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La 59ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 5 al 15 febbraio 2009, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per l'ottavo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Il canto di Paloma della regista peruviana Claudia Llosa.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al musicista e compositore Maurice Jarre, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata al produttore Günter Rohrbach e ai registi Claude Chabrol e Manoel de Oliveira.[3]

Per la prima volta in questa edizione, uno dei cortometraggi in concorso è stato selezionato per concorrere agli European Film Awards.

Il festival è stato aperto da The International di Tom Tykwer, proiettato fuori concorso.[4]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "70 mm - Bigger Than Life", è stata dedicata ai film realizzati nel formato in 70 millimetri.[5]

«"Un festival contro la crisi", così Dieter Kosslick ha definito la 59ª Berlinale. È diventato un festival cinematografico di eccellenze che, con 270.000 biglietti venduti, ha potuto annunciare nuovi record di spettatori.»

I numeri della Berlinale 2009[6]
Numero di visitatori: 486.955
Numero di addetti ai lavori: 15.575 da 136 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.983 da 86 Paesi
Numero di film proiettati: 371
Numero di proiezioni: 915

I presagi per il 59° Festival Internazionale del Cinema di Berlino non sono andati bene: da quando la crisi economica e finanziaria mondiale ha iniziato a creare scosse nell'estate del 2008 c'è stata una certa insicurezza sull'impatto di questi eventi sulla scena culturale e soprattutto sulle attività del festival della Berlinale. Eppure, quest'anno, non sarebbe stato così male come forse molti avevano temuto.[1]

L'European Film Market (EFM) - il punto di incontro commerciale centrale dell'industria cinematografica è il barometro più sensibile al riguardo - non è stato indenne dagli effetti della crisi, ma è rimasto comunque sorprendentemente stabile considerando la pressione. Oltre al vivace mercato del Martin-Gropius-Bau, l'"EFM Marriott Office and Stands" nell'omonimo hotel a Potsdamer Platz ha debuttato con successo come nuova, seconda sede EFM. Tuttavia, i dibattiti dell'industria EFM hanno visto molte discussioni sulle strategie pertinenti su come l'industria cinematografica potrebbe affrontare i problemi imminenti e le condizioni mutevoli.[1]

In tempi finanziari difficili, ma non solo, la collaborazione tra le case di produzione cinematografica aiuta a creare una nuova prospettiva. Non sorprende quindi che il sesto Mercato di Co-Produzione della Berlinale abbia suscitato tanto interesse e possa trarre un bilancio positivo: 36 progetti da 23 paesi presentati, più di 1.000 meeting di produttori prestabiliti ed eventi diversi e molto frequentati come il Talent Mercato del progetto. Qui, i talenti selezionati sono arrivati ​​direttamente dal Berlinale Talent Campus nel teatro HAU, dove 347 registi di nuova generazione provenienti da 103 paesi si sono incontrati all'insegna del motto "Improvvisamente, è successo tutto: la svolta in primo piano". Insieme al suo team organizzativo e agli innumerevoli esperti, il nuovo direttore del programma Matthijs Wouter Knol non solo ha assicurato un ampio coinvolgimento con "punti di svolta" di ogni tipo, ma anche un'intera serie di incontri stimolanti con esperti, nonché lo scambio e il networking tra i talenti stessi.[1]

La crisi finanziaria si è riflessa anche in molte delle iscrizioni al festival, nel senso ampio di un riflesso (più o meno diretto) delle strutture economiche e sociali esistenti. Il festival è iniziato con il film di apertura di Tom Tykwer The International sulle attività criminali e l'influenza politica dei finanzieri internazionali. Quasi ogni sezione del festival ha visto approcci diversi alle questioni dell'interdipendenza globale e della disuguaglianza economica e sociale.[1]

Infine, il tema ha avuto un ruolo importante nella serie Culinary Cinema: Food, Inc. di Robert Kenner ha esaminato criticamente le macchinazioni delle aziende alimentari globali, riempiendo il Friedrichstadt-Palast, che per la prima volta è servito come nuova sede per gli opulenti eventi di gala della Berlinale Special e le proiezioni ripetute del Concorso.[1]

