Utente:Michele859/Sandbox40
La 64ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 6 al 16 febbraio 2014, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il tredicesimo anno Dieter Kosslick.
L'Orso d'oro è stato assegnato al film cinese Fuochi d'artificio in pieno giorno di Diao Yinan.
L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al regista Ken Loach, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata al produttore e distributore Karl Baumgartner, fondatore della Pandora Film.[3]
Il festival è stato aperto dal film fuori concorso Grand Budapest Hotel di Wes Anderson ed è stato chiuso dal vincitore dell'Orso d'oro.[4][5]
La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Aesthetics of Shadow. Lighting Styles 1915-1950", è stata dedicata alla fotografia cinematografica.[6]
Storia
[modifica | modifica wikitesto]«La Berlinale ha un'atmosfera incomparabile. Ogni anno di nuovo non vedo l'ora di esserci, di vedere i film, di incontrare le persone... La Berlinale è un villaggio formato da persone provenienti da centinaia di Paesi. Qui condividiamo le nostre storie di vita l'uno con l'altro.»
Numero di visitatori: | 491.316 |
Numero di addetti ai lavori: | 16.148 da 131 Paesi |
Numero di giornalisti presenti: | 3.742 da 81 Paesi |
Numero di film proiettati: | 370 |
Numero di proiezioni: | 902 |
La 64ª Berlinale è iniziata in modo insolito: durante la serata di apertura non è caduta la neve. Una calda serata di febbraio ha invece accolto sul red carpet star e ospiti nazionali e internazionali. Dieci giorni dopo, i sentimenti sono tornati alle stelle alla cerimonia di premiazione, ma non a causa del tempo. Invece dell'acclamato Boyhood di Richard Linklater, uno dei principali contendenti del concorso, Fuochi d'artificio in pieno giorno di Diao Yinan ha ricevuto l'Orso d'Oro. Inoltre, Liao Fan, attore protagonista, ha ricevuto l'Orso d'argento come miglior attore. La decisione del presidente della giuria James Schamus e dei suoi colleghi giurati ha confermato la tendenza dello scorso anno di spingere audacemente sotto i riflettori aree cinematografiche raramente riconosciute nei festival "A". «Una designazione notevole, un segnale. Significa: date un'occhiata alla Cina, il mercato è in piena espansione, l'arte cinematografica è viva e vegeta, il mondo è tutto sbagliato, la Cina è dove si trova» (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel, 16 febbraio 2014). Il critico di Variety Scott Foundas ha concordato perfettamente con questa valutazione: "«Libera dalla reputazione di Cannes e Venezia come punto di riferimento per gli ultimi lavori degli autori più importanti del mondo, Berlino ha la capacità di pensare un po' più radicalmente e di mettere film e registi in concorso che quasi certamente sarebbero relegati in una barra laterale in uno di quegli altri festival» (16 febbraio 2014).[1]
Lo stesso regista Diao Yinan è rimasto sbalordito: «È davvero difficile credere che questo sogno si sia avverato», ha esclamato davanti al pubblico del Berlinale Palast. Fuochi d'artificio in pieno giorno illustra le incertezze del suo paese d'origine, un film di genere che ricorda fortemente i film noir e che può essere letto come uno specchio della società cinese, anche se il regista ha rifiutato tale interpretazione nelle sue dichiarazioni ufficiali. Il significato del trionfo per il cinema cinese è stato evidente nelle interviste successive alla cerimonia di premiazione: «Il mercato cinematografico cinese è molto vasto. È già il secondo più grande al mondo. Ciò è in parte dovuto alle dimensioni della nostra popolazione, ovviamente, ma sono sicuro che questa grandezza porterà anche a una maggiore diversità, che ci sarà una moltitudine di forme e generi per un'ampia gamma di settori di mercato in futuro. Sono fiducioso che molto accadrà».(DPA, 16 febbraio 2014)[1]
Cineasti canonizzati dagli Stati Uniti si sono portati a casa l'Orso d'argento per il miglior regista (Richard Linklater) e il Gran Premio della giuria, assegnato a Wes Anderson per Grand Budapest Hotel, il film che ha aperto la Berlinale. Poiché Anderson non era più a Berlino per ritirare il premio, Greta Gerwig ha letto al pubblico un messaggio in cui il regista ha articolato, in tutta modestia e nel suo stile inconfondibilmente ironico, la sua gioia per aver finalmente vinto un vero premio fatto di vero metallo. Altri due Orsi d'argento sono andati al cinema asiatico. L'attrice Haru Kuroki è stata premiata per la sua interpretazione in The Little House di Yōji Yamada ed ha espresso la sua felicità con incantevole riservatezza; Jian Zeng è stato premiato per la fotografia di Blind Massage di Lou Ye.[1]
Il vincitore del Premio Alfred Bauer è sembrato una scelta strana. È stato assegnato ad Aimer, boire et chanter del 91enne francese Alain Resnais. La triste notizia che Resnais, che non poteva essere a Berlino per ritirare personalmente il suo premio, è morto appena due settimane dopo il festival ha rafforzato l'impressione che uno degli artisti più insoliti e significativi del cinema fosse stato premiato per il lavoro della sua vita seminale.[1]
Quattro produzioni tedesche sono arrivate in Concorso e una di queste ha vinto l'Orso d'argento per la migliore sceneggiatura: Kreuzweg - Le stazioni della fede di Dietrich Brüggemann. il regista di origine francese Guillaume Cailleau ha intascato l'Orso d'argento per il suo film di 22 minuti Laborat, mentre l'Orso d'oro per il miglior cortometraggio è andato nel suo paese d'origine, a As Long as Shotguns Remain di Caroline Poggi e Jonathan Vinel.[1]
A parte la cerimonia di premiazione, i momenti memorabili del Festival sono stati spesso forniti dalle star di Hollywood. George Clooney ha dato il via a una mania di stampa durata una settimana in cui persino Paul Katzenberger, giornalista della Süddeutsche Zeitung, ha commesso un errore di battitura e ha cercato di mantenere la calma: "Per i creatori della Berlinale, l'aspetto di Clooney di Clooney è ovviamente importante in quanto bene, e lo stesso in qualche modo vale per il pubblico". (7 febbraio 2014) Al servizio fotografico per Monuments Men, diretto da Clooney, la troupe cinematografica, inclusi Matt Damon, John Goodman e Bill Murray, ha ballato alla conferenza stampa in stile conga.[1]
Un altro peso massimo di Hollywood ha fatto notizia in un modo più scandaloso e scoraggiante. Durante la conferenza stampa per promuovere Nymphomaniac - Volume 1 di Lars von Trier, presentato fuori concorso, ad un giornalista che gli chiedeva se le scene di sesso presenti nel film lo avessero spaventato l'attore Shia LaBeouf ha risposto (citando il calciatore Éric Cantona) «Quando i gabbiani seguono il peschereccio è perché pensano che le sardine saranno gettate in mare», dopodiché si è alzato e se n'è andato. Più tardi è apparso sul red carpet con in testa un sacchetto di carta su cui era scritto "Non sono più famoso".[8] Il regista del film, che dopo l'espulsione dal Festival di Cannes avvenuta nel 2011 aveva deciso di non partecipare più a eventi pubblici, non ha presenziato alla conferenza stampa ma si è aggirato comunque per il festival con una maglietta con scritto "Persona non grata".[8] Nymphomaniac - Volume 1 è accolto con entusiasmo dal pubblico, soprattutto perché sul tappeto rosso erano presenti anche gli attori Christian Slater, Uma Thurman e Stacey Martin.[1]
