| Pop progressivo | |
|---|---|
| Origini stilistiche | Pop barocco Rock progressivo Proto-prog |
| Origini culturali | anni sessanta Regno Unito |
| Strumenti tipici | Oltre a presentare i tipici strumenti adottati nella musica pop e rock (chitarra, basso, batteria e voce), il pop progressivo può presentare sezioni di archi e fiati, strumenti elettronici e altri arrangiamenti. |
| Popolarità | Ha avuto un picco di popolarità negli anni sessanta, dopodiché la sua notorietà è calata sensibilmente. |
| Generi correlati | |
| art pop, art rock, pop sperimentale, proto-prog, rock progressivo | |
Il pop progressivo,[1][2][3] dall'inglese progressive pop (a volte abbreviato in prog pop),[4] è uno stile di musica pop nato negli anni sessanta.
Correlato al rock progressivo, si caratterizza per i continui cambi di chiave e ritmo, i suoni sperimentali e i trattamenti sonori che sovvertono ironicamente le convenzioni del passato.[5][6] Lo stile venne definito "una razza più snella di pomp rock" derivativa dei Beatles,[7] mentre altri lo hanno considerato "una musica appetibile per le masse, ma meno usa e getta della vecchia musica pop che rimane in classifica per sei settimane prima di venire dimenticata".[8]
Fra gli artisti correlati allo stile vi sono i Beatles,[9] gli Electric Light Orchestra,[10][11] Todd Rundgren,[12] i Supertramp,[13] i Queen,[13] Alan Parsons,[14] Kevin Ayers[15] e gli XTC.[16][17]
Storia
[modifica | modifica wikitesto]Anni sessanta
[modifica | modifica wikitesto]Lungo la metà degli anni sessanta, periodo in cui la musica pop sperimentava nuovi suoni, stili e tecniche, si diffuse la parola "progressive" in quanto ogni singolo e canzone pubblicata diventava una "progressione" rispetto a quella precedente.[18] Nel 1967, Paul McCartney dei Beatles affermò: "Noi (i Beatles) eravamo un po' stanchi delle dodici misure per tutto il tempo, così iniziammo a fare qualcosa di diverso. Poi arrivarono Dylan, gli Who e i Beach Boys (...) Stiamo tutti tentando di fare più o meno la stessa cosa."[19] Prima della nascita del pop progressivo, avvenuta verso la fine del decennio, gli esecutori musicali non potevano decidere il contenuto artistico della loro musica.[20] Brian Wilson dei Beach Boys è stato reputato uno dei primi artisti ad aver deciso come gestire il proprio studio di registrazione.[21]
Bill Martin reputa i Beatles e i Beach Boys alcuni dei primi importanti contributori alla nascita del rock progressivo, in quanto trasformarono il rock, fino a quel momento una musica da ballare, in un genere destinato prevalentemente all'ascolto.[22] Secondo Walter Everett, l'album Rubber Soul dei Beatles, uscito nel 1965, è "per essere pensato piuttosto che ballato", nonché un album che iniziò una "moda lontana" nel suo rallentare i tempi musicali della musica pop e rock.[23] Dopo la pubblicazione di Pet Sounds dei Beach Boys avvenuta nel 1966, l'album venne salutato dalla stampa britannica come quello "più progressive pop di sempre".[24] Secondo un articolo di Cleveland, Pet Sounds rese il gruppo i "padri del pop progressivo".[25]
Stando alle considerazioni di Simon Grilo, il pop progressivo dei Beatles venne esemplificato dal singolo Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967).[26] Secondo il musicologo Allan Moore:[27]
«A quel tempo, Sgt. Pepper sembrava segnare l'avvento della musica rock ... Adesso, naturalmente, con diversi ricordi spiacevoli, la pensiamo come l'inaugurazione di un'epoca di pomposità con vari gradi di serietà ... Dopo il 1967, ci si chiedeva se il pop/rock progressivo fosse affidabile in quanto si occupava di questioni "più profonde" piuttosto che semplici relazioni interpersonali. A lungo termine, la risposta si rivelò "no" (almeno, fino a quando una generazione successiva di gruppi ha scoperto la gioia di fare un pastiche dei Beatles).»
