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Paolo Bosisio è un regista teatrale italiano e docente universitario.

Nato e cresciuto nel centro di Milano, Paolo Bosisio si diploma al Liceo classico Giovanni Berchet nel 1969. Prosegue poi gli studi, laureandosi nel 1973, in Lettere e Filosofia all’Università Statale di Milano, con una tesi intitolata Cinema e letteratura in Luchino Visconti (relatore il Prof. Sergio Antonielli, docente di Letteratura Italiana moderna e contemporanea) Accostatosi al teatro in giovanissima età, sogna di fare l’attore. Fin dalle scuole elementari, mette alla prova la sua intraprendenza, allestendo, a soli 9 anni di età, uno spettacolo grazie al quale si guadagna la medaglia d’oro e l’appellativo di “bambino dalla mente vulcano” dalla direttrice dell’istituto scolastico di via Corridoni a Milano, Maria Saturno. Fin da bambino frequenta assiduamente la Scala insieme alla nonna melomane e il teatro di prosa insieme alla madre. La sua passione per il teatro lo conduce, negli anni, ad accostarvisi da diverse angolazioni: muovendo burattini, recitando in compagnie teatrali dilettantistiche, fino ad arrivare ad allestire alcuni spettacoli durante gli studi liceali. In veste di regista della compagnia del Liceo Berchet, Bosisio mette in scena La notte del 6 gennaio di Ayn Rand, ricoprendo anche il ruolo di attore protagonista. L’anno successivo mette in scena L’importanza di chiamarsi Ernesto di Oscar Wilde, riuscendo nella non facile impresa di rappresentare lo spettacolo sul palcoscenico professionale del neonato Teatro San Babila, per 3 giorni, nel maggio del 1967. L’anno successivo, ancora con la compagnia del Liceo Berchet e nel teatro San Babila, mette in scena Le diavolerie di Alessandro Fersen. In tale occasione, egli fa la conoscenza di Fantasio Piccoli, che lo vuole come suo assistente nella compagnia in cui recitano, fra gli altri, Anna Proclemer e Ernesto Calindri. E’ Fantasio Piccoli a proporlo a Luchino Visconti, del quale diviene assistente per uno dei suoi spettacoli di prosa. In seguito incontra Giorgio Strehler, accanto al quale ha la possibilità di lavorare in molti differenti ruoli, intessendo con lui anche una profonda amicizia destinata a durare fino alla scomparsa del Maestro, avvenuta nel 1997. Nel 1972 entra in televisione come aiuto regista di Mario Fattori e Edo Cacciari: per gli otto anni seguenti lavora come regista e sceneggiatore televisivo. Nel 1975 vince la Perla MIFED per la regia e la sceneggiatura della serie televisiva Concerto a modo mio, prodotta da Gamma Film, andato in onda e commissionato da TSI – Televisione della Svizzera Italiana (oggi RSI). Lavora stabilmente in televisione come regista fino al 1980 e saltuariamente anche in anni successivi, prendendo confidenza sia con i tradizionali mezzi del cinema sia, in seguito, con i più moderni sistemi elettronici. Frattanto, dal 1978 al 1986, collabora stabilmente con la Gazzetta di Mantova come critico drammatico, ottenendo perciò l’iscrizione all’Ordine nazionale dei giornalisti. A partire dal 1986 si occupa dell’ideazione e della regia di numerosi eventi di grande risonanza spettacolare per conto di aziende e marchi di livello internazionale. Fra questi, nel 1994, la ricreazione degli antichi giochi olimpici nel sito archeologico di Selinunte in Sicilia cui partecipano 14.000 spettatori, mentre l’evento viene teletrasmesso da 64 reti televisive nel mondo. A partire dagli anni Novanta concentra la sua attività registica esclusivamente sul teatro d’opera, dirigendo spettacoli in Italia e in numerosi paesi stranieri, in Europa e in Asia. Dal 1999 al 2002 è, inoltre, direttore artistico del Teatro del Vittoriale degli Italiani, un teatro all’aperto di 1600 posti di cui rilancia l’attività, con particolare attenzione per l’opera e la danza. Dal 2002 al 2004 è direttore artistico del Metropoli Ballet Festival a Milano, del Farnese Opera Festival a Piacenza e dello Sforzesco Ballet Festival a Vigevano. Dal 2003 al 2005 è anche direttore artistico del Premio Festival Teatro - Arlecchino d'oro promosso dalla Fondazione Mantova capitale europea dello spettacolo. Dal 2008 al 2015 è direttore artistico dello storico Teatro Giacosa di Ivrea, programmando anche il Teatro Municipale Villani di Biella e un network di teatri piemontesi. Dà vita al Festival Palcoscenico sotto le stelle, che a Ivrea presenta tra l’altro opera e danza nella stagione estiva.

