Tecnica estesa

Nella musica, la tecnica estesa significa utilizzare metodi non convenzionali, non ortodossi o non tradizionali di canto o suonare strumenti musicali impiegati per ottenere suoni o timbri insoliti.^[1]

L'uso da parte dei compositori di tecniche estese non è specifico della musica contemporanea (ad esempio, l'uso di col legno nella sua Sinfonia fantastica da parte di Hector Berlioz è una tecnica estesa) e trascende le scuole e gli stili compositivi. Le tecniche estese sono fiorite anche nella musica popolare. Quasi tutti gli artisti jazz fanno un uso significativo di tecniche estese di un tipo o dell'altro, in particolare in stili più recenti come il free jazz o il jazz d'avanguardia. Anche i musicisti nell'improvvisazione libera hanno fatto largo uso di tecniche estese.

Esempi di tecniche estese comprendono l'archeggio sotto il ponte di uno strumento a corda o con due diversi archi, usando i clic dei tasti su uno strumento a fiato, soffiando e producendo sovratoni in uno strumento a fiato senza un bocchino, o inserendo oggetti sopra le corde di un pianoforte.

Esponenti del XX secolo di tecniche estese includono Henry Cowell (uso di pugni e braccia sulla tastiera, suonare all'interno del piano), John Cage (pianoforte preparato) e George Crumb. Il Kronos Quartet, che è stato tra i gruppi più attivi nella promozione di opere americane contemporanee per quartetto d'archi, suona spesso musica che estende il modo in cui il suono può essere estratto dagli strumenti.

• Sprechstimme (canto-discorso)
• canto di sovratoni (canto armonico o multifonia vocale)
• ululare
• beatboxing (percussionisti vocali)
• ringhiare
• urla e grida
• sussurrare
• ansimare
• fischi
• sibilare
• chiocciare
• abbaiare
• succhiare

• suonare con un plettro o un oggetto acuminato
• suonare con bacchette per percussioni, mazze o altri oggetti
• archeggiare sul lato "sbagliato" delle dita della mano sinistra
• archeggiare dietro il ponticello
• archeggiare su parti dello strumento che non sono le corde^[2]
• vibrato esagerato
• pizzicato schioccato, detto anche pizzicato di Bartók^[3]
• picchiettare o strofinare la tavola armonica degli strumenti a corda
• raschiare le corde con dita, unghie o altri oggetti
• effetti percussivi sul corpo dello strumento
• tapping sulla tastiera
• effetti armonici "gabbiano"
• scordare una corda mentre si suona
• preparazione
• effetti di risonanza

• chitarra suonata con l'archetto
• suonare con bacchette per percussioni, mazze o altri oggetti
• suonare su corde incrociate (chiamato effetto rullante alla chitarra)
• pizzicato a schiocco: una corda viene estratta dalla tastiera fino a quando non scatta indietro e colpisce la tastiera.
• raschietti di archi, una tecnica specialmente associata alla chitarra elettrica e al basso elettrico, come suonata con un plettro.
• effetti a percussione, come la batteria su un corpo di uno strumento a corda
• sordina col palmo e col dito (pizzicato)
• picchiettare sulla tastiera
• botta e schiaffo sulle corde (strumenti a tastiera)
• preparazione di una chitarra inserendo viti o pezzi di metallo nel ponticello o tra le corde.
• scordare una corda mentre suoni
• terzo ponte, una tecnica di chitarra che utilizza la parte della corda tra il capotasto e il dito fermo; vedi il pezzo per vioncello di Xenakis Nomos Alpha per un effetto simile.

• piano preparato, ovvero introduzione di oggetti estranei nella lavorazione del piano per modificare la qualità del suono
• pianoforte a corde, cioè colpire, pizzicare o piegare direttamente le corde, o qualsiasi altra manipolazione diretta delle corde
• effetti di risonanza (fischio, canto o conversazione al piano)
• tenere premuti silenziosamente uno o più tasti, permettendo alle corde corrispondenti di vibrare liberamente, permettendo alle armoniche di suonare per simpatia
• toccare le corde nei punti del nodo per creare armoniche
• uso percussivo di diverse parti del piano, come il bordo esterno
• sbattere il coperchio del piano o la copertura della tastiera
• microtoni
• uso di palmi, pugni o dispositivi esterni per creare gruppi di toni
• uso di altri materiali per colpire i tasti
• rumori del pedale

• multifonia
• ipertoni
• alterazione ("con le labbra")
• attivazione rumorosa dei tasti senza soffiare
• combinazione di un bocchino di uno strumento con il corpo principale di un altro, ad esempio, usando un bocchino di un sassofono contralto su un trombone standard.
• frullato: tecnica che usa la lingua negli strumenti a fiato con la quale gli artisti agitano la lingua per emettere un caratteristico suono "FrrrrrFrrrrr"
• rumori del respiro
• soffiare in un bocchino o in un'ancia scollegati
• cantare attraverso lo strumento mentre si suona
• sordino interno
• schiaffo al tasto o al foro di tonalità - suono percussivo prodotto schiaffeggiando uno o più tasti contro i loro fori di tonalità