A proposito di Eric Cantona, nel programma c'era anche la leggenda del Manchester United, come interprete in Il mio amico Eric di Ken Loach, il destinatario dell'Orso d'oro alla carriera e oggetto della sezione "Homage". L'omaggio a uno dei realisti più impegnati nel cinema britannico ha ricevuto unanime e gioiosa approvazione, come esemplificato da Georg Seeßlen su Der Freitag il 6 febbraio 2014: «Difficilmente qualcuno merita di più una spinta al centro dell'attenzione cinematografica». A differenza degli anni precedenti, nel 2014 è stata assegnata solo una Berlinale Camera, andata al produttore e distributore tedesco Karl Baumgartner, la cui società Pandora Film ha scoperto pesi massimi della casa d'arte come Andrej Tarkovskij, Jim Jarmusch, Kim Ki-duk e Aki Kaurismäki per il mercato nazionale. Appena un mese dopo, alla Berlinale giunsero notizie più tristi: Karl Baumgartner era morto l'8 marzo.[1]
La digitalizzazione delle copie di proiezione ha raggiunto oltre il 95% e quando un film è stato inviato come copia in 35 mm, il direttore dell'EFM Beki Probst ha osservato laconicamente: «Farò incorniciare il modulo di registrazione e lo appenderò nel mio ufficio come ricordo» (Blickpunkt Film 8/2/2014). Naturalmente, questo sviluppo comporta anche un rischio per il patrimonio della storia del cinema. Ernst Szebedits, direttore della Fondazione Friedrich Wilhelm Murnau, è stato schietto: «Ciò che non è disponibile oggi è minacciato di estinzione nell'era digitale» (Filmecho/filmwoche 8/2/2014). Quindi, la Berlinale ha fissato ancora una volta standard sorprendenti nel programma Berlinale Classics. I momenti salienti assoluti sono stati la presentazione di due pietre miliari del cinema: la versione restaurata di Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene alla Berliner Philharmonie sotto la direzione musicale dell'avanguardia newyorkese John Zorn e la prima internazionale della copia 4K-DCPA di Gioventù bruciata di Nicholas Ray. Il film, che incarna come nessun altro il trionfo definitivo della cultura giovanile, è stato introdotto personalmente da Martin Scorsese. La sua compagnia "The Film Foundation" è stata coinvolta nel restauro del classico.[1]
Ma il maestro stagionato ha anche portato un suo film a Berlino e lo ha presentato come un work in progress: Untitled New York Review of Books Documentary. Scorsese, lui stesso abbonato di lunga data, ha co-diretto con il cutter David Tedeschi, con il quale aveva lavorato a Shine a Light. Il documentario è stato proiettato alla Haus der Berliner Festspiele, dove la serie Film + Talk è proseguita con successo nel 2014. Tra gli ospiti che sono tornati alla Berlinale c'era Errol Morris, che ha puntato i riflettori su uno degli esponenti della politica americana grandi vecchi intransigenti in The Unknown Known: Donald Rumsfeld. Il film continua l'elaborazione da parte di Morris degli interventi militari successivi all'11 settembre e delle loro conseguenze: il suo film Standard Operating Procedure - La verità dell'orrore, in concorso nel 2008 ha concentrato uno sguardo intransigente sulle violazioni dei diritti umani nella prigione di Abu Ghraib, di cui l'ex segretario alla Difesa degli Stati Uniti Rumsfeld si è assunto la responsabilità.[1]
Un altro momento clou della sezione Berlinale Special alla Haus der Berliner Festspiele è stata la presentazione di Night Will Fall - Perché non scenda la notte di Andre Singer. Il documentario approfondisce la storia bizzarra e contorta della creazione di un altro film, Indagine fattuale sui campi di concentramento tedeschi, un film realizzato con le riprese grezze dei campi di concentramento liberati girati dai cameramen alleati nel 1945. Gli interessi politici hanno impedito il completamento del film, nonostante l'aiuto di Alfred Hitchcock che ha condotto l'indagine sui campi di concentramento tedeschi per celebrare la sua prima mondiale nel 2014 al Forum, il cui capo sezione Christoph Terhechte è stato molto lieto di poter presentare la versione finale. Frammenti del materiale furono mostrati per la prima volta al Forum nel 1984 con il titolo Memory of the Camps. Il Forum vantava anche la produzione coreana più sontuosa di tutti i tempi. Snowpiercer di Bong Joon-ho è una visione cinematografica di fine giornata con Tilda Swinton e John Hurt, entrambi presenti alla prima. Uno degli autori più importanti della letteratura contemporanea ha anche visitato Berlino per celebrare la prima mondiale di The Kidnapping of Michel Houellebecq con il pubblico del Forum. Il regista Guillaume Nicloux presenta Michel Houellebecq in un cameo come fumatore accanito che è più che grato per una fuga temporanea dalla sua vita borghese parigina. Sebbene la diversità della sezione non possa essere concepita in modo conciso, il Forum ha nominato "Le assurdità dell'establishment culturale e ambienti di lavoro spietati" come linee guida nel 2014 e l'ha soddisfatta con contributi così diversi come Joy of Man's Desiring di Denis Côté, che ha vinto un Orso d'argento nel 2013.[1]
Il Panorama era feroce come sempre. "Cambiare il mondo è una questione vicina e cara al cuore del Panorama" è stato il grido di battaglia del curatore Wieland Speck. Come sempre, il programma ha esplorato lo status quo del cinema internazionale, con sfumature politiche che risuonano chiaramente in ogni film proiettato. Una delle poche eccezioni è stata 20,000 Days on Earth di Iain Forsyth e Jane Pollard, il cui protagonista Nick Cave è stato accolto con entusiasmo a Berlino. Transfilm, un tema fondamentale di Panorama sin dall'inizio, è stato nuovamente confermato nel suo significato attraverso eventi politici globali nel febbraio 2014. Un giorno dopo l'inizio della 64a Berlinale, sono iniziate le Olimpiadi invernali 2014. La sede: Sochi, Russia. In vista dell'evento, il presidente russo Vladimir Putin aveva ripetutamente richiamato l'attenzione usando l'incitamento all'odio contro gli omosessuali. Il programma Panorama 2014 è stato inoltre orgoglioso di presentare il vincitore del Premio Opera Prima: Güeros del messicano Alonso Ruizpalacios. Ma il Panorama ha anche mostrato la stessa tendenza chiaramente visibile nei premi verso la fine del festival: una sorprendente gamma di produzioni asiatiche. Il programma principale, ad esempio, si è aperto con Nuoc, thriller post-catastrofe di Minh Nguyen-Vo.[1]