A parte il Cinema Paris dell'Institut Français come ulteriore nuovo cinema per la sezione Berlinale Special, e il Cosima, in cui è stato presentato il documentario a lungo termine Berlin – Ecke Bundesplatz, il successo del Friedrichstadt-Palast – ora la sede più grande del festival con i suoi 1.750 posti – ha giocato un ruolo importante nell'enorme incremento delle vendite di biglietti rispetto all'anno precedente. (274.112 biglietti contro 240.098 nel 2008). Allo stesso tempo, i dati di vendita sono ovviamente un indicatore dell'attrazione ininterrotta che la Berlinale continua ad avere sul pubblico: "Il festival [...] sostiene l'andare al cinema e, anno dopo anno, quel caso è sentito” (FAZ).[1]

Anche le apparizioni di numerose star hanno contribuito all'attrattiva del festival. Il solo Berlinale Special ha offerto agli appassionati di cinema un contatto visivo diretto con quattro grandi del grande schermo. Celebrità tedesche come Ulrich Tukur (John Rabe), Heike Makatsch (Hilde) e Julia Jentsch e Sebastian Koch, alla cui premiere di Effi Briest ha partecipato anche la cancelliera tedesca Angela Merkel, si sono affiancate a celebri grandi del cinema internazionale come la star di Hong Kong Aaron Kwok (Empire Of Silver) e Jeff Goldblum e il regista Paul Schrader (Adam Resurrected).[1]

Come espressione del legame speciale di una persona con il festival, nel 2009 sono state presentate tre Berlinale Cameras. I premi per il regista francese Claude Chabrol (Bellamy) e il produttore tedesco Günter Rohrbach (Effi Briest) sono stati annunciati in anticipo, mentre l'onore per il 100 Il regista portoghese Manoel de Oliveira (Singularidades de uma rapariga loura), un anno ancora attivo, è stata una fantastica sorpresa.[1]

Come al solito, la maggior parte delle celebrità del cinema internazionale come Demi Moore, Willem Dafoe, Clive Owen e Keanu Reeves sono state viste sul tappeto rosso della competizione. L'incontro con il pubblico berlinese ha evidenziato ancora una volta una differenza decisiva rispetto ad altri grandi festival cinematografici: “Berlino, in confronto, significa contatto diretto con il pubblico, gli spettatori. Ragazzi esultanti che celebravano l'apparizione della star di "Harry Potter" fuori Babilonia, scene tumultuose che circondano Kate Winslet, Renée Zellweger, Michelle Pfeiffer, che, nonostante le temperature gelide, si sono prese del tempo per dare autografi, star internazionali come Brenda Blethyn e Stephen Frears è venuto nella hall del cinema e ha parlato con i membri del pubblico dopo la proiezione. Quando le star internazionali continuano a dire che amano venire a Berlino, non è solo per la moda della città, i club, le gallerie, ma anche per questo contatto immediato con un pubblico entusiasta e unico” (Tagesspiegel).[1]

Eppure, per quanto il pubblico berlinese fosse entusiasta, non si è materializzato nessun film preferito in Concorso, creando una notevole tensione nell'aria prima della cerimonia di premiazione. Per molti osservatori è stato chiaro fin dall'inizio che “la cerimonia di premiazione di una giuria della Berlinale presieduta da Tilda Swinton sarebbe stata qualcosa di speciale. […] Tra i film in concorso, che non potrebbero essere più diversi, sono emersi vincitori i film più non convenzionali” (Stern). Con La teta asustada, un approccio cinematografico agli eventi traumatici della storia recente del Perù, l'Orso d'oro è andato al secondo lungometraggio della giovane regista Claudia Llosa, realizzato con il sostegno del World Cinema Fund. Il Gran Premio della Giuria è stato assegnato ex aequo alle opere seconde e prime, di grande effetto, Alle anderen di Maren Ade e Gigante di Adrián Biniez, che ha ricevuto anche il premio per la migliore opera prima e il Premio Alfred Bauer ex aequo con Andrzej Tatarak di Wajda.[1]