• cantare attraverso lo strumento mentre si suona
• esagerati colpi di testa in ottone
• attivare rumorosamente i pistoni senza soffiare
• alterazione ("con le labbra")
• combinazione di un bocchino di uno strumento con il corpo principale di un altro, ad esempio, usare un bocchino di un corno francese su un fagotto standard
• flutter-tonguing: tecnica che usa la lingua negli strumenti a fiato con la quale gli artisti agitano la lingua per emettere un caratteristico suono "FrrrrrFrrrrr"
• respirazione circolare
• doppia vibrazione: le labbra vibrano a due frequenze diverse
• riproduzione a mezzo pistone
• sordini non convenzionali o altri oggetti estranei nel corpo dello strumento (ad es. nelle parti idrauliche)
• rumori del respiro
• slap tonguing: suonare uno strumento a un'ancia come un clarinetto o un sassofono utilizzando una tecnica per produrre un suono scoppiettante insieme alla nota.
• soffiare un bocchino scollegato

• contrabbasso rudimentale o "dinamico" nella batteria, usando rudimenti manuali come rullare con doppi colpi (Double Stroke Open Roll) e colpi di flam e suonandoli con i piedi
• impilare 2 o più piatti, uno sopra l'altro, per modificare le proprietà sonore dello strumento
• vibrafono, piatti e gong suonati con l'archetto
• effetti di risonanza (ad es. piatto suonato su un timpano; campana di mucca battuta contro una grancassa, ecc.)
• toni modificati dalla percussione di una mazza da batteria
• armoniche
• mazze per percussioni personalizzate, occasionalmente realizzate per vibrafono o campane tubolari (e altre percussioni intonate in circostanze sempre più rare) che presentano più di una testa di mazza e quindi sono in grado di produrre più tonalità e accordi difficili (sebbene di solito solo quegli accordi che sono stati progettate per suonare). Queste mazze sono usate raramente e talvolta i percussionisti le fanno da soli quando sono necessarie. Vengono generalmente utilizzate solo una o due volte in un'intera opera e vengono alternate a mazze convenzionali; di solito sono usate solo quando si suona uno strumento diverso per ogni mano.
• colpire un gong e quindi inserire il metallo vibrante in una vasca d'acqua, creando un glissando.
• posizionare un piatto sopra un di timpano

• aggiungere strumenti elettronici o un controllo MIDI
• Turntablism, come grattare dischi o manipolare in altro modo un disco o un piatto del giradischi, spesso fatto in combinazione con un mixer DJ, per creare effetti sonori e ritmi unici
• Utilizzare uno "switch di interruzione" su una chitarra elettrica per creare suoni ritmici quasi graffianti.
• Circuit bending: esperimenti fai-da-te su tastiere elettroniche e giocattoli elettronici.
• suonare strumenti elettrici scollegati o amplificare parti acustiche di strumenti normalmente elettronici (ad es. il rumore delle dita sui tasti)
• sfruttamento di "difetti" intrinseci delle apparecchiature (ad es. portare deliberatamente le apparecchiature digitali verso la distorsione; esagerare vibrazioni, o ronzii/sibili provenienti dagli altoparlanti, feedback acustico, clic dei tasti su un organo Hammond ecc.)

• Armoniche insolite
• Accordare glissando

• Bill Laswell
• Michael Manring
• Jaco Pastorius
• Mark Sandman
• Mike Silverman
• Bertram Turetzky

• Yusef Lateef

• Tom Cora
• Helen Liebmann
• Rohan de Saram
• Frances-Marie Uitti

• Tara Bouman
• Walter Boeykens
• Guy Deplus
• Roberto Paci Dalò
• Eric Dolphy
• Eric Mandat
• Sean Osborn
• Michel Portal
• William O. Smith
• Suzanne Stephens
• Jörg Widmann^[4]
• Evan Ziporyn

• Burkhard Beins
• Han Bennink
• John Bonham
• Bryan "Brain" Mantia
• Keith Moon
• Steven Schick
• Ruth Underwood

• Ian Anderson
• Pierre-Yves Artaud
• Ian Clarke
• Robert Dick
• John Fonville
• Rahsaan Roland Kirk
• Kathinka Pasveer
• Maggi Payne

• Carlos Salzedo
• Marianne Smit

• David Amram
• Hermann Baumann
• Anthony Halstead
• Giovanni Punto
• David Pyatt
• Barry Tuckwell

• Heinz Holliger
• Yusef Lateef

• Henry Cowell
• Richard Bunger Evans
• Alan Hovhaness
• David Tudor
• Antonello Salis

