rispetto di rigide norme igieniche. Il numero dei giorni di anteprime con ospiti internazionali è stato ridotto a sette e il programma è stato limitato a “soli” 256 lungometraggi e cortometraggi. La cerimonia di premiazione ufficiale era prevista per mercoledì; dal secondo giovedì in poi, il "Publikumstag" ("giornata del pubblico") - tradizionalmente tenuto l'ultima domenica del festival per presentare proiezioni ripetute senza la presenza di cast e troupe cinematografiche - sarebbe stato esteso a quattro giorni. Feste e ricevimenti sono stati sospesi dal festival per evitare assembramenti e ridurre al minimo i contatti. Come l'anno precedente, l'European Film Market con il Berlinale Co-Production Market, così come i Berlinale Talents e il World Cinema Fund Day, si svolgeranno esclusivamente in forma digitale.[1]
Il piano di organizzare un festival di persona ha suscitato accesi dibattiti nei media. Il 19 gennaio 2022, "Zeit Online" ha pubblicato il titolo "Come essere nel film sbagliato" e ha valutato la decisione "sconsiderata" e "obsoleta" (Wenke Husmann). Molti commentatori hanno trascurato il fatto che la Berlinale non vive solo di film, serie e installazioni: un aspetto fondamentale è andare al cinema – insieme – e vivere il festival in un luogo specifico, e la risposta ai film. Come ha osservato Hanns-Georg Rodek nel suo successivo riassunto: “Non è [...] possibile semplicemente disaccoppiare i film e la città l'uno dall'altro, come sarebbe il caso se portassimo i film solo in soggiorno. Una Berlinale ibrida sarebbe stata l'inizio del suicidio dai mille tagli. Sono stati abbastanza intelligenti da non rispondere alle richieste di un festival ibrido, perché i film dovrebbero essere visti nei cinema e perché la maggior parte dei produttori avrebbe ritirato i propri film se la Berlinale non si fosse tenuta come festival di persona” ( “Die Welt”, 16 febbraio 2022).[1]
Carlo Chatrian ha proseguito in un testo molto aperto e onesto intitolato “Esercizi di resistenza” in cui ha definito molto chiaramente la funzione e la missione della Berlinale: “I film di un festival sono condivisi in uno spazio che non appartiene a nessuno. Si accede accettando regole a cui non si può rinunciare. Partecipare a un festival significa condividere un'esperienza con altre persone che spesso hanno gusti, provenienze e inclinazioni culturali diverse. Vedere un film con altre persone in un luogo sociale è un esercizio di apertura e umiltà, un esercizio che riteniamo essenziale al giorno d'oggi". La Berlinale si è così chiaramente posizionata come protagonista e custode di una cultura cinematografica che è definita non solo da una certa estetica ma anche da uno specifico tipo di architettura e senso di comunità.[1]
Il cast e la troupe sono stati deliziati dall'opportunità di assistere alle anteprime dei loro film a Berlino e alla fine sono stati accolti in gran numero durante il festival. I tassi di incidenza sono stati continuamente valutati fino all'apertura della 72a Berlinale. I direttori della direzione del festival hanno confermato più volte che la decisione per un festival di persona sarebbe rimasta invariata. Le politiche igieniche sono state elaborate e adattate in stretta collaborazione con le autorità sanitarie – e alla fine sono state più restrittive rispetto alle proiezioni cinematografiche al di fuori del festival.[1]
La biglietteria per le persone accreditate è stata elaborata online per la prima volta, in parte per evitare assembramenti, una precauzione urgente visti i tassi di infezione. Nel giorno della conferenza stampa del programma Berlinale del 19 gennaio, il numero dei casi segnalati in Germania ha superato per la prima volta la soglia dei 100.000, con il picco di diffusione della variante Oomicron previsto per metà febbraio, esattamente in coincidenza con le date della festa. La Berlinale ha trovato un grande alleato nel nuovo Ministro di Stato per la Cultura e i Media che si è pronunciato a favore di trasformare in realtà il desiderio di un festival in presenza: "Vogliamo che il festival invii un segnale all'intera industria cinematografica, al cinema e agli spettatori e alla cultura nel suo insieme. Abbiamo bisogno di cinema, abbiamo bisogno di cultura”, ha insistito (“RedaktionsNetzwerk Deutschland”, 12 febbraio 2022) e ha tenuto un discorso appassionato e stimolante a sostegno del cinema e della cultura alla Cerimonia di apertura il 10 febbraio al Berlinale Palast.[1]
Prende così il via il 72° Festival Internazionale del Cinema di Berlino. Un'edizione che dovrebbe passare alla storia come una delle più memorabili. L'atmosfera di Potsdamer Platz ha richiesto un po' di tempo per abituarsi, e non solo per i fan sfegatati; il trambusto intorno al tappeto rosso è stato ridotto al minimo.[1]
Poiché la vendita dei biglietti al pubblico avveniva anche esclusivamente online e la Potsdamer Platz Arkaden era ancora in fase di ristrutturazione, non c'era un punto d'incontro centrale per tutti i fan del festival, anche a causa della politica di protezione contro il Covid-19. Jonathan Romney si è sentito trasportato indietro nel tempo prima del 1989: "Tutto ciò ha reso l'area insolitamente tranquilla di Palast come un'installazione artistica tributo ai tempi passati di Checkpoint Charlie" ("The Guardian", 19 febbraio 2022). Descrivendo l'edizione come “strana”, la sua valutazione è stata simile a quella del collega tedesco Moritz Holfelder: “E' stata una strana Berlinale. [...] Quello che altrimenti rende così speciale il festival del cinema, incontrare amici e colleghi di tutto il mondo per una chiacchierata poco prima o dopo le proiezioni, questa volta mancava [...]. E quando la sera uscivi dal cinema ed entravi nella deserta Potsdamer Platz, a volte ti sentivi come in una città fantasma […]. A volte sembrava che il cuore della Berlinale fosse stato strappato via” (“br24.de”, 17 febbraio 2022). Questo ha affermato ancora una volta che la Berlinale è più della somma delle opere in mostra: incontri e scambi, il trambusto del festival, tutto questo non è solo un accessorio ma il cuore pulsante dell'evento.[1]