Wieland Speck è stato personalmente molto contento del ritorno allo Zoo Palast, che ha riaperto nel novembre 2013 dopo un restauro di tre anni e ha servito come sede principale alla 64a Berlinale. Sul suo sito web, la sede si presenta: "Il nuovo Zoo Palast, restaurato con cura, ricorda i grandiosi vecchi tempi del cinema con la sua architettura, atmosfera e servizio". Evocare il fascino del passato dei palazzi del cinema è normalmente lontano dalla mente di Forum Expanded, poiché la sezione si concentra sulle soglie dell'arte cinematografica alle arti visive e allo spazio pubblico. Ma la caposezione Stefanie Schulte Strathaus ha sottolineato che il cinema è parte integrante del panorama cinematografico precedente e attuale, e quindi una parte del focus del programma Forum Expanded 2014. "Cosa sappiamo quando sappiamo dove si trova qualcosa?" era la domanda centrale e le risposte sono apparse in panel e round di discussione, nonché nelle mostre e nei film. Una sensazione di disagio per la completa digitalizzazione dell'immagine in movimento era chiaramente riconoscibile in alcuni lavori che si concentravano direttamente sulla celluloide materica (che sta scomparendo). Un tema simile era visibile in Berlinale Shorts, dove quasi un terzo di tutte le produzioni sono state realizzate con media analogici o incentrate sul mezzo cinematografico come veicolo, e la cui linea guida tematica assegnata dalla curatrice Maike Mia Höhne era "Mourning".[1]
Forum Expanded ha assegnato per la prima volta un premio nel 2014: il Think:Film Award. È andato ad Amie Siegel e al suo film Provenance, che si è distinto per l'interazione con il lotto 248, anche nel programma, che mostra l'asta di Provenance da Christie's a Londra, creando e mettendo in scena la realtà. In quanto tale, è stato un esempio dell'enfasi scelta per la Berlinale 2014: la forma documentale. Un legame sempre visibile nelle interviste ai capi sezione: la separazione tra documentario e film di finzione è superata, eppure non può essere del tutto abbandonata, poiché il rapporto tra immagine e realtà richiede una costante rinnovata riflessione. L'European Film Market è stato particolarmente attivo sul tema, ospitando numerosi panel e discussioni sullo stato e le possibilità della forma documentale.[1]
Il carattere del workshop di Retrospective 2014, dal titolo "Estetica dell'ombra. Stili di illuminazione 1915 - 1950" ha ricevuto un feedback positivo. Lukas Foerster ha scritto in die tageszeitung il 6 febbraio 2014: "Un programma cinematografico come "The Aesthetics of Shadow" non riguarda lo sviluppo di un corpo di lavoro finito, ma il rendere visibili nuovi percorsi nella storia del cinema".[1]
La prospettiva Deutsches Kino ha fatto rivivere il film di mezzanotte, rifacendosi ai film cult americani degli anni '70, che hanno ampliato permanentemente i limiti della rappresentazione cinematografica evitando le convenzioni cinematografiche. Due film hanno celebrato le anteprime a tarda notte e anche il resto del programma Perspektive Deutsches Kino 2014 è stato un successo: "È un buon anno. Molto diversificati - vengono rappresentati anche generi precedentemente visti di rado come l'horror e la commedia nera - in un livello avanzato" (Kirsten Riesselmann in die tageszeitung il 6 febbraio 2014). Inoltre, Perspektive 2014 si è avventurato in un luogo insolito per i luoghi della Berlinale - Raumfahrer (Spacemen) di Georg Nonnenmacher, la rappresentazione del mondo interiore di un detenuto, è stato presentato al penitenziario JVA Tegel come proiezione speciale.[1]
La Berlinale Talent Campus si è ribattezzata nel 2013, operando con il titolo Berlinale Talents nel febbraio 2014. Il cambio di nome riflette la professionalità del programma, come ha spiegato il responsabile del programma Matthijs Wouter Knol, allontanandosi da una connotazione scolastica e accademica. Il programma 2014 è proseguito con i workshop Summit, Studios, Project Labs e Talent Press, sotto il tema "Ready to Play - Infrangere le regole". I talenti sono stati sfidati a pensare a percorsi giocosi nello sviluppo e nel design del film, nonché a mettere in discussione le strutture radicate nel mondo del cinema.[1]
Due sezioni speciali della Berlinale hanno unito le forze per un evento d'esordio chiamato Culinary Cinema Goes Kiez - proiezione de I Cavalieri della Laguna di Walter Bencini al cinema indipendente Eiszeit, seguita da cena e discussione al Markthalle Neun di Kreuzberg. Culinary Cinema ha offerto sia ai cinefili gourmet il tradizionale programma di sontuose feste per gli occhi e per il palato, sia ai visitatori della Berlinale con la fiera Street Food a Potsdamer Platz. Le proiezioni della Berlinale Goes Kiez hanno fatto il tutto esaurito come sempre, anche grazie a importanti mentori del cinema come Christian Petzold.[1]
Undici giorni mozzafiato - questo è forse il modo migliore per riassumere la Berlinale 2014. Il festival era pieno di energia, gli eventi sono stati allestiti al volo subito prima del festival - come il format della Berlinale Open House - con slam di narrazione, discussioni , etc. - nella nuova Audi Berlinale Lounge vicino al Red Carpet, oppure era prevista una proiezione speciale gratuita dei primi due episodi della Seconda Stagione di House of Cards. La lista potrebbe continuare all'infinito. Le voci di chi ha l'imbarazzo della scelta non hanno tardato a farsi sentire: "La vastità dell'evento mastodontico è stata oggetto di critiche anche quest'anno. È semplicemente troppo grande per il critico che a Cannes oa Venezia deve solo accorgersene di 50 film, non 200". (Christiane Peitz in Der Tagesspiegel il 16 febbraio 2014) Ma il successo parla da sé - e più di 325.000 biglietti venduti possono sicuramente essere considerati un successo. Così si sono sentite anche voci riguardo agli sviluppi positivi del festival grazie ai successi di Dieter Kosslick fino ad oggi: "Nel 2001, ha iniziato a dirigere la Berlinale in una città nel mezzo di una metamorfosi - da un'opulenza quadrata e altezzosa berlinese dell'ovest a un liberal-progressista governato, metropoli "povera ma sexy" che era improvvisamente sulla strada di tutti - con il suo fascino grezzo e incompiuto, le sue interruzioni spettrali nella storia, il suo mondo selvaggio e da dieci centesimi di festa. E Kosslick ha trasformato la Berlinale, un po' rigido affare culturale, in una disinvolta evento con esprit e glamour - e significato economico". (Katja Bauer in Stuttgarter Zeitung, 6 febbraio 2014).[1]
Giurie
[modifica | modifica wikitesto]{{Immagine multipla
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| sotto =
}
Giuria internazionale
[modifica | modifica wikitesto]- James Schamus, sceneggiatore e produttore (Stati Uniti) - Presidente di giuria[9]
- Barbara Broccoli, produttrice (Stati Uniti)
- Trine Dyrholm, attrice e cantante (Danimarca)
- Mitra Farahani, regista e sceneggiatrice (Iran)
- Greta Gerwig, attrice e sceneggiatrice (Stati Uniti)
- Michel Gondry, regista, sceneggiatore e produttore (Francia)
- Tony Leung Chiu-Wai, attore (Cina)
- Christoph Waltz, attore (Austria)
Giuria "Opera prima"
[modifica | modifica wikitesto]- Hernán Musaluppi, produttore (Argentina)[9]
- Nancy Buirski, documentarista (Stati Uniti)
- Valeria Golino, attrice, regista e produttrice (Italia)
Giuria "Cortometraggi"
[modifica | modifica wikitesto]- Edwin, regista, sceneggiatore e produttore (Indonesia)[9]
- Nuno Rodrigues, curatore e produttore (Portogallo)
- Christine Tohmé, curatrice (Libano)
Giurie "Generation"
[modifica | modifica wikitesto]Kinderjury/Jugendjury