• Peter Brötzmann
• Ornette Coleman
• Mats Gustafsson
• Rahsaan Roland Kirk
• Sam Newsome
• Evan Parker
• Ned Rothenberg
• Skerik
• Colin Stetson
• John Zorn
• Pharoah Sanders
• Anthony Braxton
• John Coltrane

• Stuart Dempster
• Vinko Globokar
• John Kenny
• George Lewis
• Christian Lindberg

• Øystein Baadsvik

• Miles Davis
• Jon Hassell
• Håkan Hardenberger

• John Cale
• Garth Knox^[5]
• Anne Lanzilotti^[6]
• Ysanne Spevack

• Alexander Bălănescu
• Tony Conrad
• Graeme Jennings
• Niccolò Paganini
• Michael Urbaniak
• Paul Zukofsky

• Bradford Reed

• Bruno Bartolozzi; New Sounds for Woodwind, second edition, translated by Reginald Smith Brindle. London and New York: Oxford University Press, 1982. ISBN 978-0-19-318611-8.
• Stuart Dempster; The Modern Trombone: A Definition of Its Idioms, The New Instrumentation 3. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1979. ISBN 978-0-520-03252-1.
• Michael Edward Edgerton; The 21st-Century Voice. The New Instrumentation 9. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2004. ISBN 978-0-8108-5354-6.
• Douglas Hill. Extended Techniques for the Horn: A Practical Handbook for Students, Performers and Composers. [S.l.]: Alfred Music Publishing, 1996. ISBN 9780769223551.
• Evan Hirschelman; Acoustic Artistry: Tapping, Slapping, and Percussion Techniques for Classical and Fingerstyle Guitar. Private Lessons (Musicians Institute). Milwaukee: Musicians Institute Press/Hal Leonard, 2011. ISBN 978-1-4234-0571-9.
• Linda L. Holland and Evan Conlee. Easing into Extended Technique, 5 vols. [Ridgefield, Wash.]: Con Brio, 1999.
• Thomas Howell; The Avant-Garde Flute: A Handbook for Composers and Flutists. The New Instrumentation 2. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1974. ISBN 978-0-520-02305-5.
• Ruth Inglefield and Lou Ann Neill; Writing for the Pedal Harp: A Standardized Manual for Composers and Harpists. The New Instrumentation 6. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1985. ISBN 978-0-520-04832-4.
• J. Michael Leonard; Extended Technique for the Saxophone. Wayland, MA: Black Lion Press, 2004.
• Gardner Read; Contemporary Instrumental Techniques. New York: Schirmer Books, 1976. ISBN 978-0-028-72100-2.
• Gardner Read; A Thesaurus of Orchestral Devices. New York: Greenwood Press, 1969. ISBN 978-0-837-11884-0.
• Philip Rehfeldt; New Directions for Clarinet, revised edition. The New Instrumentation 4. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1994. ISBN 978-0-520-03379-5. Reprinted, Lanham, MD: The Scarecrow Press, 2013.
• Jamie Leigh Sampson; Contemporary Techniques for the Bassoon: Multiphonics. Bowling Green, OH: ADJ·ective New Music, LLC, 2014. ISBN 978-0-615-99938-8.
• John Schneider; The Contemporary Guitar, revised and enlarged edition. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield, 2015. ISBN 978-1-442-23789-6.
• Reginald Smith Brindle; Contemporary Percussion. London and New York: Oxford University Press, 1991. ISBN 978-0-19-816247-6.
• Patricia and Allen Strange; The Contemporary Violin. The New Instrumentation 7. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2001. ISBN 978-0-520-22409-4.
• Bertram Turetzky; The Contemporary Contrabass, new and revised edition. The New Instrumentation 1. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1989. ISBN 978-0-520-06381-5.

• Liutaio sperimentale
• Strumenti musicali sperimentali

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Tecnica estesa

• Anne Lanzilotti, Shaken Not Stuttered, su shakennotstuttered.com. Tecniche estese per archi. Include video di masterclass e suggerimenti di notazione.
• Ellen Fallowfield, Cello Map, su cellomap.com.
• Woodwind Fingering charts, su wfg.woodwind.org.
• Mats Möller, New Sounds for Flute, su sforzando.se. URL consultato il 23 novembre 2019 (archiviato dall'url originale il 13 aprile 2004).
• Guide How to Prepare a Guitar, su hypercustom.com.
• Andrew Hugill, The Orchestra: A User's Manual, su mti.dmu.ac.uk, con la Philharmonia Orchestra. URL consultato il 23 novembre 2019 (archiviato dall'url originale il 9 dicembre 2004). Include definizioni, descrizioni e interviste video di tecniche estese per la maggior parte degli strumenti orchestrali più comuni.
• oddmusic, su oddmusic.com. Un sito web dedicato a strumenti e risorse musicali unici, strani, etnici, sperimentali e insoliti.

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