Isolda Menges
Isolde Marie Menges (Hove, 16 maggio 1893[1] – Londra, 13 gennaio 1976[1]) è stata una violinista britannica.
Biografia
[modifica | modifica wikitesto]Figlia di George Menges, nativo della Germania, nacque nel Sussex, in Inghilterra. I suoi genitori suonavano il violino e gestivano una scuola di musica. La Menges divenne una studentessa di Leopold Auer[2] e Carl Flesch. Suonò molto, come solista e con il Quartetto Menges (fondato da lei nel 1931) e con il Quintetto in luoghi come Darmstadt (a 14 anni), Liegi, Wiesbaden, Amsterdam, L'Aia, Rotterdam e in tutta l'Inghilterra, Scozia , Canada e Stati Uniti.
Il suo quartetto diede un ciclo completo di quartetti di Beethoven nella Wigmore Hall di Londra nel 1938 e un altro a Oxford.
Tenne concerti con note orchestre e direttori come l'orchestra della Queen's Hall diretta da Henry J. Wood, la London Symphony Orchestra diretta da Bruno Walter e la Royal Philharmonic Society. Nel 1916 suonò il Concerto per violino di Brahms e la Symphonie Espagnole di Édouard Lalo con Ernest Bloch.
Durante la prima guerra mondiale, poiché la sua eredità tedesca metteva in discussione la sua lealtà con l'Inghilterra, la Menges visitò il Nord America dal 1916 al 1919. Diede più di 100 concerti gratuiti per bambini in Canada.[2]
Nel 1920 sposò il compositore Harold Tod Boyd; la coppia ebbe un figlio.[2]
Mentre viveva con alcuni amici a Kelowna, in Canada, durante l'inverno e la primavera del 1918, Isolde Menges diede lezioni private quotidiane alla bambina prodigio Isobel Murray, che in seguito divenne una delle più importanti violiniste della Columbia Britannica.
Un premio importante la commemora al Royal College of Music, dove insegnò dal 1931.[2]
Suo fratello minore era il compositore e direttore d'orchestra Herbert Menges.[2]
Notizie di stampa
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La Menges suscitò notevoli consensi. Ad esempio il New York Times nel 1917 la definì "di prim'ordine".[3]
Più in particolare, le notizie erano le seguenti:
Febbraio 1913: Queen's Hall, Concerto n. 5 di Tchaikovsky:
«"... notevole comando dell'arco e ... gioia quasi infantile nell'esibire la sua maestria. A volte il direttore doveva trattenerla quando era sul punto di uscire con un passaggio a perdifiato e il suo fraseggio era del tipo impulsivo che rende così fancamente musica di bravura questo brano così divertente ... [Il suo] tono era straordinariamente puro e il suo stile pulito e nitido ... [In un notturno di Chopin] grande bellezza della qualità cantabile, ma le mancava un po' della delicatezza dello "Schoen Rosmarin" di Kreisler prendendolo troppo velocemente"[4]»
E in questo pezzo nell'aprile del 1913:
«... pulizia a doppie corde e ... manipolazione geniale di passaggi esatti ... Lei .. riusciva a far sì che l'ascoltatore si interessasse molto".".[5]»
24 maggio 1913: Queen's Hall, concerto n. 5 di Brahms:
«Anche se in Ciajkovskij a febbraio mostrasse l'impulsività che rasentava la temerarietà ... [ora in Brahms] il suo modo di suonare ... era estremamente attento ai dettagli e c'era una grande bellezza in tutta la sua esibizione. Aveva evidentemente studiato il lavoro musicalmente e tecnicamente, come dimostrava la distinzione del suo fraseggio ... [ma] non riuscì a rendere chiaro l'intricato sviluppo del movimento lento".[6]»
1915: Aeolian Hall, Londra, Sonata di Brahms in re minore, acc. Hamilton Harty:
«".. l'esecuzione è stata estremamente ponderata, in cui l'unico svantaggio sembrava essere un'attenzione troppo meticolosa per l'enfatizzazione di certi accenti ritmici ... [Lei] era al suo meglio nei pezzi .. di Kreisler e della .. chaconne di Vitali ... Nel primo la sua grande varietà di archeggi e il suo sentimento per l'effetto di ritmi nettamente contrastanti ... hanno dato una vita straordinaria al suo modo di suonare. In quest'ultimo era principalmente il suo tono splendido e l'esibizione di una tecnica accurata in passaggi di ottava alta ... che davano la sensazione di completa sicurezza ..."[7]»