Il Covid-19 è rimasto onnipresente durante il festival. L'obbligo di indossare maschere per il viso, i test quotidiani e lo schema a scacchiera in cui il pubblico era seduto nei cinema hanno pervaso l'esperienza. L'influenza del virus si è fatta sentire più chiaramente alla consegna dell'Orso d'Oro Onorario a Isabelle Huppert: il giorno prima della cerimonia, l'attore è risultato positivo e non ha potuto viaggiare. Ciò non ha sminuito le celebrazioni, tuttavia. La vincitrice del premio è stata collegata tramite collegamento video alla Berlinale Palast e ha potuto seguire in diretta il personalissimo discorso in suo onore, tenuto dal collega Lars Eidinger. In questo formato, il suo carisma ha avuto un effetto assolutamente magico sul pubblico entusiasta.[1]
Il virus ha effettivamente registrato la sua presenza più debole sullo schermo. Solo due dei 18 film in Concorso presentavano le mascherine, l'accessorio che, al più tardi l'anno precedente, era diventato una parte naturale della vita quotidiana di quasi tutti gli abitanti del pianeta Terra. Questa assenza è stata una decisione molto consapevole del comitato di selezione: “In sostanza, va notato che la pandemia e il lockdown hanno lasciato una forte impressione sui registi. Molti dei film presentati sono stati girati durante il lockdown. Ciò significa: una posizione e un numero limitato di personaggi. Tuttavia, ne abbiamo selezionati solo alcuni. Abbiamo avuto l'impressione che fossero troppo simili e, soprattutto, trattassero argomenti molto simili” (Carlo Chatrian in un'intervista a Thomas Schultze, “Blickpunkt:Film”, 28 gennaio 2022). Neanche il virus ha avuto un ruolo nei film del programma Panorama. Tuttavia, come nel Concorso, questi film hanno spesso dato un'occhiata più da vicino ad ambienti specifici, descrivendo i rapporti familiari e quelli tra coppie. “La sfera privata, la famiglia, i figli, il matrimonio e l'amore, la malattia e la morte, hanno ovviamente assunto un significato diverso come argomento dopo diversi lockdown globali”, come ha scritto Gunnar Decker (“nd”, 18 febbraio 2022).[1]
Il Forum è stato un valore anomalo in questo senso. La caposezione Cristina Nord ha spiegato così il numero di film che si occupano direttamente della pandemia: “Di solito mostriamo film che costano relativamente poco da produrre, che si accontentano delle star e che sono dedicati a una prospettiva personale e radicale. Ciò significa che i registi che ci interessano di solito possono reagire in modo più flessibile e rapido agli sviluppi attuali [...]” (in un'intervista a Kira Taszman, “filmdienst.de”, 16 febbraio 2022).[1]
Anche i nuovi capi sezione di Forum Expanded, Ala Younis e Ulrich Ziemons, hanno discusso in dettaglio in un'intervista dell'influenza del virus sia sulle opere stesse che sul lavoro dei curatori (Younis e Ziemons avevano già preso il posto di Stefanie Schulte Strathaus, uno dei fondatori della sezione, nell'agosto 2021). Alla Berlinale Series, la pandemia ha avuto un impatto indiretto sui lavori, come ha spiegato la responsabile della sezione Julia Fidel: “Penso che ci sia un po' meno sperimentazione ma molta narrazione classica e davvero forte. I creatori si stanno costruendo una certa struttura, ad esempio all'interno di programmi polizieschi o ospedalieri, e poi stanno spingendo quei limiti" (in un'intervista con Aaron Rottenberg, "list23", 31 gennaio 2022).[1]
Il Concorso ha riunito un numero elevato di volti noti. “Dodici dei 18 registi sono stati invitati al festival in precedenza, otto hanno partecipato al Concorso e cinque hanno già vinto un Orso” (Katja Nicodemus in un'intervista a Claudia Christophersen, “NDR Kultur”, 19 gennaio 2022). Il focus è stato chiaramente sul cinema d'autore con una scaletta straordinariamente ricca di nomi come Claire Denis, Ulrich Seidl, Hong Sangsoo, François Ozon, Paolo Taviani e Ursula Meier. Molti critici hanno apprezzato questa selezione con Andreas Busche che afferma nel “Tagesspiegel” che “al suo terzo anno da direttore artistico, Carlo Chatrian ha ulteriormente affinato il profilo del festival, con una maggiore attenzione al documentario, alle forme narrative avanzate e al cinema d'autore” ( 19 gennaio 2022). Altri, tuttavia, hanno gravemente perso una formazione di stelle con nomi di alto profilo nel programma che avrebbe potuto ispirare una maggiore eccitazione sul tappeto rosso. Come ha affermato in modo piuttosto caustico David Steinitz: “Niente contro l'arte e gli esperimenti cinematografici, contro registi d'autore di lunga data ma tuttavia ancora sconosciuti [...]. Ma come festival di serie A, hai anche bisogno di un po' di glamour” (“Süddeutsche Zeitung”, 10 febbraio 2022).[1]
Anche se c'era una certa ambivalenza, tutti erano d'accordo su una cosa sulle decisioni della Giuria internazionale: la notte era delle donne. Un fatto particolarmente evidenziato quando, con Alcarràs, Carla Simón, in collaborazione con la sua produttrice María Zamora, è diventata la terza regista donna consecutiva a vincere il premio principale in uno dei maggiori festival europei (dopo Julia Ducournau con Titane a Cannes e Audrey Diwan con L'événement a Venezia). In un momento in cui la proporzione di donne in tutti i settori era vista con scetticismo, la 72a Berlinale è stata pienamente convincente: con Natalia López Gallardo (Premio della giuria), Claire Denis (Miglior regista), Meltem Kaptan (Miglior interpretazione protagonista), Laura Basuki (Miglior interpretazione non protagonista) e Laila Stieler (Miglior sceneggiatura), le donne hanno vinto premi in sei delle otto categorie. L'Orso d'argento per l'eccezionale contributo artistico è andato a Rithy Panh e al suo collaboratore Sarit Mang mentre Hong Sangsoo ha ricevuto il Gran Premio della Giuria. E tutto questo da una giuria internazionale presieduta da M. Night Shyamalan in cui la distribuzione dei generi era quasi uguale.[1]