[modifica | modifica wikitesto]Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[9]
Giurie internazionali
[modifica | modifica wikitesto]Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, dal critico cinematografico Christian Bellaj (Germania), il regista, sceneggiatore e produttore Boudewijn Koole (Paesi Bassi) e la regista Catriona McKenzie (Australia), e dalla produttrice Laura Astorga Carrera (Costa Rica), il regista Jan Soldat (Germania) e N. Bird Runningwater (Stati Uniti), direttore del programma "Native American and Indigenous" del Sundance Institute.[9]
Selezione ufficiale
[modifica | modifica wikitesto]In concorso
[modifica | modifica wikitesto]- '71, regia di Yann Demange (Regno Unito)
- Aimer, boire et chanter, regia di Alain Resnais (Francia)
- Beloved Sisters (Die geliebten Schwestern), regia di Dominik Graf (Germania, Austria, Svizzera)
- Blind Massage (Tui na), regia di Lou Ye (Cina, Francia)
- Boyhood, regia di Richard Linklater (Stati Uniti)
- Fuochi d'artificio in pieno giorno (Báirì yànhuǒ), regia di Diao Yinan (Cina)
- Grand Budapest Hotel (The Grand Budapest Hotel), regia di Wes Anderson (Stati Uniti, Germania, Regno Unito)
- History of Fear (Historia del miedo), regia di Benjamín Naishtat (Argentina, Uruguay, Germania, Francia)
- Inbetween Worlds (Zwischen Welten), regia di Feo Aladag (Germania)
- In ordine di sparizione (Kraftidioten), regia di Hans Petter Moland (Norvegia, Svezia, Danimarca)
- Jack, regia di Edward Berger (Germania)
- Kreuzweg - Le stazioni della fede (Kreuzweg), regia di Dietrich Brüggemann (Germania, Francia)
- The Little House (Chiisai ouchi), regia di Yōji Yamada (Giappone)
- Macondo, regia di Sudabeh Mortezai (Austria)
- No Man's Land (Wu ren qu), regia di Ning Hao (Cina)
- Praia do Futuro, regia di Karim Aïnouz (Brasile, Germania)
- Stratos (To mikro psari), regia di Yannis Economides (Grecia, Germania, Cipro)
- The Third Side of the River (La tercera orilla), regia di Celina Murga (Argentina)
- Two Men in Town, regia di Rachid Bouchareb (Francia, Algeria, Stati Uniti, Belgio)
- Il volo del falco (Aloft), regia di Claudia Llosa (Spagna, Canada, Francia)
Fuori concorso
[modifica | modifica wikitesto]- La bella e la bestia (La Belle et la Bête), regia di Christophe Gans (Francia, Germania)
- Monuments Men (The Monuments Men), regia di George Clooney (Stati Uniti, Regno Unito, Germania)
- Nymphomaniac - Volume 1 (Nymphomaniac: Vol. I), regia di Lars von Trier (Danimarca, Germania, Belgio, Regno Unito, Francia)
Berlinale Special
[modifica | modifica wikitesto]- The 50 Year Argument, regia di Martin Scorsese e David Tedeschi (Stati Uniti)[10]
- Afternoon of a Faun: Tanaquil Le Clercq, regia di Nancy Buirski (Stati Uniti)
- Baal, regia di Volker Schlöndorff (Germania Ovest)
- Cattedrali della cultura 3D (Cathedrals of Culture), di registi vari (Germania, Danimarca, Norvegia, Austria, Francia, Stati Uniti, Giappone)
- The Galapagos Affair: Satan Came to Eden, regia di Daniel Geller e Dayna Goldfine (Stati Uniti, Ecuador, Germania, Norvegia)
- House of Cards - Gli intrighi del potere (House of Cards), regia di Carl Franklin (Stati Uniti)[11]
- Night Will Fall - Perché non scenda la notte (Night Will Fall), regia di Andre Singer (Regno Unito)
- The Unknown Known, regia di Errol Morris (Stati Uniti)
- Vita da bohème (La Vie de bohème), regia di Aki Kaurismäki (Francia, Germania, Svezia, Finlandia)
- Watermark, regia di Jennifer Baichwal e Edward Burtynsky (Canada)
- We Come as Friends, regia di Hubert Sauper (Francia, Austria)
Berlinale Special Gala
[modifica | modifica wikitesto]- American Hustle - L'apparenza inganna (American Hustle), regia di David O. Russell (Stati Uniti)
- Il centenario che saltò dalla finestra e scomparve (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann), regia di Felix Herngren (Svezia, Russia, Regno Unito, Francia, Spagna)
- Cesar Chavez, regia di Diego Luna (Stati Uniti, Messico)
- Diplomacy - Una notte per salvare Parigi (Diplomatie), regia di Volker Schlöndorff (Francia, Germania)
- I due volti di gennaio (The Two Faces of January), regia di Hossein Amini (Regno Unito, Stati Uniti, Francia)
- Non buttiamoci giù (A Long Way Down), regia di Pascal Chaumeil (Regno Unito, Germania)
- Piccole crepe, grossi guai (Dans la cour), regia di Pierre Salvadori (Francia)
- Someone You Love (En du elsker), regia di Pernille Fischer Christensen (Danimarca, Svezia)
- Lo straniero della valle oscura - The Dark Valley (Das finstere Tal), regia di Andreas Prochaska (Austria, Germania, Italia)
- The Turning, di registi vari (Australia)
Berlinale Special Tribute
[modifica | modifica wikitesto]- Truman Capote - A sangue freddo (Capote), regia di Bennett Miller (Stati Uniti, Canada)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Afronauts, regia di Frances Bodomo (Stati Uniti)
- As Long as Shotguns Remain (Tant qu'il nous reste des fusils à pompe), regia di Caroline Poggi e Jonathan Vinel (Francia)
- Birds, regia di Ulu Braun (Germania)
- La Casona, regia di Juliette Touin (Cuba)
- Darkroom, regia di Billy Roisz (Austria)
- Do serca twego, regia di Ewa Borysewicz (Polonia)
- Kamakura, regia di Yoriko Mizushiri (Giappone)
- Laborat, regia di Guillaume Cailleau (Germania)
- Lichttonfilm, regia di Elke Groen e Christian Neubacher (Austria)
- Marc Jacobs, regia di Sam de Jong (Paesi Bassi)
- Noye's Fludde - Unogumbe, regia di Mark Dornford-May (Sud Africa)
- Om amira, regia di Naji Ismail (Egitto, Germania)
- Un Paraiso, regia di Jayisha Patel (Cuba, Regno Unito)
- Person to Person, regia di Dustin Guy Defa (Stati Uniti)
- Raconte-moi des salades, regia di Olias Barco (Belgio, Francia)
- Sky Lines, regia di Nadine Poulain (Serbia)
- Smile, and the World Will Smile Back (Im tekhayekh, ha'Olam yekhayekh elekha), di registi vari (Israele, Palestina)
- Solo te puedo mostrar el color, regia di Fernando Vílchez Rodríguez (Perù)
- Symphony No. 42, regia di Réka Bucsi (Ungheria)
- Taprobana, regia di Gabriel Abrantes (Portogallo, Sri Lanka, Danimarca)
- Three Stones for Jean Genet, regia di Frieder Schlaich (Germania, Marocco)
- Washingtonia, regia di Konstantina Kotzamani (Grecia)
- The White Roses (As Rosas Brancas), regia di Diogo Costa Amarante (Portogallo, Stati Uniti)
- Wonder, regia di Mirai Mizue (Giappone, Francia)
- Xenos, regia di Mahdi Fleifel (Regno Unito, Danimarca)
Panorama
[modifica | modifica wikitesto]- Asabani nistam!, regia di Reza Dormishian (Iran)
- Bai mi zha dan ke, regia di Li Cho (Taiwan)
- Bing du, regia di Midi Z (Taiwan, Birmania)
- Blind, regia di Eskil Vogt (Norvegia, Paesi Bassi)
- Fieber, regia di Elfi Mikesch (Austria, Lussemburgo)
- Güeros, regia di Alonso Ruizpalacios (Messico)
- Hoje eu quero voltar sozinho, regia di Daniel Ribeiro (Brasile)
- O Homem das Multidões, regia di Marcelo Gomes e Cao Guimarães (Brasile)
- Ieji, regia di Nao Kubota (Giappone)
- Na kathesai kai na koitas, regia di Giorgos Servetas (Grecia)
- Night Flight (Ya-gan-bi-haeng), regia di Leesong Hee-il (Corea del Sud)
- Nuoc, regia di Minh Nguyen-Vo (Vietnam, Stati Uniti)
- Papilio Buddha, regia di Jayan Cherian (India, Stati Uniti)
