Angelin Preljočaj (in albanese si pronuncia "prelˇʃokàˇʃ"), nato il 19 gennaio 1957 a Sucy-en-Brie (Seine-et-Oise)^[1], è un ballerino e coreografo francese di origine albanese. Il suo lavoro è impregnato di storia del balletto classico, ma è, tuttavia, risolutamente contemporaneo. Le sue coreografie trattano temi forti, attraverso un semplice linguaggio gestuale che è allo stesso tempo energico, dinamico e di gran fisicità. Entrato nel repertorio dell'Opéra di Parigi all'inizio degli anni novanta dello scorso secolo, dirige dal 1985 la Compagnie Preljočaj, rinominata nel 1996 Ballet Preljočaj -Centre chorégraphique national d'Aix-en-Provence. Nel 1998 gli è stata conferita la nomina di Cavaliere della Legion d'onore. Attualmente è considerato come uno dei coreografi più importanti e innovativi della nouvelle danse francese^[2].

La famiglia di Angelin Preljočaj è originaria di Ivangrad nell’ex-Yugoslavia, odierna Berane in Montenegro. I suoi genitori sono arrivati in Francia come rifugiati politici. Sua sorella, Catherine Preljocaj è scrittrice. Nato vicino Parigi, Preljočaj inizia precocemente i suoi studi di danza, incominciando dalla danza classica per poi orientarsi verso quella contemporanea con Karin Waehner nella Schola Cantorum de Paris. Dopo un periodo di studi con Merce Cunningham a New York, raggiunge, nel 1980, la compagnia Quentin Rouillier a Caen, per poi lavorare al Centre chorégraphique national d'Angers diretto allora da Viola Farber. Nel 1981 è ingaggiato come ballerino nella compagnia di Dominique Bagouet a Montpellier.

Angelin Preljočaj incomincia la sua carriera come coreografo in associazione con Michel Kelemenis, con la creazione 'Aventures coloniales rappresentata al Festival Montpellier Danse del 1984 e all'inaugurazione del Théâtre contemporain de la danse. Alla fine dello stesso anno, Preljočaj crea Marché noir, premiato al Concours chorégraphique international de Bagnolet, per il quale riceve il premio dal ministero della Cultura. Nel 1985, decide di fondare una compagnia propria, la Compagnie Preljocaj, a Champigny-sur-Marne. Per questa compagnia ha creato: Larmes blanches (1985) e À nos héros (1986) (un pezzo ispirato alle statue di monumenti funebri). Nel 1987 ottiene il premio «hors les murs» della villa Medici e parte per il Giappone dove studia il Teatro Nō. Un anno più tardi, al suo ritorno, crea Hallali Romée e Liqueurs de chair. Le coreografie di Preljočaj sono costituite da una forte base tecnica neo-classica e moderna associata ad un linguaggio contemporaneo proprio composto da un intenso lirismo e da una forte sensualità . Presenta Les noces, di Igor Stravinsky, alla biennale della danza di Val-de-Marne nel 1989 e riprende l'opera per il Festival di Avignone lo stesso anno. Nel 1990, per il ballet de l'Opéra de Lyon, crea una versione di Romeo e Giulietta di Prokofiev. Lasciando la Val-de-Marne, la compagnia Preljocaj prende, nel 1992, la sua nuova sede al Théâtre national de la danse et de l'image dei Châteauvallon (attualmente Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon) dove diventerà «partenaire artistique». Nello stesso anno riceve il «Grand Prix national de la danse» dal Ministero della Cultura francese. La compagnia è invitata, nel 1993, dall'Opéra di Parigi a ricreare Parade, Le Spectre de la rose e Les noces, in omaggio ai Ballets russes^[3]. L'anno seguente crea la sua prima coreografia Le Parc, sempre per l'Opéra .

Nel 1995 a Preljočaj viene proposto di prendere la direzione del Ballet du Nord. Sarà successivamente sollecitato a creare il Ballet national contemporain de Toulon. Nel 1996 è accolto alla Cité du Livre ad Aix-en-Provence e la sua compagnia prende il nome di Ballet Preljočaj - Centre Chorégraphique National de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, du Département des Bouches du-Rhône, de la Communauté du Pays d'Aix, de la cité du Aix-en-Provence.

Nel 1997 la compagnia fa il suo debutto al Joyce Theater presentando Annonciation - che le vale il Bessie Award - Le Spectre de la Rose e Noces. Il successo della compagnia spinge Peter Martins, che è subentrato a George Balanchine come direttore artistico del New York City Ballet, a invitare Preljočaj a creare La stravaganza nel quadro del suo Diamond Project. Lo stesso anno, in Francia, Preljočaj riceve il premio Victoire de la musique per il Romeo e Giulietta. Il Festival di Avignone diventa luogo per più creazioni, quali Paysage après la bataille (1997) e Personne n'épouse les méduses (1999). Nel 1998, la Deutsche Oper Berlin domanda a Preljočaj di diventare «conseiller artistique» per la danza. Monta così Le Parc per la compagnia tedesca.