Nel 2019, il membro della Giuria Internazionale Rajendra Roy ha indossato una T-shirt con lo slogan “THE FUTURE OF FILM IS FEMALE”, un proclama che – almeno in questa particolare serata del 2022 – è stato rispettato. E raggiante su tutti è stata la comica tedesco-turca Meltem Kaptan che ha seguito la sua ottima interpretazione in Rabiye Kurnaz contro George W. Bush di Andreas Dresen con un'altra, questa volta sul palco del Berlinale Palast: “Che attori hanno – o almeno dovrebbe avere - una presenza sullo schermo è parte integrante del mestiere. Se non ce l'hanno, devono impararlo. Ma questo è ben lungi dal descrivere l'effetto di Meltem Kaptan, l'impatto che ha quando sale su un palco come quello del Berlinale Palast per la premiazione del 72° Festival Internazionale del Cinema, questa energia che le deriva direttamente dalla terra e che poi così come trasmette direttamente agli altri come se fosse una medium” (Sonja Zekri, “Süddeutsche Zeitung”, 17 febbraio 2022).[1]
Intanto, per molti, nella lista dei vincitori dell'Orso mancavano i nomi di due uomini: Michael Koch, che ha ricevuto solo una Menzione Speciale per Drii Winter (A Piece of Sky), e Ulrich Seidl.[1]
Come ha scritto Jessica Kiang: “Ma nonostante tutta la sua luce solare e la sua saggezza triste e coraggiosa, 'Alcarràs' è stato, per me, superato da un titolo di una competizione molto più invernale. "Rimini" di Ulrich Seidl è un dramma intransigente, freddamente provocatorio che non ha raccolto premi, il che è un peccato. Ma che la sua star, Michael Thomas, che interpreta un cantante di un club in rovina in una cittadina balneare italiana fuori stagione, non sia stata specificamente riconosciuta è più o meno un crimine” (“The New York Times”, 17 febbraio 2022). Ulrich Seidl potrebbe almeno consolarsi con il fatto che Sonne di Kurdwin Ayub, da lui prodotto, ha vinto il GWFF Best First Feature Award.[1]
La 72a Berlinale si è conclusa con sollievo, cauta gioia e tanta speranza e paura guardando al futuro. Con 156.000 biglietti venduti, poteva sicuramente considerarsi un successo vista la ridotta capienza e, per molti, la gioia di poter finalmente rivedere i film al cinema e respirare l'atmosfera del festival è stata l'emozione predominante. Jessica Kiang, ad esempio, ha riassunto così: “L'errore di categoria dei denuncianti è confrontare questa edizione a presenze ridotte con Before Times Berlinales. Il vero confronto è con la versione online dell'anno scorso, che ha debuttato con una selezione più ampia di film ma non sembrava affatto un festival. Considera quell'esperienza solitaria come un'alternativa e le scale, i problemi con i posti a sedere e i tamponi diventano un piccolo prezzo da pagare” (“The New York Times”, 17 febbraio 2022). Anke Sterneborg ha aggiunto nel suo testo su “rbb24.de”: “Cos'altro resta di questo festival? Il coraggio o l'audacia di Carlo Chatrian e Mariette Rissenbeek di strappare al virus un festival di persona. Non si è rivelato un evento di super diffusione, come alcuni avevano temuto, ma un segnale forte per il cinema e la cultura, come altri avevano sperato. Una Berlinale in uno stato eccezionale, la grande fortuna di poter vedere i film nelle sale cinematografiche con ospiti sul palco e pubblico in poltrona: questo è ciò di cui molti cineasti sono stati estremamente entusiasti in questi giorni” (21 febbraio 2022).[1]
Altri commentatori hanno visto la situazione da una prospettiva diversa: “La Berlinale si è affermata. È risorto dall'abisso dell'ultimo anno, anche se con alcune ferite e una perdita di fascino e significato. Ma i suoi problemi strutturali restano. Il cinema mondiale, soprattutto quello americano e dell'estremo oriente, non è più un ospite naturale a Berlino. [...] L'amministratore delegato Mariette Rissenbeek e il direttore del programma Carlo Chatrian sono in carica da tre anni ormai. Presto dovranno riorganizzare il festival del cinema per mantenere la sua posizione tra i festival. Con o senza pandemia” (Andreas Kilb, “Frankfurter Allgemeine Zeitung”, 16 febbraio 2022).[1]
Colpisce anche il distacco del festival dall'European Film Market. Mentre una parte ha sofferto molto per le restrizioni, per l'altra è stata un'opportunità per avventurarsi in nuove dimensioni: "L'atmosfera pessima al festival di Berlino quest'anno contrastava con l'ottimismo e il vivace business dell'European Film Market di Berlino [...] (Scott Roxborough, “The Hollywood Reporter”, 16 febbraio 2022).[1]
Alla fine del festival ci sono stati alcuni addii speciali: sia per Linda Söffker in Perspektive Deutsches Kino che per Maryanne Redpath in Generation, la 72a Berlinale è stata l'ultima edizione come capi sezione.[1]
E guardando la situazione nel mondo, i tempi sono diventati presto più incerti di quanto non fossero stati per molto tempo: solo quattro giorni dopo la fine del festival, il 24 febbraio 2022, Vladimir Putin ha dato l'ordine di invadere le sue truppe Ucraina. È stata una decisione che ha completamente rimescolato gli equilibri globali di potere e alleanze e che avrebbe ridisegnato la mappa politica per gli anni a venire, con conseguenze probabilmente anche più devastanti di quelle provocate dal coronavirus, scoppiato irreversibilmente in tutto il mondo poco dopo la fine della 70a Berlinale.[1]