- Patardzlebi, regia di Tinatin Kajrishvili (Francia, Georgia)
- Quick Change, regia di Eduardo W. Roy Jr. (Filippine)
- Test, regia di Chris Mason Johnson (Stati Uniti)
- Unfriend, regia di Joselito Altarejos (Filippine)
- Ye, regia di Hao Zhou (Cina)
Panorama Special
[modifica | modifica wikitesto]- After the Fall, regia di Saar Klein (Stati Uniti)
- Arrête ou je continue, regia di Sophie Fillières (Francia)
- The Better Angels, regia di A.J. Edwards (Stati Uniti)
- Calvario (Calvary), regia di John Michael McDonagh (Irlanda, Regno Unito)
- Crepe nell'asfalto (Risse im Beton), regia di Umut Dag (Austria)
- Difret - Il coraggio per cambiare (Difret), regia di Zeresenay Mehari (Etiopia, Stati Uniti)
- Highway, regia di Imtiaz Ali (India)
- In grazia di Dio, regia di Edoardo Winspeare (Italia)
- Kuzu, regia di Kutlug Ataman (Turchia, Germania)
- Mo jing, regia di Dante Lam (Hong Kong, Cina)
- Na yeh ling san, ngo joa seung liu Wong Gok hoi wong dai bou dik hung Van, regia di Fruit Chan (Hong Kong, Cina)
- Stereo, regia di Maximilian Erlenwein (Germania)
- I toni dell'amore - Love Is Strange (Love Is Strange), regia di Ira Sachs (Stati Uniti, Grecia, Brasile)
- Triptyque, regia di Robert Lepage e Pedro Pires (Canada)
- Über-Ich und Du, regia di Benjamin Heisenberg (Germania, Svizzera, Austria)
- Viharsarok, regia di Ádám Császi (Ungheria, Germania)
- Xi you, regia di Tsai Ming-liang (Francia, Taiwan)
- Yves Saint Laurent, regia di Jalil Lespert (Francia, Belgio)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Mario Wirz, regia di Rosa von Praunheim (Germania)
Panorama Dokumente
[modifica | modifica wikitesto]- 20,000 Days on Earth, regia di Iain Forsyth e Jane Pollard (Regno Unito)
- Alla ricerca di Vivian Maier (Finding Vivian Maier), regia di John Maloof e Charlie Siskel (Stati Uniti)
- Anderson - Anatomie des Verrats, regia di Annekatrin Hendel (Germania)
- Another World, regia di Rebecca Chaiklin e Fisher Stevens (Stati Uniti)
- The Dog, regia di Allison Berg e Frank Keraudren (Stati Uniti)
- Felice chi è diverso, regia di Gianni Amelio (Italia)
- Fucking Different XXY, di registi vari (Germania)
- Icarus (Ikarus), regia di Heiner Carow (Germania Est)
- Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky, regia di Michel Gondry (Francia)
- Der Kreis, regia di Stefan Haupt (Svizzera)
- Last Hijack, regia di Tommy Pallotta e Femke Wolting (Paesi Bassi, Germania, Irlanda, Belgio)
- Meine Mutter, ein Krieg und ich, regia di Johann Feindt e Tamara Trampe (Germania)
- Natural Resistance, regia di Jonathan Nossiter (Italia, Francia)
- Om våld, regia di Göran Olsson (Svezia, Stati Uniti, Danimarca, Finlandia)
- Through a Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People, regia di Thomas Allen Harris (Stati Uniti)
- L'uomo per bene - Le lettere segrete di Heinrich Himmler (Der Anständige), regia di Vanessa Lapa (Austria, Israele, Germania)
- Vulva 3.0, regia di Claudia Richarz e Ulrike Zimmermann (Germania, Canada)
Forum
[modifica | modifica wikitesto]Programma principale
[modifica | modifica wikitesto]- 10 Minutes (Sip bun), regia di Lee Yong-seung (Corea del Sud)
- The Airstrip (Airstrip - Aufbruch der Moderne, Teil III), regia di Heinz Emigholz (Germania)
- At Home (Sto spiti), regia di Athanasios Karanikolas (Grecia, Germania)
- Le beau danger, regia di René Frölke (Germania, Italia)
- Blind Dates (Brma paemnebi), regia di Levan Koguashvili (Georgia, Ucraina)
- Butter on the Latch, regia di Josephine Decker (Stati Uniti)
- Casse, regia di Nadège Trebal (Francia)
- Castanha, regia di Davi Pretto (Brasile)
- Cheol-ae-kum, regia di Kelvin Kyung Kun Park (Corea del Sud, Stati Uniti)
- Chilla, regia di Saodat Ismailova (Paesi Bassi, Uzbekistan, Germania, Francia)
- The Darkside, regia di Warwick Thornton (Australia)
- Daughters (Töchter), regia di Maria Speth (Germania)
- The Forest Is Like the Mountains (Padurea e ca muntele, vezi?), regia di Didier Guillain e Christiane Schmidt (Germania, Romania)
- Forma, regia di Ayumi Sakamoto (Giappone)
- Free Range (Free Range: Ballaad maailma heakskiitmisest), regia di Veiko Õunpuu (Estonia)
- Il grande museo (Das große Museum), regia di Johannes Holzhausen (Austria)
- Gui ri zi, regia di Dayong Zhao (Cina)
- The Guests, regia di Ken Jacobs (Stati Uniti)
- Huba, regia di Anna e Wilhelm Sasnal (Polonia, Regno Unito)
- Ich will mich nicht künstlich aufregen, regia di Max Linz (Germania)
- Iranien, regia di Mehran Tamadon (Francia, Svizzera, Iran)
- Joy of Man's Desiring (Que ta joie demeure), regia di Denis Côté (Canada)
- The Kidnapping of Michel Houellebecq (L'enlèvement de Michel Houellebecq), regia di Guillaume Nicloux (Francia)
- Kumiko, the Treasure Hunter, regia di David Zellner (Stati Uniti)
- Lajwanti, regia di Pushpendra Singh (India)
- Los Ángeles, regia di Damian John Harper (Messico, Germania)
- La marche à suivre, regia di Jean-François Caissy (Canada)
- N - The Madness of Reason, regia di Peter Krüger (Paesi Bassi, Belgio)
- Nagima, regia di Zhanna Issabayeva (Kazakistan)
- Non-Fiction Diary (Non-pik-syeon da-i-eo-li), regia di Jung Yoon-suk (Corea del Sud)
- Seaburners (Kumun Tadi), regia di Melisa Önel (Turchia)
- The Second Game (Al doilea joc), regia di Corneliu Porumboiu (Romania)
- She's Lost Control, regia di Anja Marquardt (Stati Uniti)
- Souvenir, regia di André Siegers (Germania)
- Thou Wast Mild and Lovely, regia di Josephine Decker (Stati Uniti)
- To Singapore, with Love, regia di Pin Pin Tan (Singapore)
- Top Girl (Top Girl oder La déformation professionnelle), regia di Tatjana Turanskyj (Germania)
- Und in der Mitte, da sind wir, regia di Sebastian Brameshuber (Austria)
- Velvet Terrorists (Zamatoví teroristi), regia di Péter Kerekes, Ivan Ostrochovský e Pavol Pekarcik (Slovacchia, Repubblica Ceca, Croazia)
Proiezioni speciali
[modifica | modifica wikitesto]- Arij, regia di Viola Shafik (Egitto, Germania)
- Ché phawa daw nu nu, regia di Maung Wunna (Birmania)
- DMD KIU LIDT: Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit, regia di Georg Tiller (Austria, Germania)
- Ghashiram Kotwal, regia di K. Hariharan, Mani Kaul, Saeed Akhtar Mirza e Kamal Swaroop (India)
- Indagine fattuale sui campi di concentramento tedeschi (German Concentration Camps Factual Survey), regia di Sergei Nolbandov (Regno Unito)
- Prabhat pheri, regia di Samarth Dixit e Jessica Sadana (India)
- Shamans of the Blind Country, regia di Michael Oppitz (Nepal, Germania Ovest)
- Snowpiercer, regia di Bong Joon-ho (Corea del Sud)
- The Square - Dentro la rivoluzione (Al midan), regia di Jehane Noujaim (Regno Unito, Egitto, Stati Uniti)
Noboru Nakamura
[modifica | modifica wikitesto]- Home Sweet Home (Waga ya wa tanoshi), regia di Noboru Nakamura (Giappone)
- Shape of the Night (Yoru no henrin), regia di Noboru Nakamura (Giappone)
- When It Rains, It Pours (Doshaburi), regia di Noboru Nakamura (Giappone)
Forum Expanded
[modifica | modifica wikitesto]- 23rd August 2008, regia di Laura Mulvey e Mark Lewis (Regno Unito)
- Another Colour TV, regia di Dyantini Adeline e Yovista Ahtajida (Indonesia)