Il festival ha espresso ancora una volta la sua dedizione alla diversità e all'espressività cinematografica nella somma complessiva delle sue sezioni e serie. Le opere più indipendenti in termini di forma si trovano, come spesso accade, nei Corti Forum e Berlinale. Nella sezione cortometraggi, che quest'anno ha fornito intense esperienze cinematografiche con riferimenti alla storia del cinema e un linguaggio visivo distinto, il 23enne David O'Reilly ha vinto l'Orso d'oro per il suo film d'animazione Please Say Something. Nel Forum, un'attenzione particolare è stata riservata ai film indipendenti statunitensi (come Beeswax o The Exploding Girl) e ai film asiatici, soprattutto coreani e giapponesi (come My Dear Enemy e Deep in the Valley). Il Forum Expanded ha esplorato in molte mostre e opere singole (come quelle di Michael Snow e Johan Grimonprez) la trasgressione dei confini e delle “espansioni” che andavano nella direzione delle arti sperimentali e visive.[1]

Forme espressive non convenzionali, formati di ricerca dell'identità e formazione di identità e narrazioni fantasiose hanno avuto il sopravvento in entrambe le competizioni della Generazione Kplus e 14plus. E mentre il Perspektive Deutsches Kino, sullo sfondo di una forte presenza tedesca al festival, ha lanciato per l'ottava volta uno sguardo ampio sulla generazione emergente di registi di lingua tedesca, il Panorama, l'ex Info-Schau, ha uno sguardo celebrativo a oltre 30 anni di programmazione e 10 anni del Premio del Pubblico Panorama. E così il pubblico ha trovato non solo film di attualità – che trattavano temi come una prospettiva critica sulla globalizzazione alle questioni di genere per rompere con la tradizione e storie di sconvolgimento – ma anche diverse opere storiche che ancora oggi sono sorprendentemente attuali.[1]

Uno sguardo grandioso al passato è stato il fulcro della Retrospettiva 2009. Sotto il titolo “70mm – più grande della vita”, classici e riscoperte in formato 70mm sono stati proiettati sugli schermi di Kino International e Cinestar 8. Il compositore Maurice Jarre, che ha scritto la colonna sonora della produzione in 70 mm di David Lean di Lawrence d'Arabia e La figlia di Ryan, è stato insignito dell'Orso d'oro onorario durante l'Omaggio a lui dedicato. E, infine, la Berlinale ha presentato in occasione del 20° anniversario della caduta del muro di Berlino nel 1989, la serie speciale “Winter adé – cinematic signs of change”. I film, curati da Claus Löser, sono stati prodotti nei paesi dell'ex blocco orientale e nella Repubblica federale di Germania tra il 1977 e il 1989 e prevedevano, a loro modo, l'imminente trasformazione politica.[1]

Questa diversità programmatica di film, forme, storie e temi, nonché l'entusiasmo del pubblico berlinese, hanno contribuito ciascuno alla reazione straordinariamente positiva al 59° Festival Internazionale del Cinema: "Il principio guida dietro questo festival A, ancora politico, è sempre stato quello di riunire i due aspetti essenziali del cinema: trasudare glamour, grandi star e opulenti film narrativi, presentando al contempo un'arte cinematografica sperimentale e ambiziosa, che sperimenta un nuovo linguaggio visivo e mostra la realtà sociale quotidiana disadorna. Quest'anno Berlino è riuscita, ancora una volta, a soddisfare queste aspettative” (Spiegel Online).[1]