Giurie
[modifica | modifica wikitesto]Giuria internazionale
[modifica | modifica wikitesto]- M. Night Shyamalan, regista, sceneggiatore, attore e produttore (Stati Uniti) - Presidente di giuria[6]
- Karim Aïnouz, regista e sceneggiatore (Brasile)
- Saïd Ben Saïd, produttore (Tunisia)
- Anne Zohra Berrached, regista e sceneggiatrice (Germania)
- Tsitsi Dangarembga, scrittrice e regista (Zimbabwe)
- Ryūsuke Hamaguchi, regista e sceneggiatore (Giappone)
- Connie Nielsen, attrice (Danimarca)
Giuria "Encounters"
[modifica | modifica wikitesto]- Chiara Marañón, direttrice della programmazione di MUBI (Spagna)[6]
- Ben Rivers, artista e filmmaker (Regno Unito)
- Silvan Zürcher, produttore (Svizzera)
Giuria "Opera prima"
[modifica | modifica wikitesto]- Gaia Furrer, direttrice artistica delle Giornate degli autori alla Mostra di Venezia (Italia)[6]
- Vimukthi Jayasundara, regista e sceneggiatore (Sri Lanka)
- Shahrbanoo Sadat, regista, sceneggiatrice e produttrice (Afghanistan)
Giuria "Documentari"
[modifica | modifica wikitesto]- Wang Bing, regista (Cina)[6]
- Rana Eid, sound designer (Libano)
- Susanne Schüle, direttrice della fotografia (Germania)
Giuria "Cortometraggi"
[modifica | modifica wikitesto]- Payal Kapadia, regista e sceneggiatrice (India)[6]
- Rosa Barba, artista e filmmaker (Italia)
- Reinhard W. Wolf, scrittore, editore e curatore (Germania)
Giurie "Generation"
[modifica | modifica wikitesto]Kinderjury/Jugendjury
[modifica | modifica wikitesto]Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[6]
Giurie internazionali
[modifica | modifica wikitesto]Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, dalla direttrice della fotografia Daniela Cajías (Bolivia), il montatore Samuel Kishi Leopo (Messico) e Nicola Jones (Germania), direttrice del festival Goldener Spatz di Gera e Erfurt, e dal critico e produttore Paolo Bertolin (Italia), la regista e sceneggiatrice Rubika Shah (Regno Unito) e l'animatore e fumettista Dash Shaw (Stati Uniti).[6]
Selezione ufficiale
[modifica | modifica wikitesto]In concorso
[modifica | modifica wikitesto]- A E I O U - A Quick Alphabet of Love (A E I O U - Das schnelle Alphabet der Liebe), regia di Nicolette Krebitz (Germania, Francia)
- Alcarràs - L'ultimo raccolto, regia di Carla Simón (Spagna, Italia)
- Before, Now & Then (Nana), regia di Kamila Andini (Indonesia)
- Both Sides of the Blade (Avec amour et acharnement), regia di Claire Denis (Francia)
- Call Jane, regia di Phyllis Nagy (Stati Uniti)
- Everything Will Be Ok, regia di Rithy Panh (Francia, Cambogia)
- Leonora addio, regia di Paolo Taviani (Italia)
- The Line (La ligne), regia di Ursula Meier (Svizzera, Francia, Belgio)
- The Novelist's Film (So-seol-ga-ui Yeong-hwa), regia di Hong Sang-soo (Corea del Sud)
- One Year, One Night (Un año, una noche), regia di Isaki Lacuesta (Spagna, Francia)
- The Passengers of the Night (Les passagers de la nuit), regia di Mikhaël Hers (Francia)
- Peter von Kant, regia di François Ozon (Francia)
- A Piece of Sky (Drii Winter), regia di Michael Koch (Svizzera, Germania)
- Rabiye, regia di Andreas Dresen (Germania, Francia)
- Return to Dust (Yin Ru Chen Yan), regia di Li Ruijun (Cina)
- Rimini, regia di Ulrich Seidl (Austria, Francia, Germania)
- Robe of Gems, regia di Natalia López Gallardo (Messico, Argentina, Stati Uniti)
- That Kind of Summer (Un été comme ça), regia di Denis Côté (Canada)
Berlinale Special
[modifica | modifica wikitesto]- 1341 Frames of Love and War, regia di Ran Tal (Israele, Regno Unito, Stati Uniti)
- A German Party, regia di Simon Brückner (Germania)
- Heart of Oak, regia di Laurent Charbonnier e Michel Seydoux (Francia)
- Nest, regia di Hlynur Pálmason (Danimarca, Islanda)
- Nothing Lasts Forever, regia di Jason Kohn (Stati Uniti)
- Terminal norte, regia di Lucrecia Martel (Argentina)
- This Much I Know To Be True, regia di Andrew Dominik (Regno Unito)
Berlinale Special Gala
[modifica | modifica wikitesto]- Against the Ice, regia di Peter Flinth (Islanda, Danimarca)
- À propos de Joan, regia di Laurent Larivière (Francia, Germania, Irlanda)
- The Forger, regia di Maggie Peren (Germania, Lussemburgo)
- Gangubai Kathiawadi, regia di Sanjay Leela Bhansali (India)
- Good Luck to You, Leo Grande, regia di Sophie Hyde (Regno Unito)
- Incredible But True (Incroyable mais vrai), regia di Quentin Dupieux (Francia, Belgio)
- Occhiali neri, regia di Dario Argento (Italia, Francia)
- The Outfit, regia di Graham Moore (Stati Uniti)
Berlinale Series
[modifica | modifica wikitesto]- Lust, regia di Ella Lemhagen (Svezia)[7]
- The Shift, regia di Lone Scherfig, Søren Balle e Ole Christian Madsen (Danimarca)[8]
- The Rising, regia di Ed Lilly, Thora Hilmarsdottir, Paul Walker e Carl Tibbetts (Regno Unito)[8]
- Suspicion (Podezření), regia di Michal Blaško (Repubblica Ceca, Francia)[8]
- Svörtu sandar, regia di Baldvin Z (Islanda)[8]
- Le temps des framboises, regia di Philippe Falardeau (Canada)[8]
- Yosi, the Regretful Spy (Iosi, el espía arrepentido), regia di Daniel Burman e Sebastián Borensztein (Argentina)[9]
Encounters
[modifica | modifica wikitesto]- American Journal (Journal d'Amérique), regia di Arnaud des Pallières (Francia)
- À vendredi, Robinson, regia di Mitra Farahani (Francia, Svizzera, Iran, Libano)
- Axiom, regia di Jöns Jönsson (Germania)
- Brother in Every Inch (Brat vo vsyom), regia di Alexander Zolotukhin (Russia)
- The City and the City, regia di Christos Passalis e Syllas Tzoumerkas (Grecia)
- Coma, regia di Bertrand Bonello (Francia)
- The Death of My Mother (Zum Tod meiner Mutter), regia di Jessica Krummacher (Germania)
- Father's Day, regia di Kivu Ruhorahoza (Rwanda)
- Flux Gourmet, regia di Peter Strickland (Regno Unito, Stati Uniti, Ungheria)