- As from Afar (Wie aus der Ferne), regia di Dani Gal (Germania, Austria)
- Behind the Sun, regia di Monira Al Qadiri (Kuwait)
- Beyond Metabolism, regia di Stefanie Gaus e Volker Sattel (Germania)
- Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas, regia di Marie Losier (Stati Uniti, Danimarca, Messico)
- Blood Earth, regia di Kush Badhwar (India)
- Brimstone Line, regia di Chris Kennedy (Canada)
- Everything That Rises Must Converge, regia di Omer Fast (Germania, Stati Uniti)
- Fernando Que Ganhou Um Pássaro Do Mar, regia di Felipe Bragança e Helvécio Marins Jr. (Portogallo, Brasile)
- Fluch der Medea: Curse of Medea, regia di Branwen Okpako (Germania)
- From Behind of the Monument, regia di Jasmina Metwaly (Egitto)
- Half Step, regia di Joe Namy (Libano)
- Inferno, regia di Yael Bartana (Paesi Bassi, Stati Uniti)
- Leaves Fall in All Seasons, regia di Ahmed Mater (Arabia Saudita)
- Lot 248, regia di Amie Siegel (Stati Uniti)
- Main Hall, regia di Philipp Fleischmann (Austria)
- Mondial 2010, regia di Roy Dib (Libano)
- Mount Song, regia di Shambhavi Kaul (India, Stati Uniti)
- Orbitalna, regia di Marcin Malaszczak (Germania, Polonia)
- Pierrot Lunaire, regia di Bruce LaBruce (Germania, Canada)
- Pogorszenie widzenia, regia di Wojciech Bąkowski (Polonia)
- Provenance, regia di Amie Siegel (Stati Uniti)
- Rainbow's Gravity, regia di Mareike Bernien e Kerstin Schroedinger (Germania, Regno Unito)
- Schleifen, regia di Juliane Henrich (Germania)
- The Sheikh Imam Project, regia di Gheith Al-Amine (Libano)
- Shooting Stars Remind Me of Eavesdroppers, regia di Maha Maamoun (Egitto)
- Spectrum Reverse Spectrum, regia di Margaret Honda (Stati Uniti)
- Stone Cloud, regia di Jakrawal Nilthamrong (Thailandia)
- Umsonst, regia di Stephan Geene (Germania)
Jack Smith: Beyond the Rented World
[modifica | modifica wikitesto]- Boiled Lobster of Lucky Landlady Lagoon, regia di Jack Smith (Stati Uniti)
- Exotic Landlordism, regia di Jack Smith (Stati Uniti)
- Gems, Clips and Shorts, regia di Jack Smith (Stati Uniti)
- Hamlet in the Rented World (A Fragment), regia di Jack Smith (Stati Uniti)
- In the Grip of the Lobster, regia di Jack Smith (Stati Uniti)
- Milkbath Scene from Normal Love, regia di Jack Smith (Stati Uniti)
- Overstimulated, regia di Jack Smith (Stati Uniti)
Film di Friedl vom Gröller
[modifica | modifica wikitesto]- 66, Rue Stephenson, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Guilty until proven innocent, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Im Wiener Prater, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Kirschenzeit, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Ma Peau Precieuse, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Nec Spe Nec Metu, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Das neue Kostüm, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Poetry for Sale, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
- Warum es sich zu leben lohnt, regia di Friedl vom Gröller (Austria)
Generation
[modifica | modifica wikitesto]Generation Kplus
[modifica | modifica wikitesto]- Un alce sotto l'albero (Midden in De Winternacht), regia di Lourens Blok (Paesi Bassi, Svezia)
- Aunt Hilda! (Tante Hilda!), regia di Benoît Chieux e Jacques-Rémy Girerd (Francia, Lussemburgo)
- Beyond Beyond (Resan till Fjäderkungens Rike), regia di Esben Toft Jacobsen (Svezia, Danimarca)
- Ciencias naturales, regia di Matías Lucchesi (Argentina, Francia)
- Come to my Voice (Were Dengê Min), regia di Hüseyin Karabey (Turchia, Francia, Germania)
- The Contest: To the Stars and Back (MGP Missionen), regia di Martin Miehe-Renard (Danimarca)
- Finn - Musica per un sogno (Finn), regia di Frans Weisz (Paesi Bassi, Belgio)
- Jack et la Mécanique du cœur, regia di Stéphane Berla e Mathias Malzieu (Francia, Belgio)
- Joy of Man's Desiring (Hitono nozomino yorokobiyo), regia di Masakazu Sugita (Giappone)
- Killa, regia di Avinash Arun (India)
- Loulou, l'incroyable secret, regia di Eric Omond (Francia, Belgio, Ungheria)
- That Boy Emil (Emil & Ida i Lönneberga), regia di Alicja Jaworski, Lasse Persson e Per Åhlin (Svezia)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Agri and The Mountain (Agri ve Dag), regia di Hasan Serin (Turchia)
- Away (el), regia di Roland Ferge (Ungheria)
- The Dam Keeper, regia di Robert Kondo e Daisuke "Dice" Tsutsumi (Stati Uniti)
- Dwarf Giant (Nain géant), regia di Fabienne Giezendanner (Svizzera, Francia)
- Earth's Children (Hijos de la tierra), regia di Diego E. Sarmiento Pagan (Perù)
- Eleven, regia di Abigail Greenwood (Nuova Zelanda)
- I Don't Say Goodbye, I Say See You Soon (Eu não Digo Adeus, Digo Até Logo), regia di Giuliana Monteiro (Brasile)
- Kalle kran, regia di Johan Hagelbäck (Svezia)
- My Friend Lage (Min vän Lage), regia di Eva Lindström (Svezia, Danimarca)
- My Own Personal Moose (Moy lichny los), regia di Leonid Shmelkov (Russia)
- On Stopping the Rain (Sepatu baru), regia di Aditya Ahmad (Indonesia)
- Out of This World, regia di Viktor Nordenskiöld (Svezia)
- Pigs, regia di Laura Mohai (Stati Uniti, Singapore, Malesia)
- Rangzen, regia di Gaurav Saxena (India)
- Sartulis, regia di Dace Riduze (Lettonia)
- Sprout (Kong-na-mul), regia di Yoon Ga-eun (Corea del Sud)
- Vasa, regia di Janis Cimermanis (Lettonia)
Generation 14plus
[modifica | modifica wikitesto]- 3 histoires d'Indiens, regia di Robert Morin (Canada)
- 52 Tuesdays, regia di Sophie Hyde (Australia)
- Above Us All, regia di Eugenie Jansen (Paesi Bassi, Belgio)
- ärtico, regia di Gabriel Velázquez (Spagna)
- Atlántida, regia di Inés María Barrionuevo (Argentina, Francia)
- The Blue Wave (Mavi Dalga), regia di Zeynep Dadak e Merve Kayan (Turchia, Paesi Bassi, Grecia, Germania)
- Broken Hill Blues (Ömheten), regia di Sofia Norlin (Svezia)
- Einstein and Einstein, regia di Cao Baoping (Cina)
- Holiday (Feriado), regia di Diego Araujo (Ecuador, Argentina)
- Galore, regia di Rhys Graham (Australia)
- God Help the Girl, regia di Stuart Murdoch (Regno Unito)
- Somos Mari Pepa, regia di Samuel Kishi (Messico)
- Supernova, regia di Tamar van den Dop (Paesi Bassi, Germania, Belgio)
- Il sud è niente, regia di Fabio Mollo (Italia, Francia)
- Violet, regia di Bas Devos (Belgio, Paesi Bassi)
- Vita da vampiro - What We Do in the Shadows (What We Do in the Shadows), regia di Jemaine Clement e Taika Waititi (Nuova Zelanda, Stati Uniti)
- The Word (Obietnica), regia di Anna Kazejak (Polonia, Danimarca)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Even Cowboys Get to Cry (Cowboys janken ook), regia di Mees Peijnenburg (Paesi Bassi, Francia)
- EMO the Musical, regia di Neil Triffett (Australia)
- Exchange and Mart, regia di Martin Clark e Cara Connolly (Regno Unito)
- The Goat (iBhokhwe), regia di John Trengove (Sud Africa)
- Luna Vieja, regia di Raisa Bonnet (Porto Rico)
- Mike, regia di Petros Silvestros (Regno Unito)
- Proavlio, regia di Rinio Dragasaki (Grecia)
- Rhizome, regia di Masahiro Ohsuka (Giappone)
- Seagulls, regia di Martin Smith (Regno Unito)
- Snowblind, regia di Sean Kruck (Australia)
- Soliton, regia di Isamu Hirabayashi (Giappone)