Alla fine degli anni sessanta, il pop progressivo venne accolto con dubbio e disinteresse.[28] Pete Townshend degli Who sostiene che all'epoca "andava un sacco di merda psichedelica" alludendo alla "spazzatura" promossa dalle classifiche, e che molti lavori ambiziosi del periodo venivano bollati come "pretenziosi". Credeva che "chiunque fosse buono era diventato di nuovo più o meno insignificante."[28] Secondo Nik Cohn l'industria della musica pop si era divisa "all'incirca fra l'ottanta per cento di musica brutta e il venti per cento di musica idealista." Considerava quell'ottanta per cento costituito dal pop prevalente mentre il resto era pop progressivo "di gusto esoterico." Predisse anche che quest'ultimo genere sarebbe stato nominato con un altro nome (probabilmente "musica elettrica") e che la sua relazione con la musica pop sarebbe stata simile a quella fra i film artistici e quelli di Hollywood.[29] Mentre il pop progressivo non si è "ridotto a una setta minoritaria", come scrisse Cohn un anno dopo, "in Inghilterra, non avevo completamente torto ... Ma, in America, mi sono sprimacciato completamente - la nazione di Woodstock ha continuato a crescere e, nonostante tutta la sua serietà e le sue pretese di poesia, qualcuno come James Taylor ha ottenuto lo stesso fascino di massa delle celebrità precedenti."[29]
Anni settanta - oggi
[modifica | modifica wikitesto]Il rock progressivo venne inaugurato negli anni settanta in seguito alla combinazione di grandiosità classica e sperimentalismo pop degli anni sessanta.[9] Nonostante la sua grande visibilità, il genere subì un calo di interesse che portò a una diminuzione delle vendite di album progressive nonché una riduzione della trasmissione di musica prog nelle stazioni radio FM.[30] Secondo Breithaupt e Breithaupt, questo ha creato un vuoto per "una serie di nuove, più blande band 'serie', il cui umorismo (Queen), acume pop (Supertramp) e stile (Roxy Music) garantirono loro la sopravvivenza negli anni ottanta."[7] Gruppi quali i Queen e gli Electric Light Orchestra suonavano un pop progressivo le cui fondamenta erano gettate nel rock progressivo senza che ciò compromettesse il loro successo.[31]
Edward Macan considera il pop sinfonico britannico come una costola del rock progressivo che si affida direttamente sul songwriting, sui ricchi arrangiamenti vocali e su una pienezza quasi orchestrale; cita fra gli artisti i Supertramp, gli ELO, i 10cc, gli Alan Parsons Project e Al Stewart.[32] A partire dalla fine degli anni settanta, ebbe termine l'epoca in cui le case discografiche concedevano grande libertà agli artisti sui loro contenuti artistici e nel marketing e iniziarono a imporre controlli più rigidi.[33][34] Ciò rese più commerciale lo stile dei gruppi progressivi e poco più tardi, lungo i primi anni ottanta, si diffuse la credenza che il rock progressivo avesse cessato di esistere.[35]
Nel 1985, Simon Reynolds ha affermato che il movimento britannico New Pop ha cercato di "colmare" il divario tra il pop "progressivo" e la sua controparte commerciale.[36] Nel 2008, John Wray del New York Times ha annunciato "il ritorno della one man band", osservando una recente tendenza progressista pop che ha coinvolto gruppi o collettivi quali gli Arcade Fire, Broken Social Scene e gli Animal Collective.[37] Nel 2017, il cantautore e musicista Steven Wilson, intervistato riguardo al suo album To the Bone, influenzato dal pop progressivo, ha riportato che c'erano pochi album moderni paragonabili ai «dischi di progressive pop enormemente ambiziosi che ho amato (degli anni settanta e ottanta)». Wilson dichiara anche che quei dischi «sono abbastanza accessibili in superficie, ma se si sceglie di ascoltarli a un livello più profondo, si possono trovare stratificazioni nella produzione, musicalità e alcuni testi riflessivi».[38]
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ Enrico Deregibus, Dizionario completo della Canzone Italiana, Giunti, p. 428.
- ^ Federico Guglielmi, Grande enciclopedia rock, Giunti, 2002, p. 79.
- ^ Francesco Primerano, 1000 Music Legends: 100th Sinatra. 80th Presley. 75th Lennon. Freddie Mercury e Michael Jackson, Youcanprint, 2015, p. 48.
- ^ (EN) I fantastici 4 di giugno, su xl.repubblica.it. URL consultato il 13 aprile 2018.
- ^ Willis 2014; pag. 220
- ^ Palmberg & Baaz 2001; pag. 49
- ^ a b Breithaupt & Breithaupt 2000; pag. 68
- ^ Jacobshagen, Leniger & Henn 2007; pag. 141
- ^ a b Prown & Newquist 1997; pag. 78
- ^ (EN) Rock & Roll Hall of Fame: 7 so-called snubs that shouldn't be inducted, su cleveland.com. URL consultato il 15 novembre 2017.
- ^ Breithaupt & Breithaupt 2000, p. 70
- ^ (EN) Todd Rundgren: "I Could Have Been A Casualty Like Syd Barrett", su mojo4music.com. URL consultato il 15 novembre 2017.
- ^ a b Breithaupt & Breithaupt 2000; pag. 68–69.
- ^ Breithaupt & Breithaupt 2000; pag. 69
- ^ (EN) The Pop Life, su nytimes.com. URL consultato il 15 novembre 2017.
