Gianni Schicchi (film)

«Con un'appropriazione sensibile, Damiano Michieletto [...] mette in scena una storia mille volte intesa, pescando come Puccini nella Commedia dell'Arte, poi confluita in quella 'commedia all'italiana' che recupera l'eredità del Neorealismo, con la sua precisione topografica e sociale, mescolando farsa e tragedia. [...] Traslocato dal Medioevo al presente, Gianni Schicchi rivisita un classico dell'arte lirica mischiando codici e linguaggi sulla 'tela' di un paesaggio rurale e toscano. Come Gallone, Rosi o Losey prima di lui, Michieletto affronta il film-opera, oggetto culturale in cui convergono differenti forme d'arte, integrando i rispettivi codici e andando oltre quello che sono separatamente. Ancora una volta, l'autore mette in relazione la voce e il corpo, luogo d'espressione della materia passionale, le sincronizza investendo su cantanti capaci di incarnare gli accenti di Puccini e i versi volontariamente arcaici di Forzano.»

«Il film di Michieletto sa che non occorre affannarsi ad attualizzare lo spirito. Perché di fatto non ne ha bisogno, se l’opera pucciniana è già commedia all’italiana. [...] È significativo, intanto, che gli interpreti cantino in presa diretta, a differenza di tanto cinema operistico. In questo senso, la musica è completamente incarnata, decisamente immanente, indissolubile dall’azione drammatica. [...] Attorno a loro, la costruzione delle inquadrature, ora statiche in grandangoli barocchi che esasperano la profondità spaziale, ora invece ipercinetiche, in scene “molto montate” (quella della ricerca del testamento di Buoso, ad esempio), così dinamica, avvince a sua volta, coinvolge in un’azione che, come detto, è insieme canto. [...] Michieletto ci prepara con un prologo in prosa, con Buoso Donati stesso (interpretato da Giancarlo Giannini) che introduce la vicenda, e, per di più, dichiara che la sua villa è stata affittata a una troupe – affaccendata a spostar mobili e quadri, o a trafficare con macchine da presa – perché vi giri un film, quello che in effetti vedremo. Ci fa quindi transitare, come prendendo per mano lo spettatore con lo sguardo in macchina, entro una dimensione le cui regole spettacolari possiamo accettare. Integralmente. È gesto che sigla il patto di quella finzione, fattasi credibile, e non avvertiamo scollamento tra azione filmica e canto, tra opera e cinema. E avvince, come solo raramente, nella storia del filmopera, è accaduto.»