- Son (Søn), regia di Kristoffer Kiørboe (Danimarca)
- Tits, regia di Alex Winckler (Regno Unito)
- Winter Morning (Vetrarmorgun), regia di Sakaris Stora (Fær Øer)
Perspektive Deutsches Kino
[modifica | modifica wikitesto]- Age of Cannibals (Zeit der Kannibalen), regia di Johannes Naber (Germania)
- Amma und Appa, regia di Franziska Schönenberger e Jayakrishnan Subramanian (Germania)
- Anderswo, regia di Ester Amrami (Germania)
- Flowers of Freedom, regia di Mirjam Leuze (Kirghizistan, Germania)
- Fog (Nebel), regia di Nicole Vögele (Germania)
- Lamento, regia di Jöns Jönsson (Germania, Svezia)
- My Brother's Keeper (Hüter meines Bruders), regia di Maximilian Leo (Germania)
- Der Samurai, regia di Till Kleinert (Germania)
- Szenario, regia di Karsten Krause e Philip Widmann (Germania)
- Tape_13, regia di Axel Stein (Germania)
Cortometraggi
[modifica | modifica wikitesto]- Bosteri unterm Rad, regia di Levin Hübner (Germania, Russia)
- El carro azul, regia di Valerie Heine (Germania, Cuba)
- The Innocents (Die Unschuldigen), regia di Oskar Sulowski (Germania)
- Raumfahrer, regia di Georg Nonnenmacher (Germania)
Proiezioni speciali
[modifica | modifica wikitesto]- Love Steaks, regia di Jakob Lass (Germania)
- Neuland, regia di Anna Thommen (Svizzera)
Retrospettiva
[modifica | modifica wikitesto]- Arcipelago in fiamme (Air Force), regia di Howard Hawks (Stati Uniti)
- Aurora (Sunrise: A Song of Two Humans), regia di Friedrich Wilhelm Murnau (Stati Uniti)
- La bella e la bestia (La Belle et la Bête), regia di Jean Cocteau (Francia)
- Berlino - Sinfonia di una grande città (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt), regia di Walter Ruttmann (Germania)
- La carne e il diavolo (Flesh and the Devil), regia di Clarence Brown (Stati Uniti)
- La città nuda (The Naked City), regia di Jules Dassin (Stati Uniti)
- I dannati dell'oceano (The Docks of New York), regia di Josef von Sternberg (Stati Uniti)
- Emak-Bakia, regia di Man Ray (Francia)
- Entr'acte, regia di René Clair (Francia)
- Un eroe di Tokyo (Tōkyō no eiyū), regia di Hiroshi Shimizu (Giappone)
- Faust (Faust: Eine deutsche Volkssage), regia di Friedrich Wilhelm Murnau (Germania)
- Furore (The Grapes of Wrath), regia di John Ford (Stati Uniti)
- Hævnens nat, regia di Benjamin Christensen (Danimarca)
- Hawai · Maree oki kaisen, regia di Kajirō Yamamoto (Giappone)
- Humanity and Paper Balloons (Ninjō kami fūsen), regia di Sadao Yamanaka (Giappone)
- Jeux des reflets et de la vitesse, regia di Henri Chomette (Francia)
- Jūjirō, regia di Teinosuke Kinugasa (Giappone)
- Lights of Sympathy (Nasake no hikari), regia di Henry Kotani (Giappone)
- La maschera di ferro (The Iron Mask), regia di Allan Dwan (Stati Uniti)
- La moglie di quella notte (Sono yo no tsuma), regia di Yasujirō Ozu (Giappone)
- Ombre rosse (Stagecoach), regia di John Ford (Stati Uniti)
- Oshidori utagassen, regia di Masahiro Makino (Giappone)
- La pattuglia (Gonin no sekkôhei), regia di Tomotaka Tasaka (Giappone)
- Il porto delle nebbie (Le Quai des brumes), regia di Marcel Carné (Francia)
- I prevaricatori (The Cheat), regia di Cecil B. DeMille (Stati Uniti)
- Quarto potere (Citizen Kane), regia di Orson Welles (Stati Uniti)
- I racconti della luna pallida d'agosto (Ugetsu monogatari), regia di Kenji Mizoguchi (Giappone)
- Rashomon (Rashōmon), regia di Akira Kurosawa (Giappone)
- Rhythmus 21, regia di Hans Richter (Germania)
- Rhythmus 23, regia di Hans Richter (Germania)
- Sebastiane, regia di Paul Humfress e Derek Jarman (Regno Unito)
- Il segno di Zorro (The Mark of Zorro), regia di Fred Niblo (Stati Uniti)
- Shanghai Express, regia di Josef von Sternberg (Stati Uniti)
- La squadriglia dell'aurora (The Dawn Patrol), regia di Howard Hawks (Stati Uniti)
- Tragedia di prostitute (Dirnentragödie), regia di Bruno Rahn (Germania)
- Tsuruhachi and Tsurujiro (Tsuruhachi Tsurujirō), regia di Mikio Naruse (Giappone)
- The Typhoon, regia di Reginald Barker (Stati Uniti)
- Under the Lantern (Unter der Laterne), regia di Gerhard Lamprecht (Germania)
- Yukinojō henge: Daiippen dainihen, regia di Teinosuke Kinugasa (Giappone)
Berlinale Classics
[modifica | modifica wikitesto]- Caravaggio, regia di Derek Jarman (Regno Unito)
- Il gabinetto del dottor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari), regia di Robert Wiene (Germania)
- Germania pallida madre (Deutschland bleiche Mutter), regia di Helma Sanders-Brahms (Germania Ovest)
- Gioventù bruciata (Rebel Without a Cause), regia di Nicholas Ray (Stati Uniti)
- Nayak, regia di Satyajit Ray (India)
- Tardo autunno (Akibiyori), regia di Yasujirō Ozu (Giappone)
Homage
[modifica | modifica wikitesto]- Cathy Come Home, regia di Ken Loach (Regno Unito)
- The Gamekeeper, regia di Ken Loach (Regno Unito)
- Kes, regia di Ken Loach (Regno Unito)
- Ladybird Ladybird, regia di Ken Loach (Regno Unito)
- Il mio amico Eric (Looking for Eric), regia di Ken Loach (Regno Unito, Francia, Italia, Belgio, Spagna)
- My Name Is Joe, regia di Ken Loach (Regno Unito, Germania, Francia, Spagna)
- Paul, Mick e gli altri (The Navigators), regia di Ken Loach (Regno Unito, Spagna, Germania)
- Piovono pietre (Raining Stones), regia di Ken Loach (Regno Unito)
- Sweet Sixteen, regia di Ken Loach (Regno Unito, Spagna, Germania)
- Terra e libertà (Land and Freedom), regia di Ken Loach (Regno Unito, Spagna, Germania, Italia, Francia)
NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema
[modifica | modifica wikitesto]- Il massacro dei Maori (Utu), regia di Geoff Murphy (Nuova Zelanda)
- La terra degli uomini rossi - Birdwatchers, regia di Marco Bechis (Italia, Brasile)
Culinary Cinema
[modifica | modifica wikitesto]- 3 Acres in Detroit, regia di Nora Mandray (Stati Uniti, Francia)
- I cavalieri della laguna, regia di Walter Bencini (Italia)
- Final Recipe, regia di Gina Kim (Corea del Sud, Thailandia)
- Food Chains, regia di Sanjay Rawal (Stati Uniti)
- Guida alle ricette d'amore (The Food Guide to Love), regia di Dominic Harari e Teresa Pelegri (Spagna, Irlanda, Francia)
- I maccheroni, regia di Raffaele Andreassi (Italia)
- Mission Blue, regia di Robert Nixon e Fisher Stevens (Stati Uniti, Bermuda, Ecuador)
- Le semeur, regia di Julie Perron (Canada)
- El somni, regia di Franc Aleu (Spagna)
- TABA: el juego en la mesa, regia di Eloi Colom e Pep Gatell (Spagna, Giappone)
- A Tale of Samurai Cooking: A True Love Story (Bushi no kondate), regia di Yûzô Asahara (Giappone)
- Zone Pro Site: The Moveable Feast (Zong pu shi), regia di Yu-Hsun Chen (Taiwan)
Premi
[modifica | modifica wikitesto][[File:Wes Anderson-20140206-85.jpg|upright=1.0|thumb|Il regista Wes Anderson, gran premio della giuria per Grand Budapest Hotel. [[File:Liao Fan Berlinale 2014.jpg|upright=1.0|thumb|Liao Fan, miglior attore per Fuochi d'artificio in pieno giorno. [[File:Anna und Dietrich Brüggemann mit Bär Berlinale 2014.jpg|upright=1.0|thumb|Anna e Dietrich Brüggemann, Orso d'argento per la sceneggiatura di Kreuzweg - Le stazioni della fede. [[File:Hubert Sauper 2014 Berlinale.jpg|upright=1.0|thumb|Il regista Hubert Sauper, vincitore del Peace Film Prize per We Come as Friends.