- A Little Love Package, regia di Gastón Solnicki (Austria, Argentina)
- Mutzenbacher, regia di Ruth Beckermann (Austria)
- Queens of the Qing Dynasty, regia di Ashley McKenzie (Canada)
- Small, Slow But Steady (Keiko, me wo sumasete), regia di Shō Miyake (Giappone, Francia)
- Sonne, regia di Kurdwin Ayub (Austria)
- Unrest (Unrueh), regia di Cyril Schäublin (Svizzera)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Agrilogistics, regia di Gerard Ortín Castellví (Regno Unito, Spagna)
- Bird in the Peninsula, regia di Atsushi Wada (Francia, Giappone)
- By Flávio, regia di Pedro Cabeleira (Portogallo, Francia)
- Dirndlschuld, regia di Wilbirg Brainin-Donnenberg (Austria)
- Exalted Mars (Mars Exalté), regia di Jean-Sébastien Chauvin (Francia)
- Four Nights, regia di Deepak Rauniyar (Stati Uniti, Messico, Nepal)
- Further and Further Away, regia di Polen Ly (Cambogia)
- Haulout, regia di Evgenia Arbugaeva e Maxim Arbugaev (Regno Unito, Russia)
- Heroines (Heroínas), regia di Marina Herrera (Perù)
- House of Existence (Jon-Jae-Ui Jib), regia di Joung Yumi (Corea del Sud)
- It's Raining Frogs Outside (Ampangabagat Nin Talakba Ha Likol), regia di Maria Estela Paiso (Filippine)
- Kicking the Clouds, regia di Sky Hopinka (Stati Uniti)
- Memories from the Eastern Front (Amintiri de pe Frontul de Est), regia di Radu Jude e Adrian Cioflâncă (Romania)
- Retreat, regia di Anabela Angelovska (Germania)
- Soum, regia di Alice Brygo (Francia)
- The Sower of Stars (El sembrador de estrellas), regia di Lois Patiño (Spagna)
- Starfuckers, regia di Antonio Marziale (Stati Uniti)
- A Story for 2 Trumpets (Histoire pour 2 trompettes), regia di Amandine Meyer (Francia)
- Sunday Morning (Manhã de Domingo), regia di Bruno Ribeiro (Brasile)
- Trap, regia di Anastasia Veber (Russia, Lituania)
- Will My Parents Come to See Me, regia di Mo Harawe (Germania, Austria, Somalia)
Panorama
[modifica | modifica wikitesto]- The Apartment with Two Women (Gat-eun sog-os-eul ibneun du yeoja), regia di Kim Se-in (Corea del Sud)
- Beautiful Beings, regia di Guðmundur Arnar Guðmundsson (Islanda, Danimarca, Svezia, Paesi Bassi, Repubblica Ceca)
- Calcinculo, regia di Chiara Bellosi (Italia, Svizzera)
- Concerned Citizen, regia di Idan Haguel (Israele)
- Convenience Store (Produkty 24), regia di Michael Borodin (Russia, Slovenia, Turchia)
- Una femmina, regia di Francesco Costabile (Italia)
- Fogaréu, regia di Flávia Neves (Brasile, Francia)
- Grand Jeté, regia di Isabelle Stever (Germania)
- Happiness (Baqyt), regia di Askar Uzabayev (Kazakistan)
- Klondike, regia di Maryna Er Gorbach (Ucraina, Turchia)
- A Love Song, regia di Max Walker-Silverman (Stati Uniti)
- Lullaby (Cinco lobitos), regia di Alauda Ruiz de Azúa (Spagna)
- Nobody's Hero (Viens je t'emmène), regia di Alain Guiraudie (Francia)
- Northern Skies Over Empty Space (El norte sobre el vacío), regia di Alejandra Márquez Abella (Messico)
- Somewhere Over the Chemtrails (Kdyby radši hořelo), regia di Adam Koloman Rybanský (Repubblica Ceca)
- Talking About the Water (Alle reden übers Wetter), regia di Annika Pinske (Germania)
- Taurus, regia di Tim Sutton (Stati Uniti)
- Until Tomorrow (Ta farda), regia di Ali Asgari (Iran, Francia, Qatar)
- Working Class Heroes (Heroji radničke klase), regia di Miloš Pušić (Serbia)
Panorama Dokumente
[modifica | modifica wikitesto]- Bettina, regia di Lutz Pehnert (Germania)
- Brainwashed: Sex-Camera-Power, regia di Nina Menkes (Stati Uniti)
- Dreaming Walls, regia di Amélie van Elmbt e Maya Duverdier (Belgio, Francia, Stati Uniti, Paesi Bassi, Svezia)
- Love, Deutschmarks and Death, regia di Cem Kaya (Germania)
- Myanmar Diaries, regia di The Myanmar Film Collective (Paesi Bassi, Myanmar, Norvegia)
- Nelly & Nadine, regia di Magnus Gertten (Svezia, Belgio, Norvegia)
- Nel mio nome, regia di Nicolò Bassetti (Italia)
- No Simple Way Home, regia di Akuol de Mabior (Kenya, Sudan del Sud, Sud Africa)
- No U-Turn, regia di Ike Nnaebue (Nigeria, Sud Africa, Francia, Germania)
- We, Students! (Nous, étudiants!), regia di Rafiki Fariala (Repubblica Centrafricana, Francia, Repubblica Democratica del Congo, Arabia Saudita)
Forum
[modifica | modifica wikitesto]Programma principale
[modifica | modifica wikitesto]- Afterwater, regia di Dane Komljen (Germania, Corea del Sud, Spagna, Serbia)
- AKYN (Poet), regia di Darezhan Omirbayev (Kazakistan)
- Bashtaalak sa'at, regia di Mohammad Shawky Hassan (Egitto, Libano, Germania)
- Camouflage (Camuflaje), regia di Jonathan Perel (Argentina)
- Cette maison, regia di Miryam Charles (Canada)
- Europe, regia di Philip Scheffner (Germania, Francia)
- A Flower in the Mouth, regia di Éric Baudelaire (Francia, Germania, Corea del Sud)
- Für die Vielen - Die Arbeiterkammer Wien, regia di Constantin Wulff (Austria)
- Geographies of Solitude, regia di Jacquelyn Mills (Canada)
- Happer's Comet, regia di Tyler Taormina (Stati Uniti)
- Hot in Day, Cold at Night (Naj-eneun deobgo bam-eneun chubgo), regia di Park Song-yeol (Corea del Sud)
- Jet Lag, regia di Zheng Lu Xinyuan (Svizzera, Austria)
- Mato seco em chamas, regia di Adirley Queirós e Joana Pimenta (Brasile, Portogallo)
- The Middle Ages, regia di Alejo Moguillansky e Luciana Acuña (Argentina)
- Miền ký ức, regia di Kim Quy Bui (Vietnam, Germania)
- Mis dos voces, regia di Lina Rodriguez (Canada)
- Nuclear Family, regia di Erin e Travis Wilkerson (Stati Uniti, Singapore)
- Rewind & Play, regia di Alain Gomis (Francia, Germania)
- Scala, regia di Ananta Thitanat (Thailandia)
- The State and Me, regia di Max Linz (Germania)
- Super Natural, regia di Jorge Jácome (Portogallo)
- Terra que marca, regia di Raul Domingues (Portogallo)
- Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter (Três tigres tristes), regia di Gustavo Vinagre (Brasile)
