Luna rossa (film 1998)

Luna Rossa
Lingua originale	italiano
Paese di produzione	Italia, Germania
Anno	1999
Durata	57 min
Genere	musicale
Regia	Georg Brintrup
Sceneggiatura	Georg Brintrup; Fábio De Araùjo
Produttore	Christoph Drese
Produttore esecutivo	Carmen Femiano; Luigi Boscaino
Casa di produzione	Brintrup Filmproduktion; Arte/ZDF; RAI
Fotografia	Luigi Verga
Montaggio	Jorge Alvis
Musiche	Antonello Paliotti; Mauro Squillante; Agostino Alviero; Leonardo Massa; Emidio Ausiello; Generoso Veglione
Interpreti e personaggi
	Lello Giulivo: Tony (cantante); Michele Monetta: Ciro (mimo); Riccardo Zinna: pazzo; Ernesto Lama: cantante; Salvatore Gatto: burratinaio; Antonella Stefanucci: lavandaia; Riccardo de Luca: prete; Carmen Femiano: cantante; Imma Villa: casaliga;

Luna rossa è un film-essay musicale del 1998 diretto da Georg Brintrup.

Trama

[modifica | modifica wikitesto]

Con l'ausilio della musica, il film compie un viaggio nella psiche della popolazione napoletana, dall'epoca arcaica ad oggi. I due napoletani Tony e Ciro percorrono in macchina le strade della loro città, mentre ascoltano alla radio la famosa canzone “Luna Rossa”. Improvvisamente la musica viene interrotta dalla notizia di un ennesimo delitto di camorra. I due si lamentano che la loro città si è ammalata, quasi come la canzone napoletana, che ormai dorme come il Vesuvio.
I due giungono a destinazione, un teatro dove sono in corso le riprese per un film sulla musica napoletana. Tony, un cantante, e Ciro un mimo (Pulcinella), fanno parte del set. Collaborano al film, che studia le radici della canzone napoletana. A fine film, mentre riattraversano la città in macchina, riflettono che la canzone napoletana è invece viva, anche se qualche volta dorme, come tutti del resto, Vesuvio incluso.
Questa cornice drammaturgica serve a dare spazio alle voci della gente comune. Grazie al commento dei “passanti”, lo sguardo su Napoli si scompone e si ricompone come l’immagine di un caleidoscopio. Ciascuno vede la sua città con la distanza di uno straniero: il pescivendolo, l’artigiano, la casalinga, il prete, il maestro, il fruttivendolo, la lavandaia, anziani e giovani si esprimono su temi che sono alla base della musica napoletana.
Il film, perciò, presenta la canzone napoletana nel complesso e dinamico contesto della sua quotidianità. In questo modo, questo genere musicale non viene categorizzato o classificato, ma viene presentato come un fenomeno vivo, necessario al temperamento dei napoletani.

Retroscena

[modifica | modifica wikitesto]

Il napoletano non ha interesse per la verità poiché ogni verità in fondo è brutta; egli neanche dà importanza all'utilità. Napoli si basa sulle sensazioni. A Napoli regna il sentimento. ^[1] Il film-essay inizia con questa didascalia, che è una libera citazione del filosofo estone-tedesco Hermann Graf Keyserling. Il lungometraggio non ha una trama vera e propria, ma è un collage di sguardi sulla città di Napoli, accompagnati da musica. E sono i napoletani stessi, passanti, interpretati da attori e figuranti, che commentano i vari aspetti della loro città.

Critica

[modifica | modifica wikitesto]

«Questo ritratto di Napoli assomiglia a un quadro dell’Arcimboldo, il quale componeva le sue figure partendo da un solo elemento: legumi o pesci. Qui nel film ci si serve semplicemente del suono per dipingere questa città, con una confusione di tonalità che viene attinta dalla lingua parlata, dal continuo brusio di voci da un mondo che è sottomesso ai spasmi minacianti del Vesuvio. Non ci sono commenti in questa evocazione, che gioca con le maschere di Arlecchino, ma parole riconcilianti o declamatorie venate di un saporito gusto filosofico-popolare.»

«Più che un vero e proprio documentario, Luna rossa è una fiction “in incognito”, il racconto di due personaggi, due figure simbolo che, passeggiando per le vie di Napoli, in luoghi storici e suggestivi, ricostruiranno l’evoluzione della canzone popolare napoletana e dei suoi più significativi interpreti. Con lo sguardo distaccato di uno straniero, Luna rossa racconta una città nostalgica in cui l’amore per la canzone resta inalterato negli anni, superando mode e cambiamenti.»