- ^ (EN) The Best Guitarist in the World at Bearsville, su hudsonvalleyone.com. URL consultato il 15 novembre 2017.
- ^ (EN) XTC - Coat of Many Cupboards, su pitchfork.com. URL consultato il 15 novembre 2017.
- ^ Hewitt & Hellier 2015; pag. 162
- ^ Philo 2014; pag. 119
- ^ Willis 2014; pag. 217
- ^ Edmondson 2013; pag. 890
- ^ Martin 1998; pag. 39–40
- ^ Everett 2001; pag. 311–12
- ^ Leaf 1985; pag. 76, 87–88
- ^ (EN) 50 greatest album-opening songs, su cleveland.com. URL consultato il 15 novembre 2017.
- ^ Philo 2014; pag. 119–121
- ^ Moore 1997; pag. 70
- ^ a b Heylin 2012; pag. 34-41
- ^ a b Cohn 1970; p. 242-4
- ^ Breithaupt & Breithaupt 2000; pag. 67–68
- ^ Breithaupt & Breithaupt 2014; pag. 136
- ^ Macan 1997; pag. 187
- ^ Moore 2016; pag. 202
- ^ Martin 1996; pag. 188
- ^ Covach 1997; pag. 5
- ^ Reynolds 2006; pag. 398
- ^ (EN) The Return of the One-Man Band, su nytimes.com. URL consultato il 16 novembre 2017.
- ^ (EN) Steven Wilson reveals the stories behind his album To the Bone - track by track and interview, su telegraph.co.uk. URL consultato il 16 novembre 2017.
Bibliografia
[modifica | modifica wikitesto]- (EN) John Adams, Hallelujah Junction: Composing an American Life, Faber & Faber, 2011.
- (EN) Andrew Blake, Recording practices and the role of the producer, Cambridge University, 2009.
- (EN) Don Breithaupt, Jeff Breithaupt, Night Moves: Pop Music in the Late '70s, St. Martin, 2000.
- (EN) Don Breithaupt, Jeff Breithaupt, Precious and Few: Pop Music of the Early '70s, St Martin, 2014.
- (EN) Nik Cohn, Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock, Groove, 1970.
- (EN) John Covach, Progressive Rock, 'Close to the Edge,' and the Boundaries of Style, Oxford University, 1997.
- (EN) Walter Everett, The Beatles as Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul, Oxford University, 2001.
- (EN) Steven Gaines, Heroes and Villains: The True Story of The Beach Boys, Da Capo, 1986.
- (EN) John Trevor Haworth, Work and Leisure: An Interdisciplinary Study in Theory, Education and Planning, Lepus, 1975.
- (EN) Clinton Heylin, All the Madmen: Barrett, Bowie, Drake, the Floyd, The Kinks, The Who and the Journey to the Dark Side of English Rock, Brown Book, 2012.
- (EN) David Leaf, The Beach Boys, Courage, 1985.
- (EN) Jacqueline Edmonson, Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture, ABC-Clio, 2013.
- (EN) Stuart Lenig, The Twisted Tale of Glam Rock, ABC-Clio, 2010.
- (EN) Edward Lee, Music of the People: A Study of Popular Music in Great Britain, Barrie & Jenkins, 1970.
- (EN) Paolo Hewitt, John Hellier, Steve Marriott: All Too Beautiful, Dean Street, 2015.
- (EN) Edward Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture, Oxford University, 1997, ISBN 9780195098884.
- (EN) Bill Martin, Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock, Open Court, 1996.
- (EN) Bill Martin, Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978, Open Court, 1998.
- (EN) Allan Moore, The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Cambridge University, 1997.
- (EN) Allan Moore, Jethro Tull's Aqualung, Bloomsbury, 2004.
- (EN) Allan Moore, Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song, Routledge, 2016.
- (EN) Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz, Same and Other: Negotiating African Identity in Cultural Production, Nordic Africa Institute, 2001.
- (EN) Simon Philo, British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence, Rowman & Littlefield, 2014.
- (EN) Pete Prown, Harvey P. Newquist, Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists, Hal Leonard, 1997.
- (EN) Simon Reynolds, On Record: Rock, Pop and the Written Word, Routledge, 2006.
- (EN) Jim Roberts, Rikky Rooksby, The Songwriting Sourcebook: How to Turn Chords Into Great Songs, Hal Leonard, 2003.
- (EN) Paul Stump, The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock, Quartet, 1997.
- (EN) Steve Turner, Beatles '66: The Revolutionary Year, HarperLuxe, 2016.
- (EN) Paul E. Willis, Profane Culture, Princeton University, 2014.
- Donato Zoppo, Prog: Una suite lunga mezzo secolo, Arcana, 2014.
- (DE) Autori vari, Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968, Verlag Dohr, 2007.
- (EN) Autori vari, Whose Music?: A Sociology of Musical Languages, Transaction, 1977.