- O trio em mi bemol, regia di Rita Azevedo Gomes (Portogallo, Spagna)
- The United States of America, regia di James Benning (Stati Uniti)
- El veterano, regia di Jeronimo Rodriguez (Cile)
- We Haven't Lost Our Way, regia di Anka e Wilhelm Sasnal (Polonia)
Forum Special
[modifica | modifica wikitesto]- Beirut the Encounter (Beyroutou el lika) regia di Borhane Alaouié (Libano, Tunisia, Belgiom)
- Komm mit mir in das Cinema - Die Gregors regia di Alice Agneskirchner (Germania)
- West Indies regia di Med Hondo (Francia, Algeria, Mauritania)
Forum Special Fiktionsbescheinigung
[modifica | modifica wikitesto]- 77sqm_9:26min, regia del collettivo Forensic Architecture (Regno Unito)
- Dirt for Dinner (Dreckfresser), regia di Branwen Okpako (Germania)
- A Fine Day (Der schöne Tag), regia di Thomas Arslan (Germania)
- Fremd. Yaban., regia di Hakan Savaş Mican (Germania)
- In der Wüste, regia di Rafael Fuster Pardo (Germania Ovest)
- Die leere Mitte, regia di Hito Steyerl (Germania)
- The Maji-Maji Readings, regia di Ricardo Bacallao (Germania)
- Merry Christmas Deutschland, regia di Raoul Peck (Germania Ovest)
- This Makes Me Want to Predict the Past, regia di Cana Bilir-Meier (Germania, Austria)
- My Tongue Does Not Turn (Dilim dönmüyor), regia di Serpil Turhan (Germania)
- Normalität 1-10, regia di Hito Steyerl (Austria, Germania)
Forum Expanded
[modifica | modifica wikitesto]- O dente do dragão, regia di Rafael Castanheira Parrode (Brasile)
- Devil's Peak, regia di Simon Liu (Stati Uniti)
- Diva, regia di Nicolas Cilins (Svizzera)
- Fire Emergencies, regia di Kevin Jerome Everson (Stati Uniti)
- Gazing... Unseeing, regia di Mohamed Abdelkarim (Paesi Bassi, Egitto)
- Home When You Return, regia di Carl Elsaesser (Stati Uniti)
- If from Every Tongue It Drips, regia di Sharlene Bamboat (Canada, Regno Unito, Sri Lanka)
- If Revolution Is a Sickness, regia di Diane Severin Nguyen (Stati Uniti, Polonia)
- Instant Life, regia di Anja Dornieden, Juan David González Monroy e Andrew Kim (Germania)
- Jail Bird in a Peacock Chair, regia di James Gregory Atkinson (Germania, Stati Uniti)
- Kumbuka, regia di Petna Ndaliko Katondolo (Stati Uniti, Paesi Bassi, Repubblica Democratica del Congo)
- Majmouan), regia di Mohammadreza Farzad (Iran, Polonia)
- Moune Ô, regia di Maxime Jean-Baptiste (Belgio)
- Mun koti, regia di Azar Saiyar (Finlandia)
- MU/T/T/ER, regia di Esther Kondo Heller (Regno Unito)
- One Big Bag, regia di Every Ocean Hughes (Stati Uniti, Regno Unito)
- Parasite Family, regia di Prapat Jiwarangsan (Thailandia)
- Sab changa si, regia di Teresa Braggs (India)
- Sol in the Dark, regia di Mawena Yehouessi (Francia)
- Sonne Unter Tage, regia di Mareike Bernien e Alex Gerbaulet (Germania)
- Surface Rites, regia di Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour e Ryan Ferko (Canada)
- Vs, regia di Lydia Nsiah (Austria)
- White Sands Crystal Foxes, regia di Liz Rosenfeld (Germania)
- Yarokamena, regia di Andrés Jurado (Colombia, Portogallo)
Generation
[modifica | modifica wikitesto]Generation Kplus
[modifica | modifica wikitesto]- The Apple Day (Rooz-e sib), regia di Mahmoud Ghaffari (Iran)
- Boney Piles (Terykony), regia di Taras Tomenko (Ucraina)
- Comedy Queen, regia di Sanna Lenken (Svezia)
- The Hill of Secrets (Bimileui eondeok), regia di Lee Ji-eun (Corea del Sud)
- Knor, regia di Mascha Halberstad (Paesi Bassi, Belgio)
- Moja Vesna, regia di Sara Kern (Slovenia, Australia)
- My Small Land, regia di Emma Kawawada (Giappone)
- The Quiet Girl (An Cailín Ciúin), regia di Colm Bairéad (Irlanda)
- The Realm of God (El reino de Dios), regia di Claudia Sainte-Luce (Messico)
- Shabu, regia di Shamira Raphaëla (Paesi Bassi)
- Waters of Pastaza (Juunt Pastaza entsari), regia di Inês T. Alves (Portogallo)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Alma y Paz, regia di Cris Gris (Messico, Stati Uniti)
- Datsun, regia di Mark Albiston (Nuova Zelanda)
- Deer (Gavazn), regia di Hadi Babaeifar (Iran)
- Hush Hush Little Bear (Čuči čuči), regia di Māra Liniņa (Lettonia)
- I'm Not Afraid!, regia di Marita Mayer (Germania, Norvegia)
- An Invisible Apprentice (Una aprendiz invisible), regia di Emilia Herbst (Argentina)
- Louis I., King of the Sheep (Louis I., König der Schafe), regia di Markus Wulf (Germania)
- Luce and the Rock, regia di Britt Raes (Belgio, Francia, Paesi Bassi)
- The Most Boring Granny in the Whole World (Die allerlangweiligste Oma auf der ganzen Welt), regia di Damaris Zielke (Germania)
- The Queen of the Foxes (La reine des renards), regia di Marina Rosset (Svizzera)
- Rooster (Gong ji), regia di Myo Aung (Myanmar, Taiwan)
- Suzie in the Garden (Zuza v zahradách), regia di Lucie Sunková (Repubblica Ceca, Slovacchia)
- To Vancouver (To Vankouver), regia di Artemis Anastasiadou (Grecia)
- Le variabili dipendenti, regia di Lorenzo Tardella (Italia)
- Vlekkeloos (Spotless), regia di Emma Branderhorst (Paesi Bassi)
- Wheels on the Bus, regia di Surya Shahi (Nepal)
Generation 14plus
[modifica | modifica wikitesto]- Alis, regia di Clare Weiskopf e Nicolás van Hemelryck (Colombia, Cile, Romania)
- Allons enfants, regia di Thierry Demaizière e Alban Teurlai (Francia)
- Beba, regia di Rebeca Huntt (Stati Uniti, Messico)
- Bubble, regia di Tetsurō Araki (Giappone)
- Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt), regia di Alli Haapasalo (Finlandia)
- Kalle Kosmonaut, regia di Tine Kugler e Günther Kurth (Germania)
- Kind Hearts, regia di Olivia Rochette e Gerard-Jan Claes (Belgio)
- The Land of Sasha, regia di Yulia Trofimova (Russia)
- Millie Lies Low, regia di Michelle Savill (Nuova Zelanda)
- Scheme (Skhema), regia di Farkhat Sharipov (Kazakistan)
- Stay Awake, regia di Jamie Sisley (Stati Uniti)
