Lo stile
La ricerca pittorica di Emanuele Favi parte dal neoromanticismo degli anni ‘50, per svilupparsi in modo originale e personale a partire dalla fine degli anni ’60, facendo i conti con la crisi della figurazione successiva al clima neorealista, introducendo elementi astratti nelle opere figurative ed accentuando un processo di disintegrazione dell’immagine, che spesso nei suoi dipinti appare frammentata e dissolta.
Egli utilizza prevalentemente la pittura ad olio su tela, con stesure leggere e raffinate velature, sperimentando continue variazioni di tono, affidandosi al colore come principale elemento espressivo.
Pur amando la grande tradizione pittorica toscana da Giotto a Masaccio fino a Rosai, se ne discosta per l’uso di colori vivaci e luminosi, con prevalenza di rossi, terre e lacche.
Importanti fonti di ispirazione dell’artista sono la poesia ed il cinema, ma anche elementi autobiografici, come la guerra, che ritorna spesso nelle opere dell’artista come trauma di volta in volta affrontato sulla tela: in tali opere dominano toni cupi e drammatici.
Cenni biografici
Emanuele Favi nasce a Vaiano, in provincia di Prato, nel 1932, e lì vi trascorre l’infanzia.
Ha frequentato il collegio Cicognini ed eseguito studi tecnici presso l’Istituto Buzzi di Prato.
Nel dopoguerra si trasferisce a Firenze, dove oggi continua a vivere e lavorare.
Nonostante abbia proseguito il lavoro nel settore tessile a Prato fino alla metà degli anni sessanta coltiva da sempre l’amore per le arti figurative che lo portano da giovane a lavorare come costumista ottenendo l’apprezzamento critico di Curzio Malaparte per i costumi dello spettacolo teatrale “Ciricenno” tenutosi al teatro Metastasio di Prato nel 1955 ed a dedicarsi alla pittura, da autodidatta, tenendo la sua prima mostra personale alla Galleria Farsetti di Prato nell’aprile del 1958.
Nel clima culturale fiorentino del dopoguerra conosce i pittori Mario Romoli, Primo Conti, il sindaco Piero Bargellini ed il poeta Mario Luzi che lo incoraggia a nel suo percorso artistico, che si svilupperà nell’ambito di una ricerca personale al di fuori delle mode e delle correnti dominanti, pur respirandone il clima ed il dibattito culturale, inserendosi nel contesto della Nuova Figurazione.
Nel 1971 viene insignito della medaglia d’oro del Senato della Repubblica al XX Premio internazionale del Fiorino in Palazzo Strozzi, Firenze.
Nel 1975 esegue una grande tela intitolata “Pasolini e il suo doppio” in omaggio al poeta Pierpaolo Pasolini, allora da poco scomparso, ed ottiene l’apprezzamento del regista Bernardo Bertolucci.
Carattere schivo e contrario ad ogni compromesso, Interrompe per scelta personale l’attività espositiva nella seconda metà degli anni ’70, ma continua assiduamente a dipingere e disegnare. Ritorna ad esporre nel 2023 con la grande mostra antologica alla galleria La Soffitta – Spazio delle arti di Sesto Fiorentino che riceve ampio consenso di pubblico e di critica.
Sue opere si trovano alla Galleria d’Arte Moderna di Firenze e presso varie collezioni private in Italia e all’estero.
Mostre personali
1970, Galleria Michelangelo, Firenze - 1971, Galleria il Perugino, Perugia - 1972, Galleria Ghelfi, Verona - 1973, Galleria il trittico, Roma - 1973, Galleria Malatestiana, Rimini -1973, Galleria Patrizia, Montecatini - 1975, Galleria d’Arte Moderna il Mirteto, Firenze, 2023, Galleria La Soffitta – Spazio delle arti, Sesto Fiorentino.
Premi conseguiti
1974, medaglia d’oro della Camera di Commercio alla VI Mostra Nazionale “Arte e Sport”, Firenze - 1971, medaglia d’oro del Senato della Repubblica al XX Premio Internazionale del Fiorino in Palazzo Strozzi, Firenze - 1972, 2° premio alla VII Mostra Nazionale “Arte e Sport” - 1976, Premio Dante Alighieri al merito artistico, Roma.
Hanno scritto di lui: Armando Nocentini, Umberto Baldini, Vittoria Corti, Luciano Budigna, Raffaele Monti, Marco Fagioli.
Alcune Opere
L’uomo di sempre, 1969.
Il terzo specchio, 1970, Galleria d’arte moderna di Firenze
Metamorfosi, 2021.
Pavese e i Lupi, 2022.
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