After Winter Comes Spring – Serie speciale per il 20° anniversario della caduta del muro Dopo il Festival, il programma sarà in tournée in tutta la Germania. Per la serie, avviata dalla Deutsche Kinemathek e dalla Fondazione culturale federale tedesca, il curatore e il suo team hanno cercato materiale negli archivi dell'Europa orientale e della Germania. I film provengono da Bulgaria, Germania, Polonia, Romania, Russia, Ungheria e Repubblica Ceca. Includono lungometraggi e documentari, nonché film d'animazione e sperimentali, tutti prodotti tra il 1977 e il 1989, e trasmettono un senso dei cambiamenti radicali a venire. Alcuni dei titoli non sono mai stati mostrati in Germania prima (ad esempio, A kis Valentinó di András Jeles (Ungheria 1979) e Az, Grafinyata (Bulgaria 1989) di Petar Popzlatev. Vera Chytilová, regista del classico ceco della New Wave Sedmikrásky (CSSR 1966), sarà ospite della serie speciale e presenterà il suo film Panelstory aneb Jak se rodí sídlište (CSSR 1979/1981). Piotr Szulkin sarà presente alla prima tedesca della sua parabola di fantascienza sulla vita quotidiana sotto una dittatura: Wojna swiatów - nastepne stulecie (Polonia 1981/83). Alla tavola rotonda, questi due registi si uniranno ai colleghi tedeschi Thomas Heise, Helke Misselwitz, Michael Klier e Rainer Simon per discutere con Claus Löser, curatore della serie, le opzioni artistiche e politiche del cinema in condizioni totalitarie. Rachid Nougmanov, regista di Igla (URSS 1988), uno dei più famosi film di perestrojka, sarà presente alla proiezione del suo film durante la seconda metà del Festival.[7]

[[File:Part of the jury o.jpg|upright=1.7|thumb|Da sinistra i membri della giuria internazionale Alice Waters, Gaston Kaboré e Christoph Schlingensief.

Giuria internazionale

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Giuria "Opera prima"

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Giuria "Cortometraggi"

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Giurie "Generation"

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Kinderjury/Jugendjury

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Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[8]

Giuria internazionale

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Nella sezione "Kplus" il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da una giuria internazionale composta dalla produttrice Roshanak Behesht Nedjad (Germania), la regista Dana Nechushtan (Israele), il regista e produttore Greg Childs (Regno Unito), il regista, sceneggiatore e produttore Stephen Lance (Australia) e il regista e pedagogo Petr Koliha (Repubblica Ceca). [8]

Selezione ufficiale

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Fuori concorso

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Berlinale Special

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Berlinale Special Gala

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Cortometraggi

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Fuori concorso

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Proiezione speciale

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Cortometraggi

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Panorama Dokumente

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30 anni di Panorama

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10 anni di Panorama Audience Award

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Programma principale

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Proiezioni speciali

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Filmmakers contro il razzismo
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Due film di John Cook
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Forum Expanded

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A Horse Is Not a Metaphor

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Culture Shock

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Ludwig Schönherr

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Sensory Spaces

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Cortometraggi
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Cortometraggi
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Perspektive Deutsches Kino

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Cortometraggi

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Proiezioni speciali

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Retrospettiva

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Cortometraggi

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Culinary Cinema

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After Winter Comes Spring

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Premi della giuria internazionale

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Premi della giuria "Opera prima"

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Premi della giuria "Cortometraggi"

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Premi onorari

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Premi delle giurie "Generation"

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Kinderjury Generation Kplus

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Generation Kplus International Jury

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  • Grand Prix per il miglior lungometraggio: It's Not Me, I Swear! di Philippe Falardeau
  • Menzione speciale: The Girl di Fredrik Edfeldt
  • Special Prize per il miglior cortometraggio: Oh, My God! di Anne Sewitsky
  • Menzione speciale: Jerrycan di Julius Avery

Jugendjury Generation 14plus

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Premi delle giurie indipendenti

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Premi del pubblico e dei lettori

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  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 59th Berlin International Film Festival - February 5-15, 2009, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Dec 16, 2008: Berlinale 2009: Homage and Honorary Golden Bear for Maurice Jarre, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Awards 2009, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Nov 28, 2008: World Premiere of Tom Tykwer's Thriller The International to Open Berlinale 2009, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  5. ^ Oct 27, 2008: Berlinale Retrospective 2009: 70 mm - Bigger Than Life, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  6. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2009, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ After Winter Comes Spring – Special Series for the 20th Anniversary of the Fall of the Wall, su filmfestivals.com, www.filmfestivals.com. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  8. ^ a b c d e Juries - 2009, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  9. ^ Sono stati proiettati gli episodi Der Yilmaz-Clan, Die Aussteiger, Die Köpcke Bande, Mütter und Töchter e Schön ist die Jugend.