Premi della giuria internazionale
[modifica | modifica wikitesto]- Orso d'oro: Fuochi d'artificio in pieno giorno di Diao Yinan
- Orso d'argento, gran premio della giuria: Grand Budapest Hotel di Wes Anderson
- Orso d'argento per il miglior regista: Richard Linklater per Boyhood
- Orso d'argento per la migliore attrice: Haru Kuroki per The Little House di Yōji Yamada
- Orso d'argento per il miglior attore: Liao Fan per Fuochi d'artificio in pieno giorno di Diao Yinan
- Orso d'argento per la migliore sceneggiatura: Dietrich e Anna Brüggemann per Kreuzweg - Le stazioni della fede di Dietrich Brüggemann
- Orso d'argento per il miglior contributo artistico: Jian Zeng per la fotografia di Blind Massage di Lou Ye
- Premio Alfred Bauer: Aimer, boire et chanter di Alain Resnais
Premi della giuria "Opera prima"
[modifica | modifica wikitesto]- Migliore opera prima: Güeros di Alonso Ruizpalacios
Premi della giuria "Cortometraggi"
[modifica | modifica wikitesto]- Orso d'oro per il miglior cortometraggio: As Long as Shotguns Remain di Caroline Poggi e Jonathan Vinel
- Orso d'argento, premio della giuria: Laborat di Guillaume Cailleau
- DAAD Short Film Prize: Person to Person di Dustin Guy Defa
- Cortometraggio candidato agli European Film Awards: Taprobana di Gabriel Abrantes
Premi onorari
[modifica | modifica wikitesto]Premi delle giurie "Generation"
[modifica | modifica wikitesto]Kinderjury Generation Kplus
[modifica | modifica wikitesto]- Orso di cristallo: Killa di Avinash Arun
- Menzione speciale: Joy of Man's Desiring di Masakazu Sugita
- Orso di cristallo per il miglior cortometraggio: Sprout di Yoon Ga-eun
- Menzione speciale: On Stopping the Rain di Aditya Ahmad
Generation Kplus International Jury
[modifica | modifica wikitesto]- Grand Prix per il miglior lungometraggio: Ciencias naturales di Matías Lucchesi
- Menzione speciale: Killa di Avinash Arun
- Special Prize per il miglior cortometraggio: My Own Personal Moose di Leonid Shmelkov
- Menzione speciale: Away di Roland Ferge
Jugendjury Generation 14plus
[modifica | modifica wikitesto]- Orso di cristallo: 52 Tuesdays di Sophie Hyde
- Menzione speciale: ärtico di Gabriel Velázquez
- Orso di cristallo per il miglior cortometraggio: Mike di Petros Silvestros
- Menzione speciale: EMO the Musical di Neil Triffett
Generation 14plus International Jury
[modifica | modifica wikitesto]- Grand Prix per il miglior lungometraggio: Violet di Bas Devos
- Menzione speciale: Einstein and Einstein di Cao Baoping
- Special Prize per il miglior cortometraggio: Winter Morning di Sakaris Stora
- Menzione speciale: Son di Kristoffer Kiørboe
Premi delle giurie indipendenti
[modifica | modifica wikitesto]- Premio della giuria ecumenica
- Concorso: Kreuzweg - Le stazioni della fede di Dietrich Brüggemann
- Menzione speciale: '71 di Yann Demange
- Panorama: Calvario di John Michael McDonagh
- Menzione speciale: Triptyque di Robert Lepage e Pedro Pires
- Forum: At Home di Athanasios Karanikolas - Premio FIPRESCI
- Concorso: Aimer, boire et chanter di Alain Resnais
- Panorama: Hoje eu quero voltar sozinho di Daniel Ribeiro
- Forum: Forma di Ayumi Sakamoto - Guild Film Prize: Boyhood di Richard Linklater
- Premio CICAE Art Cinema
- Panorama: Kuzu di Kutlug Ataman
- Forum: She's Lost Control di Anja Marquardt - Label Europa Cinemas: Blind di Eskil Vogt
- Premio Caligari: Il grande museo di Johannes Holzhausen
- Peace Film Prize: We Come as Friends di Hubert Sauper
- Premio NETPAC: ex aequo Cheol-ae-kum di Kelvin Kyung Kun Park e Non-Fiction Diary di Jung Yoon-suk
- Amnesty International Film Award: The Square - Dentro la rivoluzione di Jehane Noujaim
- Premio Heiner Carow: Meine Mutter, ein Krieg und ich di Johann Feindt e Tamara Trampe
- FGYO - Award Dialogue en Perspective: Anderswo di Ester Amrami
- Think:Film Award: Provenance di Amie Siegel
- Menzione speciale: Fog di Nicole Vögele
- Teddy Award
- Miglior lungometraggio: Hoje eu quero voltar sozinho di Daniel Ribeiro
- Miglior film d'essai: Der Kreis di Stefan Haupt
- Miglior cortometraggio: Mondial 2010 di Roy Dib
- Premio della giuria: Pierrot Lunaire di Bruce LaBruce
- Special Teddy Award: Elfi Mikesch, Rosa Von Praunheim
- Premio Else dei lettori di Siegessäule: 52 Tuesdays di Sophie Hyde
Premi del pubblico e dei lettori
[modifica | modifica wikitesto]- Panorama Audience Award
- Film: Difret - Il coraggio per cambiare di Zeresenay Mehari
- Documentari: Der Kreis di Stefan Haupt - Premio dei lettori della Berliner Morgenpost: Boyhood di Richard Linklater
- Premio dei lettori di Der Tagesspiegel: Velvet Terrorists di Péter Kerekes, Ivan Ostrochovský e Pavol Pekarcik
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 64th Berlin International Film Festival - February 6-16, 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
- ^ Nov 29, 2013: Homage and Honorary Golden Bear for Ken Loach, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
- ^ Awards 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
- ^ Nov 05, 2013: Wes Anderson's The Grand Budapest Hotel to Open the 64th Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
- ^ Jan 15, 2014: Berlinale 2014: Competition Complete, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
- ^ Nov 07, 2013: Berlinale Retrospective 2014: "Aesthetics of Shadow. Lighting Styles 1915-1950”, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
- ^ Facts & Figures of the Berlinale 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
- ^ a b [Berlino 2014] Shia LaBeouf lascia la conferenza di Nymphomaniac e indossa un sacchetto di carta, su badtaste.it, www.badtaste.it. URL consultato il 26 marzo 2017.
- ^ a b c d e Juries - 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
- ^ Il documentario è stato proiettato come work in progress con il titolo Untitled New York Review of Books Documentary.
- ^ Sono stati proiettati i primi due episodi della seconda stagione.