23 gennaio 1918: Kelowna Theatre, Columbia Britannica:
«"... ha dato una rappresentazione gratuita a 350 bambini delle scuole e li aveva invitati a chiudere gli occhi e sentire le api ronzare e sognare sogni di un'immaginazione conosciuta solo all'infanzia ... nel programma della sua serata c'erano: "Devil's Trill", Tartini; "Nocturne in Re", Chopin; "Gavotte", Ph. E. Bach; "Prophet Bird", Schumann-Auer; "Hornpipe", Handel-Harty; Andante e Rondo da "Symphonie Espagnole", Lalo; Pradulium e Allegra, Pugnani; "Le Plus que Lente", Debussy; "Pensee Capricieuse", Albert Sammons; "Liebesfreud", Kreisler; "Schön Rosmarin", Kreisler".[8]»
1920: Wigmore Hall, concerto Wieniawski, Sonata di Handel:
«"Le doppie corde e altri ornamenti sono un modello di pulizia e questi sono aiutati da una delicata mano nell'uso dell'archetto".[9]»
Il 21 febbraio, stessa sede:
«... sembra essere assolutamente felice quando dona un'affascinante melodia; le piace e ha il dono di trasmettere il suo divertimento ai suoi ascoltatori".[10]»
1923: Queen's Hall, concerto n. 5 di Dvorak:
«"Miss Menges ha pienamente realizzato il calore e la passione del ceco e il potere del violino per trasmetterlo"[11]»
1926, Queen's Hall, concerto n. 5 di Beethoven:
«"..abilmente suonato .. [ma lei] migliorava man mano che il lavoro procedeva. Nel suo primo movimento il suo modo di suonare era piuttosto freddo e non ispirato [con una] esibizione non immaginativa da parte dell'orchestra. Comunque si è riscaldata al dialogo lirico nel secondo movimento, ed è entrata nel terzo con un gusto..."[12]»
Discografia parziale
[modifica | modifica wikitesto]Handel
[modifica | modifica wikitesto]1923 - Sonata in Re. "... la cosa migliore per violino [nel 2 ° trimestre del 1923]... Questo è un pezzo glorioso di suonare..."[13]
Bach
[modifica | modifica wikitesto]1924 - Chaconne, HMV D 875-6[14]
Beethoven
[modifica | modifica wikitesto]1925 - Sonata Kreuzer; con Arthur De Greef
1923 - Concerto; con l'orchestra della Royal Albert Hall sotto diretta da Landon Ronald.
Brahms
[modifica | modifica wikitesto]1929 - sonate n.2 e 3; con Harold Samuel
Schubert
[modifica | modifica wikitesto]1928 - Sonata (Sonatina) per violino e pianoforte in sol minore, D408, con Arthur de Greef
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ a b Robert Anderson, Menges, Isolde (Marie), su oxfordmusiconline.com.
- ^ a b c d e Isolde Menges 1893–1976, su contraclassics.com, Contra Classics. URL consultato il 20 dicembre 2018 (archiviato dall'url originale il 20 dicembre 2018).
- ^ New York Times, May 6, 1917
- ^ The Times, Wednesday, Feb 05, 1913; pg. 8
- ^ The Times, Thursday, Apr 24, 1913; pg. 8
- ^ The Times, Saturday, May 24, 1913; pg. 42
- ^ The Times, Wednesday, Apr 21, 1915; pg. 11
- ^ Kelowna Courier and Okanagan Orchardist, Thursday, Jan 24, 1918; pg. 4
- ^ The Times, Monday, Feb 09, 1920; pg. 12
- ^ The Times, Saturday, Feb 21, 1920; pg. 12
- ^ The Times, Monday, Sep 24, 1923; pg. 10
- ^ The Times, Saturday, Sep 25, 1926; pg. 12
- ^ Gramophone, August 1923, p51
- ^ https://satyr78lp.blogspot.com.au/2010/09/isolde-menges-bach-chaconne-1924.html
Collegamenti esterni
[modifica | modifica wikitesto]- (EN) Isolda Menges, su Discogs, Zink Media.
- (EN) Isolda Menges, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
- Isolde Menges Collection (1908-1957): Box 3 accessed on 19.5.2008
- Isolde Menges Collection (1908-1957): Box 1 accessed on 19.5.2008
- Violinists' birthdays accessed on 20.5.2008
| Controllo di autorità | VIAF (EN) 39565835 · ISNI (EN) 0000 0000 6302 0544 · Europeana agent/base/21503 · LCCN (EN) n83174138 · GND (DE) 134831934 · BNE (ES) XX1754275 (data) · BNF (FR) cb13936374k (data) |
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