- Sublime, regia di Mariano Biasin (Argentina)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- At Sixteen (Aos dezasseis), regia di Carlos Lobo (Portogallo)
- Blue Noise (Blaues Rauschen), regia di Simon Maria Kubiena (Germania, Austria)
- Born in Damascus, regia di Laura Wadha (Regno Unito)
- Fever (La fièvre), regia di Matias Carlier (Svizzera)
- Funkele, regia di Nicole Jachmann (Paesi Bassi)
- Goodbye Jerome! (Au revoir Jérôme!), regia di Adam Sillard, Gabrielle Selnet e Chloé Farr (Francia)
- Lay Me by the Shore, regia di David Findlay (Canada)
- Memoir of a Veering Storm, regia di Sofia Georgovassili (Grecia)
- Meneath: The Hidden Island of Ethics, regia di Terril Calder (Canada)
- Nothing to See Here (Nada para ver aqui), regia di Nicolas Bouchez (Portogallo, Belgio, Ungheria)
- Tinashé, regia di Tig Terera (Australia)
- West by God, regia di Scott Lazer (Stati Uniti)
Perspektive Deutsches Kino
[modifica | modifica wikitesto]- Echo, regia di Mareike Wegener (Germania)
- Ladies Only, regia di Rebana Liz John (Germania, India)
- Gewalten, regia di Constantin Hatz (Germania)
- Schweigend steht der Wald (AT), regia di Saralisa Volm (Germania)
- Sorry Genosse, regia di Vera Brückner (Germania)
- We Might as Well Be Dead (Wir könnten genauso gut tot sein), regia di Natalia Sinelnikova (Germania, Romania)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Rondo, regia di Katharina Rivilis (Germania)
Proiezioni speciali
[modifica | modifica wikitesto]- Fallada - Letztes Kapitel, regia di Roland Gräf (Germania Est)
Retrospettiva
[modifica | modifica wikitesto]- Annie del Klondike (Klondike Annie), regia di Raoul Walsh (Stati Uniti)
- Belle of the Nineties, regia di Leo McCarey (Stati Uniti)
- Che donna! (What a Woman!), regia di Irving Cummings (Stati Uniti)
- Ciò che si chiama amore (This Thing Called Love), regia di Alexander Hall (Stati Uniti)
- La donna che amo (Lady by Choice), regia di David Burton (Stati Uniti)
- Donne (The Women), regia di George Cukor (Stati Uniti)
- Every Day's a Holiday, regia di A. Edward Sutherland (Stati Uniti)
- Goin' to Town, regia di Alexander Hall (Stati Uniti)
- Go West Young Man, regia di Henry Hathaway (Stati Uniti)
- L'impareggiabile Godfrey (My Man Godfrey), regia di Gregory La Cava (Stati Uniti)
- Lady Lou (She Done Him Wrong), regia di Lowell Sherman (Stati Uniti)
- Mia bella pollastrella (My Little Chickadee), regia di Edward F. Cline (Stati Uniti)
- Mia sorella Evelina (My Sister Eileen), regia di Alexander Hall (Stati Uniti)
- I milioni della manicure (Hands Across the Table), regia di Mitchell Leisen (Stati Uniti)
- La moglie bugiarda (True Confession), regia di Wesley Ruggles (Stati Uniti)
- Nessun uomo le appartiene (No Man of Her Own), regia di Wesley Ruggles (Stati Uniti)
- Night After Night, regia di Archie Mayo (Stati Uniti)
- Non sono un angelo (I'm No Angel), regia di Wesley Ruggles (Stati Uniti)
- Nulla sul serio (Nothing Sacred), regia di William A. Wellman (Stati Uniti)
- La quadriglia dell'illusione (Four's a Crowd), regia di Michael Curtiz (Stati Uniti)
- Scandalo premeditato (Design for Scandal), regia di Norman Taurog (Stati Uniti)
- Segretario a mezzanotte (Take a Letter, Darling), regia di Mitchell Leisen (Stati Uniti)
- La signora del venerdì (His Girl Friday), regia di Howard Hawks (Stati Uniti)
- Il signore e la signora Smith (Mr. & Mrs. Smith), regia di Alfred Hitchcock (Stati Uniti)
- T'amerò follemente (Hired Wife), regia di William A. Seiter (Stati Uniti)
- Ventesimo secolo (Twentieth Century), regia di Howard Hawks (Stati Uniti)
- Vogliamo vivere! (To Be or Not to Be), regia di Ernst Lubitsch (Stati Uniti)
Berlinale Classics
[modifica | modifica wikitesto]- Allodole sul filo (Skřivánci na niti), regia di Jiří Menzel (Cecoslovacchia)
- Brother (Brüder), regia di Werner Hochbaum (Germania)
- Fiore secco (Kawaita hana), regia di Masahiro Shinoda (Giappone)
- Mamma Roma, regia di Pier Paolo Pasolini (Italia)
- Suzhou River (Suzhou he), regia di Lou Ye (Cina, Germania)
- Tommy, regia di Ken Russell (Regno Unito)
Berlinale Classics Special
[modifica | modifica wikitesto]- Notre Musique, regia di Jean-Luc Godard (Svizzera, Francia)
Homage
[modifica | modifica wikitesto]- 8 donne e un mistero (Huit Femmes), regia di François Ozon (Francia, Italia)
- Il buio nella mente (La Cérémonie), regia di Claude Chabrol (Francia, Germania)
- Le cose che verranno (L'Avenir), regia di Mia Hansen-Løve (Francia, Germania)
- Elle, regia di Paul Verhoeven (Francia, Germania, Belgio)
- La merlettaia (La Dentellière), regia di Claude Goretta (Svizzera, Francia, Germania Ovest)
- La pianista (La Pianiste), regia di Michael Haneke (Austria, Francia)
- Si salvi chi può (la vita) (Sauve qui peut (la vie)), regia di Jean-Luc Godard (Francia, Svizzera, Germania Ovest, Austria)
Premi
[modifica | modifica wikitesto][[File:Carla Simón Winner of the Golden Bear for Best Film 2022 Ausschnitt.JPG|upright=1.1|thumb|La regista Carla Simón, Orso d'oro per Alcarràs - L'ultimo raccolto. [[File:Hong Sangsoo at Berlinale 2022.jpg|upright=1.1|thumb|Il regista Hong Sang-soo, gran premio della giuria per The Novelist's Film. [[File:Claire Denis with Silver Bear for Best Director at Berlinale 2022 Picture 2.jpg|upright=1.1|thumb|Claire Denis, miglior regista per Both Sides of the Blade. [[File:Meltem Kaptan is the Winner of Best Leading Performance at Berlinale 2022.JPG|upright=1.1|thumb|Meltem Kaptan, migliore interpretazione da protagonista in Rabiye. [[File:Laura Basuki at Berlinale 2022 Picture 2.jpg|upright=1.1|thumb|Laura Basuki, migliore interpretazione da non protagonista in Before, Now & Then. [[File:Rithy Panh-3681.jpg|upright=1.1|thumb|Rithy Panh, Orso d'argento per la regia di Everything Will Be Ok.
