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Paolo Frosecchi (Firenze, 2 novembre 1924 – 2015) è stato un pittore e poeta italiano, noto per il suo approccio unico alla pittura figurativa e per il suo contributo al movimento del Nuovo Umanesimo. Autodidatta, ha saputo navigare tra tradizione e innovazione, lasciando un segno distintivo nel panorama artistico del Novecento.

Paolo Frosecchi nasce il 2 novembre 1924 a Firenze, in una famiglia intellettuale e amante dell'arte. Trascorre la prima infanzia nella campagna toscana, a Villa all'Impruneta, frequentata da letterati e pittori legati al movimento dei Macchiaioli. Questa atmosfera culturalmente vivace e stimolante segna profondamente il giovane Paolo, che sviluppa una vocazione innata per l'arte. La sua formazione si svolge tra Ponte Vecchio e Santa Trinita, luoghi che ispirano le sue prime esplorazioni artistiche.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Frosecchi soffre di tubercolosi ossea, evento che condiziona la sua giovinezza e alimenta una sensibilità artistica e poetica unica. Nonostante le difficoltà, decide di dedicarsi completamente all'arte, pur senza frequentare accademie, traendo ispirazione dai testi critici di Diego Martelli e dagli scritti dei Macchiaioli.

Negli anni difficili del dopoguerra, Frosecchi vive a Roma (1951-1961), immergendosi nell'ambiente bohèmien e assorbendo influenze dalla Scuola Romana, dal Neorealismo e dal Neocubismo. Dal 1962 si trasferisce a Milano, dove sviluppa ulteriormente il suo stile, recuperando la matrice rinascimentale toscana e adattandola a un contesto moderno. Al termine della sua carriera, ritorna a Firenze, dove continua a lavorare e a esporre le sue opere fino alla sua scomparsa nel 2015.

La pittura di Paolo Frosecchi si distingue per la capacità di unire tradizione e sperimentazione. Influenzato dai Macchiaioli e dal manierismo, sviluppò uno stile personale che spazia dalla figurazione destrutturata a composizioni più armoniose e tridimensionali. Le sue opere spesso esplorano temi umanistici, intrecciando dramma ed eros, in una ricerca costante dell’equilibrio tra luce e ombra, colore e forma.

Una delle caratteristiche centrali della sua arte è l'influenza del manierismo, in particolare di Pontormo. Frosecchi adotta uno stile ricco di eleganza formale e complessità, evitando però di copiarne direttamente i tratti. La sua pittura brulica di figure anonime, spesso femminili, caratterizzate da posture inusuali e drammatiche, che evocano una profonda fragilità umana e una tensione verso la classicità perduta.

Frosecchi esplora anche il tema della luce in modo unico. Come sottolineato dal critico Luigi Carluccio, la luce nei suoi dipinti non è mai quotidiana ma arriva dall’alto, creando un effetto scenico e misterioso, capace di annullare il tempo e di conferire una quiete assorta all’opera. Giorgio Mascherpa ha invece evidenziato la verticalità costruttiva nella sua pittura, un elemento che richiama la spiritualità di tradizioni artistiche che vanno dall’antico Egitto al Rinascimento.

Anche nelle nature morte e nei paesaggi, Frosecchi introduce un’innovazione tematica e stilistica. Opere come Scarpe e boccette (1951) e Porto di Carrara (1967) mostrano una maestria nell'uso di luce, spazio e forma per trasfigurare la realtà quotidiana in immagini poetiche. I suoi paesaggi, che spaziano da marine diafane a città sognanti, combinano una visione costruttiva con una sensibilità poetica, avvicinandosi a un "cubismo fiorentinizzato".

Anche la poesia rappresenta un elemento fondamentale nell’opera di Frosecchi. I suoi versi, descritti da Alfonso Gatto come un diario interiore, si caratterizzano per un linguaggio evocativo e ricco di immagini, spesso segnato da contraddizioni e tensioni emotive. Opere come Inquietudine e Natale rivelano una profonda introspezione e una sensibilità acuta verso i temi dell’amore, della morte e della condizione umana.

Paolo Frosecchi ha sempre cercato di andare oltre le mode artistiche, sostenendo un approccio autentico e personale all’arte. La sua filosofia si basa sulla convinzione che l’arte debba essere un mezzo per esplorare la natura umana e le sue contraddizioni, attraverso un linguaggio universale e senza tempo. Questo approccio si riflette nel suo rifiuto delle etichette e nella sua adesione al concetto di "neomanierismo", che combina elementi classici e moderni in una sintesi originale.