A partire dal 2000, Preljočaj sviluppa un nuovo approccio alla coreografia, nel quale stabilisce un dialogo tra i corpi dei ballerini e l'immagine attraverso delle nuove tecnologie. In questo stile fa una serie di coreografie importanti come Portraits in corpore (2000), MC 14/22 (Ceci est mon corps) (2001) e Helikopter (2001), opera multimediale che giustappone un danzatore e un videoproiettore sulla musica di Karlheinz Stockhausen. Nel 2001 Preljočaj risveglia un po' di classicismo con una versione della Sacre du printemps di Igor Stravinsky, con una coproduzione franco-tedesca dove danzavano la compagnie Preljočaj, la Staatsoper Berlin sotto la direzione musicale di Daniel Barenboïm. Nel 2002 coreografa Kilimandjaro. Questo anno di meditazione porta alla creazione di Near Life Experience, un pezzo etereo, quasi psichedelico sulla musica del gruppo francese di musica elettronica, Air, che riscontrerà un grande successo, con la rappresentazione alla Brooklyn Academy of Music di New York. Nel 2003 una nuova versione coreografica di 'Annonciation destinata unicamente al supporto video, e ballata da Julie Bour (Marie) e Claudia De Smet (l'Archange), permise a Preljočaj, durante la realizzazione, di esplorare un linguaggio coreografico speciale per questi media^[4].

Dopo il successo di Near Life Experience, la compagnia crea, nel 2004, Empty Moves (part I), che costituisce un ritorno alla ricerca del movimento coreografico puro, quasi austero, su un brano musicale di John Cage, e soprattutto N pezzo realizzato in due con Granular Synthesis, evocante le sofferenze e le barbarie umane. Lo stesso anno crea per l'Opéra di Parigi Le Songe de Médée.

Nell'ottobre 2006 la compagnia di Preljočaj si installa al Pavillon Noir un palazzo di vetro e acciaio battuto che permette di avere spazi grandi in cui si può provare anche con le scenografie.

• 1994 : Le Parc (Musica di Wolfgang Amadeus Mozart, creazione sonora Gorand Vejvoda)
• 1996 : Annonciation. Musica di Vivaldi, creazione sonora di Roy (l'opera è stata creata nel 1995 ma inserita nel repertorio nel 1996)
• 1998 : Casanova. Musica di Vejvoda
• 2003 : Un trait d'union. Musica di Jean-Sébastien Bach, creazione sonora di Khanne (l'opera è stata creata nel 1989 ma inserita nel repertotio nel 2003)
• 2004 : Le Songe de Médée. Musica di Mauro Lanza.
• 2004 : MC 14/22 (Ceci est mon corps) (l'opera è stata creata nel 2001 ma aggiunta nel repertorio nel 2004) ;

• 1988 : Les Raboteurs cortometraggio di Cyril Collard
• 1992 : Roméo et Juliette (versione rimontata nel 1990) realizzato da Alexandre Tarta.
• 1993 : Un trait d'union. Prix vidéo-danse 1992.
• 1997 : L'Anoure realizzato da Jean-Michel Plouchard
• 2003 : Annonciation. Grand-Prix de la qualité de l'image du festival international du film d'art.
• 2005 : Le Parc realizzato da Denis Caïozzi. Angelin Preljocaj ha ricevuto il Prix Benois de la danse (Mosca) nel 1995 per questa coreografia e la produzione televisiva ha ottenuto il Grand Prix international de vidéo-danse a Nice nel 1999.
• 2007 : MC 14/22, ceci est mon corps e Le Songe de Médée.
• 2008 : Eldorado realizzato da Olivier Assayas
• 2010 : Blanche Neige
• 2011 : Siddhârta realizzato da Denis Caïozzi.

• Bessie Award per l'Annonciation (1997) ;
• Benois de la danse
• Victoire de la musique 1997 perRoméo et Juliette ;
• Officier des Arts et Lettres ;
• Chevalier de la Légion d'honneur (1998).

QUI FANNO PRIMA TITOLO E POI AUTORE...

• Parade, Dominique Frétard, Angelin Preljocaj, Aki Kuroda, et Thierry Arditti, aux éditions Plume, 1993 ISBN 2908034689.
• Le Journal du ballet Preljocaj, Ballet Preljocaj, aux éditions Ballet Preljocaj, 1997.
• Pavillon Noir Angelin Preljocaj e Rudy Ricciotti, aux éditions Xavier Barral, 2006, ISBN 2915173192.

• Angelin Preljocaj, Ismail Kadare, Jean Bollack, Brigitte Paulino-Neto, et Roman Polanski, aux éditions Armand Colin, 1992 ISBN 2200372876.
• Angelin Preljocaj, Agnès Freschel e Guy Delahaye, aux éditions Actes Sud, 2003 ISBN 2742746234.
• Angelin Preljocaj, Topologie de l'invisible, Françoise Cruz et Aki Kuroda, (livre et DVD), aux éditions Naïves, 2008 ISBN 2350211525.
• Dany Lévêque, Angelin Preljocaj : de la création à la mémoire de la danse, éditions Les Belles Lettres, 2011, ISBN 978-2-251-44418-5..

• Site officiel du Ballet Preljocaj
• Médiathèque officielle sur l'œuvre d'Angelin Preljocaj