Premi della giuria internazionale
[modifica | modifica wikitesto]- Orso d'oro: Alcarràs - L'ultimo raccolto di Carla Simón
- Orso d'argento, gran premio della giuria: The Novelist's Film di Hong Sang-soo
- Orso d'argento, premio della giuria: Robe of Gems di Natalia López Gallardo
- Orso d'argento per il miglior regista: Claire Denis per Both Sides of the Blade
- Orso d'argento per la migliore interpretazione da protagonista: Meltem Kaptan per Rabiye di Andreas Dresen
- Orso d'argento per la migliore interpretazione da non protagonista: Laura Basuki per Before, Now & Then di Kamila Andini
- Orso d'argento per la migliore sceneggiatura: Laila Stieler per Rabiye di Andreas Dresen
- Orso d'argento per il miglior contributo artistico: Rithy Panh per la regia di Everything Will Be Ok
- Menzione speciale: A Piece of Sky di Michael Koch
Premi della giuria "Encounters"
[modifica | modifica wikitesto]- Miglior film: Mutzenbacher di Ruth Beckermann
- Premio speciale della giuria: À vendredi, Robinson di Mitra Farahani
- Miglior regista: Cyril Schäublin per Unrest
Premi della giuria "Opera prima"
[modifica | modifica wikitesto]- Migliore opera prima: Sonne di Kurdwin Ayub
Premi della giuria "Documentari"
[modifica | modifica wikitesto]- Miglior documentario: Myanmar Diaries di The Myanmar Film Collective
- Menzione speciale: No U-Turn di Ike Nnaebue
Premi della giuria "Cortometraggi"
[modifica | modifica wikitesto]- Orso d'oro per il miglior cortometraggio: Trap di Anastasia Veber
- Orso d'argento, premio della giuria: Sunday Morning di Bruno Ribeiro
- Menzione speciale: Bird in the Peninsula di Atsushi Wada
- Cortometraggio candidato agli European Film Awards: The Sower of Stars di Lois Patiño
Premi onorari
[modifica | modifica wikitesto]Premi delle giurie "Generation"
[modifica | modifica wikitesto]Kinderjury Generation Kplus
[modifica | modifica wikitesto]- Orso di cristallo: Comedy Queen di Sanna Lenken
- Menzione speciale: The Quiet Girl di Colm Bairéad
- Orso di cristallo per il miglior cortometraggio: Vlekkeloos (Spotless) di Emma Branderhorst
- Menzione speciale: Luce and the Rock di Britt Raes
Generation Kplus International Jury
[modifica | modifica wikitesto]- Grand Prix per il miglior lungometraggio: The Quiet Girl di Colm Bairéad
- Menzioni speciali: Shabu di Shamira Raphaëla
- Special Prize per il miglior cortometraggio: Deer di Hadi Babaeifar
- Menzione speciale: To Vancouver di Artemis Anastasiadou
Jugendjury Generation 14plus
[modifica | modifica wikitesto]- Orso di cristallo: Alis di Clare Weiskopf e Nicolás van Hemelryck
- Menzione speciale: Stay Awake di Jamie Sisley
- Orso di cristallo per il miglior cortometraggio: Born in Damascus di Laura Wadha
- Menzione speciale: Nothing to See Here di Nicolas Bouchez
Generation 14plus International Jury
[modifica | modifica wikitesto]- Grand Prix per il miglior lungometraggio: ex aequo Kind Hearts di Olivia Rochette e Gerard-Jan Claes e Scheme di Farkhat Sharipov
- Special Prize per il miglior cortometraggio: Goodbye Jerome! di Adam Sillard, Gabrielle Selnet e Chloé Farr
- Menzioni speciali: Blue Noise di Simon Maria Kubiena e Tinashé di Tig Terera
Premi delle giurie indipendenti
[modifica | modifica wikitesto]- Premio della giuria ecumenica
- Concorso: One Year, One Night di Isaki Lacuesta
- Panorama: Klondike di Maryna Er Gorbach
- Forum: Geographies of Solitude di Jacquelyn Mills - Premio FIPRESCI
- Concorso: Leonora addio di Paolo Taviani
- Encounters: Coma di Bertrand Bonello
- Panorama: Bettina di Lutz Pehnert
- Forum: Super Natural di Jorge Jácome - Guild Film Prize: Rabiye di Andreas Dresen
- Premio CICAE Art Cinema
- Panorama: Convenience Store di Michael Borodin
- Forum: Geographies of Solitude di Jacquelyn Mills - Label Europa Cinemas: Beautiful Beings di Guðmundur Arnar Guðmundsson
- Premio Caligari: Geographies of Solitude di Jacquelyn Mills
- Peace Film Prize: Sab changa si di Teresa Braggs
- Menzione speciale: Europe di Philip Scheffner
- Amnesty International Film Award: Myanmar Diaries di The Myanmar Film Collective
- Premio Heiner Carow: Rafael Starman per la fotografia di Gewalten di Constantin Hatz
- Premio Compass-Perspektive: Ladies Only di Rebana Liz John
- AG Kino Gilde 14plus: Stay Awake di Jamie Sisley
- Teddy Award
- Miglior lungometraggio: Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter di Gustavo Vinagre
- Miglior documentario: Alis di Clare Weiskopf e Nicolás van Hemelryck
- Miglior cortometraggio: Exalted Mars di Jean-Sébastien Chauvin
- Premio della giuria: Nelly & Nadine di Magnus Gertten
Premi del pubblico
[modifica | modifica wikitesto]- Panorama Audience Award
- Film: Happiness di Askar Uzabayev
- Documentari: Love, Deutschmarks and Death di Cem Kaya
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad 72nd Berlin International Film Festival - February 10 – February 20, 2022, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
- ^ Dec 16, 2021: Homage and Honorary Golden Bear for Isabelle Huppert at the 2022 Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
- ^ Jan 12, 2022: Peter von Kant by François Ozon Opens the 2022 Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
- ^ Dec 17, 2021: Berlinale 2022: Retrospective "No Angels – Mae West, Rosalind Russell & Carole Lombard" shows the world premiere of a 4K restoration, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
- ^ Con una capienza ridotta del 50% a causa delle misure anticontagio.
- ^ a b c d e f g Juries - 2022, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
- ^ Sono stati proiettati i primi quattro episodi.
- ^ a b c d e Sono stati proiettati i primi due episodi.
- ^ Sono stati proiettati i primi tre episodi.