Frosecchi ha lavorato controcorrente, sfidando la separazione tra passato e modernità. Il suo Neo-manierismo è una sintesi unica, che fonde ispirazioni rinascimentali con tendenze moderne come il cubismo e la Nuova Oggettività. Questo percorso ha permesso all’artista di mantenere una continuità psicologica e mentale con figure storiche come Pontormo e Michelangelo, portando avanti l’eredità umanistica in un contesto contemporaneo.

L’eros e il dramma costituiscono per Frosecchi due temi cardine, spesso intrecciati nelle sue opere. L’artista esplora la condizione umana attraverso una teatralità contenuta e intensamente emotiva, traducendo le tensioni morali ed esistenziali in plasticità carnale e composizioni drammatiche. In particolare, la sua capacità di unire sacro ed eros in un equilibrio sofisticato ha rappresentato una delle sue più grandi innovazioni.

Frosecchi è stato uno dei principali esponenti del Nuovo Umanesimo, un movimento che mira a riportare al centro dell’arte l’uomo e i suoi valori fondamentali. Le sue opere, sia pittoriche che poetiche, incarnano questa visione, esplorando temi di grande rilevanza universale come l’amore, la sofferenza, la bellezza e la spiritualità.

In occasione della mostra Nuovo Umanesimo all’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, le sue opere sono state descritte come un ponte tra passato e presente, in grado di dialogare con il patrimonio del Rinascimento italiano e al tempo stesso con le sfide della modernità. Secondo il critico Riccardo Barletta, Frosecchi ha saputo trascinare in avanti la "carrozza dell’umanesimo", rifiutando le convenzioni dell’arte contemporanea e aprendo nuovi orizzonti per la tradizione artistica italiana.

La figura di Paolo Frosecchi rappresenta un unicum nel panorama artistico del Novecento italiano. Con la sua capacità di combinare pittura e poesia, tradizione e innovazione, Frosecchi continua a essere una fonte di ispirazione per artisti e studiosi. Il suo lavoro, ancora oggi, invita a riflettere sulla condizione umana e sull’essenza dell’arte.

Ha esposto in numerosi musei e gallerie, tra cui Palazzo Strozzi a Firenze, il Museo Storico di Milano, e sedi internazionali come Johannesburg e Lugano. La sua arte rimane un ponte tra tradizione e contemporaneità, offrendo una prospettiva unica sul valore eterno dell’umanesimo.

• L. Budigna, Frosecchi, Ed. Fiumara, 1962.
• G. Kaisserlian, Umanesimo di Frosecchi, Ed. Astrolabio, 1967.
• D. Buzzati, Il mondo di Frosecchi, Ed. Il Quadrifoglio, 1970.
• M. Bernardi, I difensori della Figura: "Frosecchi", Ed. Dante Alighieri, 1971.
• C. Munari, Frosecchi, Ed. Diarcon, 1972.
• L. Carluccio, Frosecchi, Ed. Teca, 1972.
• G. Marussi, Frosecchi (numero monografico), Ed. Le Arti, 1973.
• C. Munari, Frosecchi grafico, Ed. Ghelfi, 1974.
• A. Gatto, Patente di vita, Ed. Ghelfi, 1975.
• L. Luisi, Paesaggi e nature morte di Frosecchi, Ed. La Conchiglia, 1976.
• A. Gatto, Frosecchi - Quaderni Artisti Italiani d'Oggi n.29, Ed. Ghelfi, 1976.
• J.P. Jouvet, Le donne di Frosecchi, Ed. Ghelfi, 1978.
• A. Gatto e N. Fabretti, Piazza del Limbo, Ed. Nuova Guaraldi, 1983.
• T. Paloscia e M. Penelope, Nuovo Umanesimo, Ed. Centro, 1984.
• R. Barletta, Neo-manierismo fra Firenze e Milano, Ed. Ghelfi, 1987.
• L. Barbera, Frosecchi - Artisti Italiani d'oggi n.527, Ed. Ghelfi, 1988.
• R. Barletta, Frosecchi - Opere dal 1940 al 1990, Ed. Ghelfi, 1991.
• K. Lubomirski, La mistica - la rabbia - il tempo, Ed. Connect, 1998.
• G. Kaisserlian, I Quaderni dell'arte, Ed. Lalli, 1998.
• M. Di Nunzio, Le stagioni, Ed. Alto Adige, 1999.
• R. Barletta, Frosecchi - Cinquantannidarte, Ed. Ghelfi, 2003.
• R. Barletta, Frosecchi - Nuovo Umanesimo, Ed. Polistampa, 2004.