Appena conseguita la laurea, nel 1973, Paolo Bosisio viene chiamato dal prof. Sergio Antonielli a collaborare con lui come addetto alle esercitazioni. Ma dopo sei mesi è il prof. Guido Bezzola (ordinario di letteratura italiana) a volerlo come suo assistente, ruolo che Bosisio ricopre dal 1974 al 1980, allorché entra in ruolo come ricercatore. Nel 1987, dopo aver vinto un concorso nazionale, diventa professore associato, inaugurando l’insegnamento di Storia del teatro e dello spettacolo nell’Università degli Studi di Milano. Nel 2000 diventa Professore ordinario e titolare della cattedra di Storia del teatro e dello spettacolo, insegnando anche Direzione delle strutture per lo spettacolo dal vivo. Nel medesimo ateneo diviene Presidente del corso di laurea in Scienze dei Beni culturali dal 2005 al 2011, Direttore del Corso di Dottorato in Teoria e storia della rappresentazione drammatica presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore (1992-1996), Direttore della Sezione di musica e spettacolo del Dipartimento di Arti nell’Università Statale di Milano (2000-2011) e Direttore del Corso di Dottorato in Scienze dei beni culturali e ambientali dell’Università Statale di Milano (2011-2014). Dal 1975 fino al 2010 è nominato presso i Corsi internazionali di lingua e cultura Italiana di Gargnano del Garda, come docente di lingua italiana, conferenziere e infine, più volte, come direttore e consigliere del CALCIF (Centro d’ateneo per la promozione della lingua e cultura italiana). Dal 1990 fa parte del consiglio di amministrazione dell’ISU, Istituto per il diritto allo studio universitario, di cui, nel 1994, è nominato Vice Presidente. A partire dal 1990, inoltre, organizza e dirige annualmente il seminario residenziale Settimana del teatro presso la sede universitaria di Gargnano, riunendo un centinaio di giovani studiosi, laureandi e studenti di discipline teatrologiche delle Università milanesi per porli a confronto diretto con le figure più significative della scena contemporanea. I resoconti dei seminari dedicati a Luca Ronconi, Massimo Castri, Gianfranco De Bosio, Luigi Squarzina, Mario Missiroli, Giorgio Strehler, Giuseppe Patroni Griffi, Pietro Garinei e Maurizio Scaparro, sono confluiti in altrettanti volumi pubblicati nella collana Quaderni di Gargnano – I protagonisti del teatro contemporaneo, edita da Bulzoni, che costituisce il primo organico contributo alla storia della regia teatrale in Italia. Nel 2003-2004 è Professeur Associé presso l’Università della Sorbonne Paris III e, l’anno successivo, insegna Produzione e direzione artistica dello spettacolo nella Facoltà di Economia, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano (2004-2005). Dal 1995 al 2003 è, inoltre, docente di Storia del teatro nella Scuola d’arte drammatica del Piccolo Teatro, diretta da Giorgio Strehler e, in seguito, da Luca Ronconi. Partecipa a numerosi congressi nazionali e internazionali in veste di direttore scientifico, presidente e relatore, e tiene cicli di conferenze in Italia e all’estero in teatri e università tra cui: Parigi Sorbonne, Lione, Avignone (Francia); Harvard, New York, UCLA, Berkeley, San Francisco State University e Providence (USA); Toronto (Canada); Dublino (Irlanda); Glasgow (Gran Bretagna); Astana (Kazakhstan); Innsbruck (Austria); Varsavia, Cracovia, Lodz (Polonia); Stoccolma (Svezia); Sydney (Australia); Pechino (Cina); Tongji e Fudan Universities, Shangay (Cina).

• Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni, Gardone Riviera, Teatro del Vittoriale
• Pagliacci di Ruggero Leoncavallo, Gardone Riviera, Teatro del Vittoriale; Mantova, Palazzo Te
• Otello di Giuseppe Verdi, Cernobbio, Festival Lario lirica
• L'elisir d’amore di Gaetano Donizetti, Mantova, Palazzo Te
• Aida di Giuseppe Verdi, Seoul Arts Center (Korea)
• Madama Butterfly di Giacomo Puccini, Ivrea, Palcoscenico sotto le stelle; Biella, Teatro Villani
• Bohème di Giacomo Puccini, Lecco Festival
• Traviata di Giuseppe Verdi, Mantova, Teatro Sociale; Novara, Teatro Coccia; Lugano, Palazzo dei Congressi (CH)
• Tosca di Giacomo Puccini, Ivrea, Palcoscenico sotto le stelle; Cesena, Teatro Bonci
• Buchenwald-Tosca, Modena, Teatro Gustavo; Genova
• Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart, Almaty (Kazakistan)
• Rigoletto di Giuseppe Verdi, Seoul Arts Center (Korea)
• Carmen di Georges Bizet, Ivrea, Palcoscenico sotto le stelle
• Attila di Giuseppe Verdi, Torino, Teatro Superga
• Don Pasquale di Gaetano Donizetti, Galati (Romania)
• Les pêcheurs de perles di Georges Bizet, Almaty (Kazakistan)
• La vedova allegra di Franz Lehar, Galati (Romania)

E’ autore di molte pubblicazioni nell’area della Storia del teatro e della drammaturgia, con particolare riferimento al Diciottesimo secolo e Ventesimo secolo. Ha pubblicato oltre cento saggi di carattere scientifico in periodici italiani e stranieri, ed è autore dei seguenti libri:

1. Popolarità e classicità nel teatro comico del Cinquecento, Milano, Principato Editore, 1975.
2. Carlo Gozzi e Goldoni – Una polemica letteraria con versi inediti e rari, Firenze, Olschki, 1979.
3. Carlo Gozzi, Fiabe teatrali, Testo, introduzione e commento a cura di Paolo Bosisio, Roma, Bulzoni, 1984.
4. La parola e la scena. Studi sul teatro italiano tra '700 e ‘900, Roma, Bulzoni, 1987.
5. Samuel Taylor Coleridge, La caduta di Robespierre, traduzione, introduzione e commento a cura di Paolo Bosisio, Torino, Einaudi, 1989.
6. AA.VV., Lo spettacolo nella rivoluzione francese, a cura di Paolo Bosisio, Roma, Bulzoni, 1989.
7. Alessandro Manzoni, Il Conte di Carmagnola, a cura di Paolo Bosisio, Torino, Einaudi, 1990.
8. Tra ribellione e utopia. L’esperienza teatrale nell’Italia delle repubbliche napoleoniche, Roma, Bulzoni, 1990.
9. Il teatro di Goldoni sulle scene italiane del Novecento, Milano, Electa, 1993.
10. Carlo Goldoni, Memorie, testo critico, traduzione, introduzione e commento a cura di Paolo Bosisio, Milano, Mondadori, 1993.
11. Teatro dell’Occidente. Elementi di storia della drammaturgia e dello spettacolo teatrale, Milano, LED, 1996 (II edizione rinnovata e ampliata in due volumi, 2006). Tradotto e pubblicato anche in lingua greca.
12. Patrice Pavis, Dizionario di teatro, edizione italiana a cura di Paolo Bosisio, Bologna, Zanichelli, 1998.
13. Giuseppe Patroni Griffi, Tutto il teatro, testo, introduzione e commento a cura di Paolo Bosisio, Milano, Mondadori, 1999.
14. ‘Ho pensato a voi scrivendo Gigliola’. Teresa Franchini: un’attrice per d’Annunzio, Roma, Bulzoni, 2000 (Premio D’Annunzio per la saggistica 2000).
15. AA.VV., Il teatro di regia alle soglie del terzo millennio, a cura di Paolo Bosisio, Roma, Bulzoni, 2001.
16. AA.VV., Storia della regia teatrale in Italia, a cura di Paolo Bosisio, Milano, Mondadori, 2003.
17. 1979-2003: Milano in scena per i 25 anni di ‘Invito a teatro’, a cura di Paolo Bosisio, Milano, Bulzoni, 2004.
18. Carlo Gozzi, Memorie inutili, edizione critica a cura di Paolo Bosisio, Milano, LED, 2006, 2 voll.
19. Tra Goldoni e Strehler: Arlecchino e la commedia dell’arte, a cura di Paolo Bosisio, Roma, Bulzoni, 2007.
20. Giorgio Strehler, Autobiografia per immagini, a cura di Paolo Bosisio e Giovanni Soresi, Pisa, Titivillus, 2010.
21. Paolo Bosisio, Alberto Bentoglio, Mariagabriella Cambiaghi, Il teatro drammatico nella Milano dell’Ottocento, Roma, Bulzoni, 2011.
22. Carlo Gozzi, Re Cervo, edizione critica e commentata a cura di Paolo Bosisio e Valentina Garavaglia, Edizione Nazionale delle opere di Carlo Gozzi, Venezia, Marsilio Editori, 2013.

Premio D’Annunzio per la saggistica, 2000